10 juegos alternativos "renacentistas" que vale la pena explorar

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10 juegos alternativos "renacentistas" que vale la pena explorar
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Anonim

Como 2016 marca el quatercentenario de la muerte de Shakespeare, se ha hecho mucho para celebrar las contribuciones de Bard a la literatura, incluida la serie de la BBC Upstart Crow. Sin embargo, aunque Shakespeare ha tenido un profundo impacto, sus contemporáneos no deben ser descartados sumariamente, ya que muchos contribuyeron a dar forma al curso de la dramaturgia del Renacimiento, ¡y algunos incluso eclipsaron a Shakespeare en popularidad en ese momento! ¡Exploramos 10 alternativas clásicas que rivalizan con las contrapartes de Shakespeare más conocidas!

La chica rugiente de Thomas Dekker y Thomas Middleton

Un rugido (¡perdón por el juego de palabras!) Éxito en ese momento, The Roaring Girl es una dramatización ficticia de la vida de Mary Frith, una notoria carterista del inframundo de Londres que se hizo conocida como 'Moll Cutpurse'. Una comedia deliciosa basada en los torpes intentos del protagonista para obtener la bendición de su padre por su relación con su amante, Sebastian simula hilarantemente estar enamorado de la notoria Moll Cutpurse, de modo que el padre se horrorizará tanto por su elección que preferiría cualquier alternativa.. El tratamiento enérgico y poco convencional de la obra de feminidad y valores sociales la convierte en una ganadora absoluta.

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Moll Frith, 'The Roaring Girl' Cortesía de WikiCommons

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La princesa de la isla de John Fletcher

Uno de los dramaturgos más influyentes de su época, Fletcher demostró ser una parte importante de la transición del teatro isabelino al jacobeo. Aunque The Island Princess es una tragicomedia jacobea tardía, es una contribución importante al canon inglés, que explora el colonialismo y el anticolonialismo al presentar la historia de Quisara, la hermana del Rey del Tidore, mientras los pretendientes la persiguen ardientemente. Con el trasfondo histórico del movimiento europeo en Indonesia y otras partes del este de Asia, la obra actúa como una reinterpretación de La tempestad de Shakespeare, explorando la interacción entre el Islam y el cristianismo.

Retrato de John Fletcher, hacia 1620 Cortesía de WikiCommons

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Es una pena que sea una puta de John Ford

Una tragedia verdaderamente espeluznante que eclipsa a Titus Andronicus de Shakespeare en su tratamiento de temas tabúes, 'Es una pena que ella sea una puta se ha convertido posteriormente en una de las obras literarias inglesas más controvertidas. La obra sigue a Giovanni, un joven talentoso, virtuoso y noble con una pasión desenfrenada por Annabella, su hermana, que causa su caída. Una historia compleja y oscura de citas secretas, promesas rotas y venganza sangrienta, los asistentes modernos al teatro han demostrado ser una audiencia más comprensiva y apreciativa que las audiencias de siglos anteriores, asegurando que la obra haya tenido un renacimiento en el siglo XX..

Página de título de Tis Pitty Shee's a Whore, actuada por los criados de Queenes Maiesties, en The Phoenix en Drury-lane, por John Ford (1586 - c.1640). Londres, impreso por Nicholas Okes para Richard Collins, y se venderá en su tienda en Pauls Church-yard, a la señal de los tres Reyes. 1633. STC 11165, Biblioteca Houghton, Universidad de Harvard Cortesía de Wikicommons

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Fray Bacon y Fray Bungay de Robert Greene

Aunque desafortunadamente Greene es mejor conocido por su desprecio por Shakespeare, sobre todo por llamarlo un "cuervo advenedizo", también fue un prolífico escritor de romances, obras de teatro y autobiografías. Friar Bacon & Friar Bungay, reconocido como innovador por su uso de múltiples estructuras de trama, se centra en los intentos del Príncipe Eduardo de seducir a la bella Margaret, utilizando la nigromancia de Friar Bacon para ayudarlo. Un espectáculo emocionante para ver en el escenario a través de las repetidas exhibiciones de las habilidades mágicas de Fray Bacon, la obra es una novedosa y divertida experiencia teatral que no debe perderse.

