El arte filipino refleja una amplia gama de influencias, desde el pasado colonial del país hasta la cultura contemporánea. Aquí, Culture Trip presenta 10 maestros filipinos legendarios que debes conocer.
Fernando Amorsolo (1892-1972)
Etiquetado como el primer artista nacional del país en 1972 por el entonces presidente Marcos, Fernando Amorsolo es a menudo conocido como el "Gran Viejo del Arte Filipino". El realista entrenado en español desarrolló una técnica de retroiluminación, donde sus representaciones coloridas de la gente local reflejan el resplandor del sol filipino. Las figuras y los paisajes iluminados brillan mágicamente en el lienzo. A pesar de su salud deteriorada y su vista defectuosa, siguió siendo prolífico hasta el final, produciendo hasta 10 pinturas al mes hasta su muerte a la edad de 80 años. La creatividad de Amorsolo define la cultura y el patrimonio de la nación hasta el día de hoy.
El Museo Vargas, que se encuentra dentro del campus de su alma mater, la Universidad de Filipinas, muestra una notable selección de su trabajo.
'El recolector de frutas', 1950 © Fernando Amorsolo
José Joya (1931-1995)
Pionero filipino del expresionismo abstracto, el pintor multimedia José Joya utiliza colores llamativos y vibrantes con una variedad de técnicas de pintura, capas, trazos sueltos de empaste y goteos controlados. Sus armoniosos colores están influenciados por los paisajes filipinos y la vida silvestre tropical. Su dominio radica en las pinturas gestuales, donde la pintura se aplica espontáneamente sobre lienzo, a veces directamente fuera del tubo o mediante el uso de trazos amplios con pinceles.
'Arabesque granadino', 1958 © Joya
Joya influyó en artistas más jóvenes para explorar otros medios, como la cerámica y el grabado, mientras se desempeñaba como Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas. En 1964, Joya representó al país en la Bienal de Venecia, mostrando el avance del arte moderno en Filipinas.
Su pintura más notable de 1958, llamada Arabesque de Granadean, es un mural en tonos amarillos a gran escala que presenta grupos de arena e impasto. Se puede ver en la Galería de Arte Ateneo en Manila.
Pacita Abad (1946-2004)
Nacido en la isla norteña de Batanes, el artista venerado internacionalmente obtuvo un título en Ciencias Políticas en la Universidad de Filipinas. Su firme activismo contra el régimen de Marcos en la década de 1970 la llevó a mudarse a San Francisco para estudiar leyes inicialmente, pero encontró su verdadera vocación con el arte. Sus pinturas consisten en colores vibrantes y un cambio constante de patrones y materiales. El trabajo anterior trataba sobre representaciones sociopolíticas de personas, máscaras indígenas, flores tropicales y escenas submarinas. Pacita creó una técnica única llamada 'trapunto', donde cose y rellena sus lienzos vibrantes con una amplia gama de materiales como tela, metal, cuentas, botones, conchas, vidrio y cerámica, para darle a su trabajo un aspecto tridimensional. Sus muchos viajes por el mundo con su esposo han servido de inspiración para las técnicas y materiales utilizados en su arte. Pacita ha participado en más de 60 exhibiciones en los Estados Unidos, América Latina y Europa.
Se observa que ha trabajado en más de 5, 000 piezas de arte, su obra maestra es Alkaff Bridge, Singapur, un puente de 55 metros cubierto en más de 2, 000 círculos coloridos. Se completó unos meses antes de que falleciera de cáncer de pulmón en 2004.
Puente Alkaff por Pacita Abad © joachim affeldt / Alamy Stock Photo
Ang Kiukok (1935-2005)
Nacido de inmigrantes chinos, Ang Kiukok es el pionero del expresionismo figurativo moderno filipino. Recompensado como Artista Nacional del país en 2001, fue una de las figuras comerciales más exitosas en la escena artística local desde la década de 1960 hasta su muerte por cáncer en 2005. Al igual que Amorsolo, sus pinturas son populares en subastas y han recibido ofertas excepcionalmente altas en Sotheby's y Christie's. Es conocido por sus distintas representaciones cubistas y surrealistas de la crucifixión de Cristo y la madre y el niño. Sin embargo, es aclamado por su serie de Pescadores en el mar, que conecta la energía, la fe y la lucha de los pescadores bajo un vibrante sol carmesí trabajando juntos para traer el recorrido del día.
Sus obras notables están representadas en el Centro Cultural de Filipinas, el Museo Histórico Nacional de Taipei y el Museo Nacional de Singapur.
'Los pescadores', 1981 © Ang Kiukok
Benedicto Cabrera (1942-presente)
Conocido con cariño como 'BenCab' en Filipinas, Cabrera es el pintor comercial más vendido de su generación y un destacado jefe de la escena del arte contemporáneo local. Estudió con José Joya en la Universidad de Filipinas y obtuvo su título en Bellas Artes en 1963. Su fructífera carrera ha abarcado cinco décadas, donde sus pinturas, grabados, bocetos y grabados se han exhibido en Asia, Europa y los Estados Unidos.. Actualmente reside en la estación fría de la colina del norte de Baguio, donde estableció su propio Museo BenCab de cuatro niveles en Asin Road que presenta una selección ecléctica de artefactos indígenas, obras personales y una abrumadora colección de pinturas de artistas filipinos contemporáneos.
