Las artistas femeninas de América Latina se han enfrentado a desafíos para ser el centro de atención de la misma manera que sus contrapartes masculinas. Afortunadamente, la exposición Radical Women: Latin American Art 1960-1985 en el Museo de Brooklyn en Nueva York es uno de varios eventos recientes que destacan la importancia del trabajo de estas mujeres. Aquí hay diez artistas latinoamericanas que pueden haber pasado desapercibidas pero que son enormemente influyentes en el mundo del arte.
Frida Kahlo
Probablemente conozcas este. Frida Kahlo, una de los pocos artistas latinoamericanos reconocidos a nivel mundial, es conocida por pintar pinturas emblemáticas y coloridas, que incluyen una serie de autorretratos llenos de significado íntimo y reflejos de su realidad. Sus obras exploran varios temas, incluida su herencia mexicana y su feminidad, lo que la convierte en un símbolo del feminismo en todo el mundo. Entre los más famosos se encuentra el Autorretrato con Thorn Necklace y Hummingbird, que representa a Kahlo con un gato y un mono en cada hombro y un colibrí colgando de su cuello, y las Dos Fridas que muestran dos autorretratos uno al lado del otro..
Autorretrato con collar de espinas y colibrí por Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Teresa Burga, nacida en Perú, fue influenciada por la cultura pop art en boga de la década de 1960, que se refleja en sus juguetonas pinturas y esculturas que tocan temas de feminidad usando colores brillantes y formas de bloques audaces. Burga era miembro del grupo Arte Nuevo que existió entre 1966 y 1968, una banda de artistas acreditados por introducir el arte radical en Perú, incluido el arte pop y los acontecimientos. Una de sus obras más famosas es el Perfil de la mujer peruana.
Tarsila do Amaral
Amaral es una artista brasileña del siglo XX que lideró el movimiento modernista en Brasil con su obra de arte brillante y audaz que celebra la vida en su país, así como el cuerpo femenino. En la década de 1920, Amaral tuvo lecciones en París con Emile Renard, y organizó la Semana de Arte Moderno en São Paulo en 1922, un evento que se convirtió en el comienzo del movimiento modernista en Brasil. De vuelta en su país de origen, se inspiró en los paisajes y colores tropicales de Brasil, fusionando sus imágenes con tonos intensos y cuerpos femeninos desnudos exagerados en su propio toque de modernismo y surrealismo.
El brillante modernismo audaz de la artista brasileña Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Nacida en París en una familia venezolana, María Sol Escobar, también conocida como Marisol, estudió arte formalmente tanto en Los Ángeles como en París, y también pasó un tiempo en Nueva York, donde estuvo expuesta a la emergente escena del arte pop. Esto influyó en su trabajo y elevó la popularidad de sus retratos tridimensionales que a menudo tocaban los temas de la feminidad y el concepto de roles sociales prescritos. Ganó varios premios a lo largo de su carrera, y entre sus obras más famosas están Self-Portrait Looking at the Last Supper y Women and Dog.
Beatriz González
La carrera de Beatriz González comenzó en Colombia en la década de 1960 cuando su trabajo se vio influenciado por dos fuerzas emergentes: el crecimiento del arte pop y el conflicto en su país en ese momento. González es considerada uno de los actores clave en el desarrollo del arte moderno colombiano, y su colorida obra refleja los traumas de La Violencia, un período de guerra que se extendió por Colombia. Una de sus piezas más famosas es The Sisga Suicides I, II y III, basada en una pareja religiosa colombiana que se suicidó para librar a las mujeres de sus pecados.
El Altar por Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz expresó su creatividad a través de fotografías documentales que capturaron a grupos sociales marginados en Chile durante la dictadura del país en la década de 1970. En una serie de fotos en blanco y negro, su trabajo pone de relieve a los grupos de la sociedad que viven en las afueras, como las prostitutas queer y trans que trabajan en prostíbulos, las personas que trabajan en el circo y los pacientes en hospitales psiquiátricos..
Marta Minujín
Nacida en Argentina, Marta Minujín es una artista que surgió de la era del arte pop y está involucrada en varios movimientos artísticos como el arte conceptual, el arte psicodélico y la vanguardia. A principios de la década de 1960, Minujín fue a París después de recibir una beca de la National Arts Foundation. Ha creado varias instalaciones, incluido el Partenón de libros, que se erigió en la ciudad alemana de Kassel durante la edición 2017 de documenta, compuesta por miles de libros prohibidos (donados por el público) en forma de Partenón en Atenas, Fue construido como un símbolo de libertad de expresión y democracia.
El Partenón de los Libros por Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
La artista brasileña Lygia Pape formó parte del movimiento de arte neo-concreto y participó en el cine, la escultura y el grabado. Después de haber vivido la dictadura brasileña, muchas de las piezas de Pape critican al gobierno del país, especialmente su trabajo producido en las décadas de 1960 y 1970. Una de sus películas Eat Me, realizada en 1975, muestra un primer plano de una boca con barba formando formas, haciendo paredes escupidas y moviendo la lengua en un clip surrealista y semi inquietante de nueve minutos.
Zilia Sánchez
A diferencia de muchos otros artistas latinoamericanos durante los años 60, 70 y 80 que fueron influenciados en gran medida por el arte pop y sus formas y colores brillantes y audaces, la artista cubana Zilia Sánchez tomó un camino más neutral y minimalista. Ella utilizó lienzos tridimensionales y pinturas con formas para crear imágenes sensuales y eróticas de lo que parecen ser contornos de la anatomía femenina. Su carrera despegó en la década de 1970 cuando desarrolló su estilo característico en Puerto Rico.
