Después de un paréntesis de 50 años, la participación de Filipinas en la Bienal de Venecia de 2015 ayudó a traer una nueva ola de artistas locales al centro de atención. Perfilamos 10 artistas filipinos contemporáneos que debes conocer.
Ernest Concepcion (1977-presente)
Concepción es un artista de estudio cuyo trabajo experimenta con emoción intensa, deconstruyendo imágenes en sus pinturas, esculturas e instalaciones. Él crea arte como grabar un álbum de música, donde cada pintura es de una serie de nueve. Concepción lo describe como la producción de un viejo favorito, un éxito clásico y durmiente y una pieza que realmente no le gusta, pero sigue volviendo.
Se graduó de la Universidad de Filipinas, con una licenciatura en Bellas Artes, mientras estuvo bajo la tutoría del artista conceptual pionero Roberto Chabet. Después de graduarse, se mudó a Nueva York en 2002 y pasó una cantidad significativa de tiempo en Brooklyn, donde participó en residencias artísticas para el programa Bronx Museum of Art Artists-in-Marketplace (AIM), Artists Alliance Inc. Rotating Programa de estudio y el programa de espacio de trabajo del Consejo Cultural del Bajo Manhattan (LMCC).
Concepción regresó a Manila en 2013 con una triunfante exposición individual en el Museo UP Vargas, después de participar en El Museo del Barrio La Bienal en Nueva York. Permanece activo en la escena artística asiática y recibió recientemente el 13 ° Premio de Artistas del Centro Cultural de Filipinas.
'OMG CHRIST', 2015 © Ernest Concepcion
Ronald Ventura (1973-presente)
Ventura es un artista contemporáneo de Manila, con una licenciatura en Bellas Artes en Pintura de la Universidad de Santo Tomás. Inicialmente enseñó en la misma escuela después de graduarse, pero encontró su verdadera vocación como artista visual después de su primera exposición individual en Drawing Room en Makati en 2000. Se sabe que el trabajo de Ventura consiste en múltiples capas, usando imágenes que se enfocan en la forma humana.. Sus pinturas son una unión dramática de bocetos cómicos, realidad y graffiti. Se inspira en la mitología asiática, el catolicismo, la ciencia ficción y los personajes de cómics. Es conocido por tener el trabajo más vendido en la historia del mercado de arte del sudeste asiático: su pintura Grayground se vendió por la friolera de $ 1.1 millones de dólares en una subasta en Sotheby's Hong Kong.
'Grayground', 2011 © Ronald Ventura
Leeroy New (1986-presente)
Inicialmente entrenado como escultor, el trabajo de Leeroy combina teatro, moda, cine, diseño de producción y arte público. Se graduó de la prestigiosa Escuela Superior de Artes de Filipinas, antes de continuar su título de Bellas Artes en la Universidad de Filipinas. Recibió residencias de artistas en Singapur y Australia y recibió el Premio de los 13 Artistas por el Centro Cultural de Filipinas en 2014. Su arte público a gran escala utiliza objetos y materiales comunes que se encuentran en entornos cotidianos.
En las dunas de arena de Paoay, Ilocos Norte, Leeroy colaboró con el gobierno local para convertir tanques de agua desechados y fuentes de cemento en un parque postapocalíptico lleno de esculturas. Su donación más reciente de la fundación Burning Man Global Arts se utilizó para transformar la vía fluvial más contaminada de Manila, el río Pasig, con instalaciones flotantes, vistas desafiantes sobre el medio ambiente.
Oscar Villamiel (1953-presente)
Nacido en la ciudad de Caloocan, Manila, Villamiel es un artista multimedia conocido por sus instalaciones a gran escala que consisten en objetos encontrados en las comunidades locales. Su carrera artística puede haber comenzado más tarde en la vida, pero sus instalaciones han cautivado al público durante la última década. Inicialmente trabajó como escenógrafo para televisión, artesano de bolsos de cuero y empresario exitoso de una empresa de camisetas antes de realizar su primera exposición individual en 2006.
Una vez llenó una habitación con miles de bullhorns en su espectáculo Mga Damong Ligaw ('Wild Weeds') en 2014, en el Light and Space Contemporary en Fairview, Manila. La instalación del megáfono se hizo para parecerse a un terreno de malezas cuando se ve desde cierto ángulo. El trabajo de Villamiel refleja la situación sociopolítica actual en el país, destacando elementos de pobreza, consumismo y religión. Su instalación masiva, Payatas, que cuenta con miles de cabezas de muñecas, fue elegida para representar a Filipinas en la exposición de la Bienal de Singapur en 2013. Le llevó dos años y medio terminar este trabajo.