'Sabel in Blue', 2006 © Bencab
Kidlat Tahimik (1942-presente)
Un amigo cercano del nativo de BenCab y Baguio es el aclamado director Kidlat Tahimik. Conocido como el padre de la película independiente filipina, el gobierno le confirió recientemente la Orden del Artista Nacional de Cine en octubre de 2018. Nacido Eric de Guia, Kidlat Tahimik significa "rayo silencioso" en tagalo. Antes de ingresar al cine, Kidlat estudió en la prestigiosa Escuela Wharton de la Universidad de Pensilvania, obteniendo una Maestría en Administración de Empresas. Su trabajo está asociado con Third Cinema, un movimiento cinematográfico que denuncia el neocolonialismo y el sistema capitalista. Sus películas han sido destacadas en festivales de cine en América, Europa y Asia.
Es muy respetado entre los directores Werner Herzog y Francis Ford Copolla, quienes fueron fundamentales para ayudarlo a presentar su obra semi-autobiográfica más famosa Perfumed Nightmare en 1977. La película combina técnicas documentales y de ensayo que proporcionan una crítica algo humorística pero aguda de la división social entre ricos y pobres en Filipinas.
Si te encuentras en Baguio, pasa por su cafetería artista y restaurante vegetariano Oh My Gulay, que se encuentra en el corazón de Session Road, en el quinto piso del edificio La Azotea. El antiguo edificio no alberga un ascensor, pero el largo camino vale la pena el viaje y la vista. El café es un país de las maravillas peculiar de la imaginación de Kidlat, con puentes de madera, estanques de peces azules brillantes, pinturas y esculturas autóctonas rodeadas de una saludable variedad de plantas. En Assumption Road, creó una enorme aldea de artistas inspirada en su primer café, llamado Ili-likha (o, para crear), que es una visita obligada antes de salir de Baguio.
Eduardo Masferré (1909-1995)
Más al norte de Baguio, en la montañosa provincia de Sagada, Eduardo Masferré nació de una madre filipina y un soldado español. Es considerado como el padre de la fotografía filipina. Documentó con gran detalle la vida cotidiana de los indígenas de las Cordilleras. El fotógrafo autodidacta procesó su propia película en un cuarto oscuro improvisado y logró incluso producir impresiones sin electricidad. Sus fotografías capturan la cultura de las personas en su comunidad y sirven como documentación de sus prácticas y rituales habituales. Las fotografías de Masferré han llegado a exposiciones en todo el mundo. La Institución Smithsonian lleva al menos 120 copias de sus obras para el Museo Nacional de Historia Natural en Washington DC
Es recordado por su libro sobre las fotografías de la gente de la Cordillera de Filipinas de 1934-1956, que se publicó en 1988. Una posada y cafetería en Sagada lleva su nombre y vale la pena visitarlo para ver copias de sus impresiones y comprar recuerdos creados. en honor de Masferré.
'Sagada', 1952 © Masferre
Agnes Arellano (1949-presente)
Nacida en una familia de prominentes arquitectos masculinos, la escultora Agnes Arellano es mejor conocida por su trabajo surrealista y expresionista en yeso, bronce y mármol fundido en frío. Sus esculturas destacan el cuerpo femenino y se basan en temas relacionados con la sexualidad, la religión y el misticismo. Tomando prestado el término del poeta Gerard Manley Hopkins, Agnes atribuye su trabajo a 'paisajes', que afirman una unidad interna entre varios elementos en sus instalaciones y esculturas. A partir de la trágica muerte de sus padres y su hermana en el incendio de una casa en 1981, su trabajo explora temas de creación y destrucción, y los ciclos de la vida desde el nacimiento hasta la muerte.
'Canal-Cornucopia', 1987 © Agnes Arellano
Roberto Chabet (1937-2013)
Nacido Roberto Rodríguez, usó el apellido de soltera de su madre Chabet cuando comenzó su carrera en el arte. Fue mentor de muchos estudiantes en la Universidad de Filipinas, donde enseñó durante más de 30 años, y es reconocido como el padre del arte conceptual en Filipinas. Inicialmente, Chabet estudió arquitectura, pero sus instalaciones de arte conceptual, collages y esculturas en los años sesenta y setenta lo convirtieron en una figura rebelde en la escena artística local. Fue el director fundador del museo del Centro Cultural de Filipinas de 1967 a 1970, donde estableció los 13 Premios de Artistas que destacan los logros de los artistas jóvenes cuyas obras muestran una visión contemporánea de la creación y el pensamiento del arte.
'Onethingafteranother' de Roberto Chabet, en la Casa de la Misión, Bienal de Manila 2018 © Mark Demayo
Se describe a sí mismo como un "custodio" y su trabajo como "criaturas de la memoria". Sus habilidades multifacéticas en dibujo, escultura, instalaciones, fotografía, grabado y collages cuestionan la modernidad. Sus obras reflejan la importancia del espacio y cómo el desplazamiento de objetos ordinarios puede alterar su significado.
