Con su conjunto ecléctico de obras de arte y exposiciones, el Museo de Brooklyn es un lugar único, muy parecido a la ciudad en la que anida. Desafía todos los estigmas de un museo tradicional al no seguir ningún tipo de presentación lineal, por lo que ofrece una experiencia verdaderamente única. Todo, desde el arte tradicional egipcio y africano, hasta el arte contemporáneo de los artistas actuales, se puede encontrar cubriendo los pisos y las paredes de este museo. Con tanto para ver y hacer, aquí hay una lista de diez obras de arte imperdibles que se exhiben actualmente en el Museo de Brooklyn.
KAWS (estadounidense, nacido en 1974). A LO LARGO DEL CAMINO, 2013. Madera, 216 x 176 x 120 pulg. (548.6 x 447 x 304.8 cm) en general. Museo de Brooklyn; Regalo en honor de Arnold Lehman, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich Cortesía de Mary Boone Gallery
KAWS: 'A lo largo del camino'
El artista con sede en Brooklyn, KAWS, combina la cultura pop con el arte en muchas de sus pinturas, por lo que no sorprende que haga lo mismo en su escultura a gran escala, 'Along the Way'. De pie a dieciocho pies de altura, Along the Way es una escultura de madera que retrata a dos criaturas parecidas a Mickey Mouse que se abrazan. KAWS se acerca a la criatura clásica de dibujos animados de una manera nueva y refrescante, mientras mantiene viva la esencia del personaje.
Ataúd en forma de zapatilla © Cortesía del Museo de Brooklyn
Ataúd en forma de zapatillas Nike
Esta escultura de ataúd, hecha a mano por el artista ghanés, Paa Joe, demuestra la tradición de algunas regiones de Ghana de construir ataúdes que reflejen los atributos personales del difunto. Se dice que el propósito de esta práctica es ayudar a proporcionar consuelo a los fallecidos mientras hacen la transición de un mundo a otro, dándoles algo familiar como consuelo. La importancia de este ataúd en particular, con la forma de una zapatilla Nike Air Max 95, es significar modernidad y un estatus superior.
Woman in Grey, 1942 © artista o patrimonio del artista Cortesía del Museo de Brooklyn
Mujer de gris (Femme en Gris)
'Woman in Grey (Femme en Gris)' es una de las pinturas de Pablo Picasso, creada durante el período de la Segunda Guerra Mundial. En este retrato en particular, la mujer tiene una nariz y senos desproporcionados grandes, así como ojos que no coinciden, mientras que un sombrero gris y negro de ala ancha adorna su cabeza. Según los estudiosos del arte, las distorsiones extremas de la mujer representada en la imagen son la abstracción de Picasso de la violencia y la desesperación que encapsularon las vidas de quienes vivían en París cuando fue ocupada por los alemanes.
Religión entronizada © Cortesía del Museo de Brooklyn
Religión entronizada
Esta gran vidriera de J&R Lamb Studios representa la religión personificada, sentada en el punto focal central de la obra de arte. Los Arcángeles Miguel y Gabriel están a ambos lados de la 'religión', que encarna la Iglesia Militante (o el cuerpo de cristianos en la tierra que luchan contra el pecado) y la Iglesia Triunfante (los que están en el cielo). Los colores vivos dentro del cristal tienen un efecto realista, especialmente cuando la luz brilla a través de ellos.
Mujer de pie, conectando culturas: un mundo en Brooklyn vista de instalación © JongHeon Martin Kim Cortesía del Museo de Brooklyn
Mujer de pie
En 1912, el escultor francés Gaston Lachaise comenzó a modelar esculturas inspiradas en su musa y esposa, Isabele Nagle. Su obra más famosa, 'Standing Woman' retrata a una voluptuosa mujer desnuda esculpida en bronce. Lachaise a menudo se centró en celebrar el físico femenino esculpiendo mujeres con una presencia audaz y poderosa acompañada de rasgos delicados.
"La cena". © Donald Woodman Cortesía del Museo de Brooklyn
La cena fiesta
'The Dinner Party' es una instalación permanente de Judy Chicago que destaca el arte feminista y que honra a mujeres importantes a lo largo de la historia. Esta enorme sala de banquetes consta de 39 cubiertos con platos de porcelana pintada, todos con diseños inspirados en la anatomía femenina reproductiva, y cada uno creado de acuerdo con el estilo de la mujer que se honra. Cada lugar se completa con caminos de mesa bordados, cálices y cubiertos, todos dispuestos a lo largo de una gigantesca mesa triangular. En el centro de la sala, los nombres de otras 999 mujeres están inscritas en oro en los azulejos blancos sobre los cuales descansa la mesa. Un total de 1.038 mujeres se celebran en la exposición feminista empoderada.
"The Spacelander" © Cortesía del Museo de Brooklyn
El Spacelander
El diseñador industrial británico, Benjamin Bowden, diseñó esta bicicleta rara en 1946. Como parte de su estilo futurista, la bicicleta está compuesta de fibra de vidrio en lugar del aluminio estándar, por lo que es mucho más frágil que la bicicleta común. El Spacelander no se puso en producción hasta 1960, y no tuvo éxito comercialmente; sin embargo, se convirtió en un artículo de colección popular alrededor de 1980. El nombre coincidió muy bien con la competencia que tuvo lugar durante la Guerra Fría entre los Estados Unidos y la URSS para ser el primero en explorar el espacio. Debido a la cantidad limitada de prototipos fabricados (solo existen unos 500), se ha convertido en uno de los diseños industriales más solicitados de mediados del siglo XX.
Stephen Powers (estadounidense, nacido en 1968). Stephen Powers: Coney Island sigue siendo el país de los sueños (para una gaviota) (detalle), 2015. © Jonathan Dorado, Museo de Brooklyn Cortesía del Museo de Brooklyn
Coney Island: visiones de un país de los sueños americano, 1861-2008
Esta exposición consta de más de 140 objetos que exploran la historia de Coney Island como un destino popular y un modelo de cultura estadounidense. Esta exposición, que consta de grabados, pinturas e incluso objetos de parques de atracciones como carrusel de animales, lo guía a través de las muchas transformaciones que Coney Island ha experimentado en el transcurso de los últimos 150 años, incluido su declive y ahora renacimiento a medida que la comunidad a su alrededor continúa desarrollarse y prosperar.
Vamos
Kehinde Wiley es ampliamente conocido por sus retratos muy realistas de hombres negros asociados con la cultura hip-hop, yuxtapuestos a las pinturas europeas tradicionales. Reemplaza figuras históricas religiosas y heroicas con jóvenes afroamericanos, desafiando así las representaciones y representaciones típicas de personas de color. En el mural del techo titulado 'Go', cinco jóvenes negros, vestidos con jeans, camisetas, zapatillas de deporte, botas Timberland y harapos, flotan a través de un espejismo de nubes con poses angelicales, mientras que los objetos de halo rodean sus cabezas.
Stephen Powers pinta en ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Cortesía del Museo de Brooklyn