Dex Fernández (1984-presente)
Otro nativo de Caloocan, Dexter practica una variedad de medios que van desde la pintura hasta el arte callejero y la animación. Recientemente participó en programas de residencia artística en Lir Art Space, Yogyakarta, Indonesia (2013), Asian Cultural Council en Nueva York, Fine Arts Work Center, Massachusetts (2015) y Ongoing Art Center, Tokio (2016).
Su trabajo está influenciado por la cultura pop, el graffiti, los dibujos infantiles y los tatuajes, creando piezas que desafían las opiniones de las personas sobre las bellas artes. Es conocido localmente por su serie en curso de arte callejero de Garapata (la palabra tagalo para 'tic'), que llena los espacios públicos con la noción de 'infectar' la ciudad con su arte.
Fernández ha exhibido extensamente en las mejores galerías de Filipinas y el extranjero, incluso en París, Nueva York y la Bienal de Singapur. Recientemente participó en la Melbourne Art Fair 2018 con el artista filipino Diokno Pasilan, con sede en Melbourne.
'Dolor de cabeza', 2018 © Dex Fernandez / The Drawing Room
Neil Pasilan (1971-presente)
Hermano del artista Diokno Pasilan, Neil es un artista nacido en Bacolod de una familia de artesanos y constructores de barcos. Es un artista visual autodidacta que mostró creatividad cuando era niño. Pasilan ha moldeado figuras de arcilla durante la mayor parte de su vida y continúa usándolo en su trabajo.
Actualmente con sede en Manila, se ha hecho conocido por sus pinturas que contienen múltiples capas, utilizando diferentes medios para exponer nuevas formas. La obra de Pasilan ha sido representada por el Drawing Room of Manila, Artinformal Gallery y West Gallery. Una colaboración notable con Raffy Napay se presentó en Art Fair Philippines en 2017.
'Isla Hubad', 2012 © Neil Pasilan
Kawayan de Guia (1979-presente)
Este artista nacido en Baguio es hijo del legendario cineasta Kidlat Tahimik y del artista alemán Katrin de Guia, y fue mentor de los famosos artistas de Baguio BenCab y Santiago Bose. El arte de Kawayan contempla la cambiante cultura urbana de Filipinas. Organiza ilógicamente textos e íconos para componer una pintura, representando la forma humana de nuevas maneras. Su trabajo se basa en la cultura popular, los medios de comunicación y el consumo masivo. También crea esculturas e instalaciones de arte masivo, como su serie Bomba, y borra los Jukeboxes descartados.
En 2011, inició el Proyecto de Arte Axe (iS), promoviendo la comunidad de artistas locales en la estación de la colina fría de Baguio y las Cordilleras. Kawayan ha realizado numerosas exposiciones individuales en Filipinas y en el extranjero. Fue curador invitado de la Bienal de Singapur en 2013.
Patricia Pérez Eustaquio (1977-presente)
Eustaquio es un artista que trabaja en varios medios, experimentando con diferentes materiales a través de la instalación, el dibujo y la pintura. Los marcos de su pintura están cortados, lo que resulta en lienzos que evocan imágenes de flores marchitas y cadáveres. Sus esculturas están hechas de tela, cubriendo objetos con seda tratada con resina o crochet. Luego se retira el objeto, para permitir que la tela conserve su posición, pliegues y cortinas. Su trabajo examina las ideas de percepción y memoria. Las exposiciones individuales de Eustaquio se han celebrado en Manila, Nueva York, Taiwán y Singapur. En 2016, su instalación específica para el sitio se presentó en el Palacio de Tokio en París.
'The Mountain is Coming', Palais de Tokyo, Paris 2016 © Patricia Perez Eustaquio / Silverlens Gallery
Martha Atienza (1981-presente)
Nacido de una madre holandesa y un padre filipino, Atienza continúa viviendo tanto en Filipinas como en Holanda. Después de recibir su Licenciatura en Bellas Artes de la Academia de Artes Visuales y Diseño en los Países Bajos, aceptó becas de residencia de Inglaterra, Australia, Nueva York y Singapur. Su videoarte refleja instantáneas de la realidad y el entorno extraídas de sus raíces filipinas y holandesas.
Actualmente está interesada en usar el arte contemporáneo como una ayuda para lograr un cambio social. En 2017, ganó el Premio Baloise Art Prize en la Feria Internacional de Art Basel por su video instalación Our Islands, 11 ° 16`58.4 ”123 ° 45`07.0” E., Que muestra una procesión católica tradicional de Filipinas bajo el agua.