Un grabado en madera de Miles tocando el tambor mientras los frailes Bacon y Bungay duermen y la cabeza de bronce dice "El tiempo es. El tiempo era. El tiempo es pasado". De la edición de 1630 de La historia honorable de Frier Bacon y Frier Bongay, de Robert Greene. © LlywelynII / Wikicommons

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La tragedia española de Thomas Kyd

Una historia enredada de venganza y retribución, The Spanish Tragedy estableció la nueva tendencia de la 'Revenge Tragedy' en el teatro isabelino. Además, muchos elementos que se encuentran en él, incluido el dispositivo de juego dentro del juego y la aparición de un fantasma vengativo, reaparecen en Hamlet, lo que lo convierte en un precursor importante de la tragedia de Shakespeare. Ambientada en la corte española como el intento español de establecer una paz frágil con los portugueses, la obra rastrea el progreso de la venganza personificada y el fantasma de Don Andrea, un soldado español asesinado, mientras observan su sangriento plan de venganza. Emocionante y de suspenso, es una visita obligada importante.

Xilografía y página de título de La tragedia española por Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons

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Volpone o The Fox de Ben Jonson

Basándose en elementos de la fábula de bestias al estilo de Esopo y las comedias populares de la ciudad, Volpone es una crítica mordaz sobre la codicia y la lujuria humana. Basado en la premisa de que 'Volpone', un astuto noble veneciano, finge una enfermedad grave para engañar a los tres hombres ansiosos de recibir, el resto de la obra se desarrolla con un brillo satírico mientras todos los personajes se cruzan y se cruzan entre sí por su ganancia propia Revivida una y otra vez para el escenario, la obra sigue siendo la más popular de Jonson debido a su relevancia eterna a través de los siglos y sus críticas infalibles al carácter humano.

Ben Jonson, dramaturgo, poeta y actor © Lisby / Flickr

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Doctor Fausto por Christopher Marlowe

Conocido por su estatus legendario como una "obra maldita", además de ser reconocido por su excelencia dramática, el Doctor Fausto ha soportado la prueba del tiempo en su popularidad y aclamación crítica. Describiendo los eventos en la vida de Fausto, un individuo brillante y ambicioso que vende su alma al Diablo a cambio de conocimiento, la obra es tanto una innovación inédita del teatro como una exploración hábil de la condenación y la curiosidad humana. Además, sus primeras producciones se volvieron legendarias después de que los demonios vivos aparentemente se manifestaron en el escenario, ¡causando caos e inspirando locura en su audiencia!

El diablo y el Dr. Fausto se encuentran © Wellcome Trust / Wikicommons

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La venganza de Antonio por John Marston

La secuela de la comedia Antonio y Mellida, que terminó con el padre de Mellida, Duke Piero, dando su bendición a la unión entre Antonio y Mellida, la tragedia de venganza comienza donde lo dejó el anterior, aunque Piero sigue siendo tan contrario al partido como siempre. ! Después de que Mellida muere por el dolor a causa de las crueldades y asesinatos despiadados de su padre, Antonio busca venganza para corregir estos errores. Como un homenaje y una parodia de las tragedias de venganza isabelinas anteriores, Antonio's Revenge también es notable a través de su relación literaria inusual y ligeramente controvertida con Hamlet, que se ha discutido mucho.

El actor noruego Ingolf Schanche como Hamlet. La relación entre las dos obras siempre se ha visto con controversia, ya que comparten muchas similitudes en el dispositivo de trama y la caracterización © Manxruler / Wikicommons

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El changeling de John Middleton

Ampliamente considerada como una de las mejores tragedias en toda la tradición de las obras del Renacimiento, The Changeling ha sido el foco de muchos debates, consolidando la reputación de Middleton. Al contar la caída de Beatrice Joanna, una mujer que hace que el sirviente De Flores (que está secretamente enamorado de ella) mate a su prometido para que pueda estar con su amada, la obra explora los temas de la traición, el pecado y la obsesión a través de los motivos. del 'pecado original' de Eva y la ceguera. Una obra oscura y problemática con la inquietante calidad de una pesadilla, The Changeling es, sin embargo, una visita obligatoria para todos los espectadores.

El Changeling por Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons

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