Influenciado por la Gran Migración del Renacimiento de Harlem a la Edad del Jazz, la década de 1920 fue un momento vibrante y emocionante en Chicago. Con el vestido flapper, el estilo de baile de jazz y la música blues en auge, los artistas de todos los géneros diferentes estaban experimentando con la expresión de las formas cambiantes de su amada ciudad. Desde las chicas flapper hasta la animada barbacoa comunitaria, aquí hay diez obras de arte que te dan una idea de cómo era la vida en Chicago a principios del siglo XX.
Cinturón negro de Archibald Motley, Jr.
Archibald Motley, Jr. vivió en Chicago la mayor parte de su vida y recibió su capacitación formal en arte en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Como resultado, muchas de sus obras reflejan el tiempo que pasó en la ciudad. Motley es considerado un modernista de Jazz Age y uno de los principales contribuyentes al Renacimiento de Harlem. Motley incorporó colores brillantes y multitudes animadas en sus pinturas para representar el comienzo de una nueva vida para muchos afroamericanos que vivían en los Estados Unidos durante esta era. Su pintura Black Belt se inspiró en 'The Stroll', que era el nombre dado a una parte de la calle State de Chicago. La calle estaba llena de animados afroamericanos, tanto de día como de noche.
Fotografía en blanco y negro de la pintura del “Cinturón negro” © Administración Nacional de Archivos y Registros de los Estados Unidos / Wikicommons
Barbacoa de Archibald Motley, Jr.
Motley exploró muchos aspectos diferentes de la cultura afroamericana, el racismo y la vida cotidiana en la ciudad. Además, era muy consciente de la política de la época y usó sus obras para pedir la eliminación del racismo de la sociedad. En su trabajo Barbecue, Motley distorsiona las perspectivas, representa una amplia gama de tonos de piel y patrones fuertes. También, irónicamente, coloca labios mejorados en el hombre y el niño pequeño al frente de la imagen. Él usa estas representaciones de negros para atraer a sus espectadores y alentarlos a mirar más allá del color de la piel para reconocer la riqueza de la cultura, las personas y la escena.
Pintura "Barbecue" © Alexisrael / Wikicommons
Obteniendo Religión por Archibald Motley, Jr.
Con trombones, bailes y calles concurridas, Motley retrata la emoción y la energía asociadas con Chicago en los años 20 a través de su pintura Getting Religion. No tiene ningún tema central; todos miran en direcciones diferentes y los instrumentos están tocando arriba y abajo. Este diseño atrae la atención del espectador alrededor de la pintura, en lugar de enfocarse en una sección o aspecto, y alienta al espectador a ver toda la escena. Esto inspira a los espectadores a pensar en cada persona, independientemente de su color o apariencia, y celebrar la cultura de toda la ciudad.
Fotografía en blanco y negro de la pintura “Getting Religion” © Administración de Archivos y Registros Nacionales de EE. UU. / Wikicommons
La serie de migración de Jacob Lawrence
En la Serie de Migración de Jacob Lawrence, ilustra la libertad y la alegría que vinieron con muchos afroamericanos cuando comenzaron una nueva vida y cruzaron a Chicago durante la Gran Migración. En su pintura, hay un tono pesado, pero una esperanza constante a medida que todos avanzan hacia la luz que aparece al otro lado de la puerta con la etiqueta 'Chicago'.
Fotografía en blanco y negro "Gran migración" Pintura / © Administración Nacional de Archivos y Registros de los Estados Unidos / Wikicommons
Fuente del tiempo de Lorado Taft
La escultura de 126 pies de ancho creada por Lorado Taft se encuentra en el parque Washington en el vecindario South Side de Chicago. La escultura se inspiró en el poema 'Paradoja del tiempo' de Henry Austin Dobson. Representa a un padre del tiempo encapuchado mirando más de 100 figuras. La escultura conmemora los primeros 100 años de paz entre Estados Unidos y Gran Bretaña. El agua para la fuente comenzó a correr en 1920, y la escultura se dedicó a la ciudad en 1922.
Frente de la estatua de la Fuente del Tiempo © Johntb17 / Wikicommons
Vida nocturna por Archibald Motley, Jr.
En otra de las obras de arte de Archibald Motley, Jr., ilumina un bullicioso club nocturno con gente bailando, bebiendo y comiendo. Los espectadores pueden sentir la energía y la emoción en la sala a través de la luz roja profunda y los brazos agitados de la mujer que baila en el centro. Las personas que asisten al club parecen haber olvidado los estereotipos asociados con la raza y todos están bailando música de jazz y disfrutando de la noche.
Estatuas de la industria y la agricultura en el Chicago Trade Building
Fuera del edificio de la Junta de Comercio de Chicago, el emblemático edificio ubicado en el distrito financiero, se encuentran dos estatuas que representan la industria y la agricultura. El edificio original fue demolido en 1929, y estas dos estatuas de diosas de estilo clásico fueron protegidas y trasladadas a los jardines de Arthur W. Cutten, un prestigioso especulador de trigo y algodón. Las estatuas no se descubrieron nuevamente hasta 1978 y regresaron al frente del edificio en 2005. Estas dos estatuas representan una larga historia de la floreciente economía de Chicago, una nueva esperanza y la importancia del comercio en la historia de la ciudad.
Estatua de la industria © Wikicommons
Composición para Jazz de Albert Gleizes
Los años 20 fueron una época de cambios y límites, y Albert Gleizes retrata esta idea maravillosamente en su pieza Composition pour Jazz. Dos figuras parecen estar tocando instrumentos, y las formas audaces, los colores vivos y los trazos de pincel crean un cierto tipo de música que no se puede escuchar pero se siente. La imagen abstracta y moderna muestra que las barreras comunes de la época se estaban rompiendo y las rígidas demandas de la sociedad ya no necesitan aplicarse.
Pintura "Composición para Jazz" © Albert Gleizes / Wikicommons
Ilustraciones de la portada para Tales of the Jazz Age por F. Scott Fitzgerald
En la década de 1920, la forma musical influenciada por las armonías europeas combinadas con los ritmos de blues afroamericanos cobraron vida y se conoció como 'jazz'. La década ahora se conoce como 'The Jazz Age'. La música, la vida nocturna y el estilo de baile jazz se convirtieron en una parte influyente y esencial de la época. La forma de vida vivaz y audaz no solo fue capturada por pintores sino también por escritores, y ambos se unieron para crear la portada del libro de F. Scott Fitzgerald. Esta portada retrata con precisión el baile, la emoción y la alegría que llenaron la época.
Ilustraciones de la portada de Tales of the Jazz Age © John Held, Jr./Wikicommons
