Puede aparecer en la lista de "visitas obligadas" de todos los turistas, pero no se puede afirmar que haya visitado Florencia sin ver los Uffizi. Aquí están las obras maestras que no te puedes perder al explorar esta galería de fama mundial.
El Uffizi es una cosa que no puedes saltarte en Florencia © MARKA / Alamy Stock Photo
Una de las galerías de arte más antiguas y mejores del mundo, los Uffizi en Florencia, Italia, ha albergado las obras maestras del mundo desde la época de Leonardo. Establecido en 1581, fue diseñado por Vasari, arquitecto y autor de Lives of the Artists. El mismo detalle amoroso que entró en esa obra maestra de la escritura de arte entró en la curaduría del museo, y ha continuado haciéndolo desde entonces.
La galería todavía alberga una colección casi incomparable de obras maestras, y aunque atrae a muchos turistas, es realmente una visita obligada si te diriges a la Casa natal del Renacimiento.
'El nacimiento de Venus' de Sandro Botticelli
Quizás el trabajo más famoso de los Uffizi, El nacimiento de Venus es una de esas pinturas que ha alcanzado un nivel de fama tan grande que casi oscurece la grandeza de la obra original.
Al igual que la serie Mona Lisa o Warhol Marilyn, habrás visto esto reproducido tantas veces antes de que realmente lo veas que es casi imposible que esté a la altura de las expectativas. Y, sin embargo, de alguna manera lo hace, sobre todo por el gran tamaño del trabajo, que mide casi tres metros (10 pies) de ancho.
Ver a la bella y seductora Venus en carne y hueso se quedará contigo, pero son los pequeños detalles los que deleitan: los pliegues de tela y flores flotantes. Esto vale el precio de la entrada solo.
'El nacimiento de Venus' por Sandro Botticelli, 1485-1486 © Archivo de Historia Mundial / Alamy Stock Photo
'Coronación de la Virgen' por Fra Angelico
El trabajo de Fra Angelico, uno de los retablos más impresionantes jamás creados, nos ofrece un compendio completo de santos, cada uno de los cuales tiene su propio carácter y espíritu únicos por el maestro pintor del siglo XV. La pintura es lo suficientemente impresionante por sí sola, pero cuando se combina con el trabajo de grabado detallado en el dorado, esto realmente se convierte en una obra maestra.
Originalmente parte de un tríptico, la Coronación de la Virgen tiene detalles más que suficientes para que pueda sostenerse por sí misma. Sin embargo, puedes ver a sus hermanas en el cercano Museo de San Marco si quieres tener una idea de cómo Angelico lo concibió originalmente.
La 'Coronación de la Virgen' por Fra Angelico, c. 1432 © Archivo de Historia Mundial / Alamy Stock Photo
'Laocoön y sus hijos' por Baccio Bandinelli
Exhibida en el impresionante corredor de esculturas de los Uffizi, la escultura de Bandinelli nos enseña mucho de lo que sabemos sobre los métodos artísticos durante el Renacimiento italiano. Basando su trabajo en una escultura helenística desenterrada en 1506, la versión de Bandinelli toma el original en ruinas y su descripción de Plinio el Viejo y lo usa para modelar una recreación moderna para que el Papa León X le dé un regalo al Rey Francisco I.
Aquí, tenemos toda la historia del Renacimiento en el microcosmos: una comisión artística de un líder poderoso basada en un trabajo de la antigüedad, que luego es remodelada para una audiencia contemporánea por un maestro artesano.
'Laocoön y sus hijos' por Baccio Bandinelli, 1525 © Peter Barritt / Alamy Stock Photo
'Madonna con el cuello largo' de Parmigianino
Las proporciones extrañas, como de adulto, del niño y el cuello alargado de la madre en su nombre coloquial deberían contar contra la obra más famosa de Parmigianino, aunque de alguna manera parecen imbuir a la pintura con su propio tipo único de gracia y quietud.
De hecho, todo en esta pintura es radical e innovador, desde estas proporciones hasta su extraña perspectiva, hasta la muy inusual colocación de figuras dentro de la pintura: muestran a un pintor tratando de encontrar nuevas formas de representar las escenas familiares que intentaron todos sus personajes. antecesores. A pesar de todos sus defectos aparentes, Madonna con el cuello largo es un triunfo, prueba de que una nueva forma radical de trabajo puede conducir a una obra maestra.
'Madonna con el cuello largo' de Parmigianino, c. 1535 © The Picture Art Collection / Alamy Stock Photo
'Retrato del papa León X con dos cardenales' de Rafael
El Retrato de Rafael del Papa León X, que encargó muchas de las mejores obras de la galería, es otra de las obras silenciosamente revolucionarias que hacen que valga la pena explorar los Uffizi. Raphael evita el idealismo de su tiempo para mostrar al Papa como debe haber sido en realidad: un enfoque de 'verrugas y todo' que no se volvería prominente durante al menos otro siglo.
Además, el maestro ha llenado la pintura con referencias a eventos contemporáneos que significan que el trabajo tiene un nuevo detalle que ofrecer en cada vista.
'Retrato del Papa León X con dos cardenales' por Rafael, 1518 © The Picture Art Collection / Alamy Stock Photo
'Cabeza de Cristo' por el maestro toscano desconocido
Una pintura más conocida debido a su inclusión en la introducción de la Historia del Arte seminal de EH Gombrich, esta representación temprana de la cabeza de Cristo es una visión fascinante de un período descuidado en la historia del arte. Fue pintado antes de que el naturalismo idealizado se convirtiera en el modo definitorio del arte (uno que persistiría durante siglos) que permite que la ornamentación y la representación de la emoción tengan prioridad sobre el realismo. Esto le da a la obra un aire emocionante de expresionismo que no volvería al arte hasta el siglo XX. Ver este trabajo es ver cómo la historia del arte podría haber tomado una dirección muy diferente.
'Anunciación' de Leonardo da Vinci y Andrea del Verrocchio
El Uffizi es uno de los grupos de museos altamente selectos que posee un da Vinci; el Annunciation es una de las 16 pinturas que tenemos del artista más famoso de todos los tiempos. Proporciona una idea de los primeros trabajos de da Vinci, quien pintó esto junto a su maestro Verrocchio.
Aunque ahora se cree que es una colaboración, se pueden ver claramente los signos del estilo característico da Vinci, particularmente en el Ángel Gabriel a la izquierda, cuya cara tiene una clara similitud con las otras obras del artista como La Belle Ferronnière y Mona Lisa
Anunciación de Leonardo da Vinci y Andrea del Verrocchio © Archivo de Historia Mundial / Alamy Stock Photo
'Medusa' de Caravaggio
Junto con El nacimiento de Venus, la Medusa de Caravaggio es el trabajo que la gente más asocia con la Galería de los Uffizi. Además de un apasionante estudio de uno de los personajes más convincentes de la mitología, este trabajo sobre lienzo montado en un escudo es una emocionante exploración de la forma de uno de los grandes radicales de su tiempo.
Representando tanto a la Medusa misma, cuya cabeza podría convertir a los humanos en piedra, como al escudo reflejado que finalmente la derrotó, el trabajo es una exploración fascinante de los opuestos y la naturaleza del arte, así como una imagen apasionante por derecho propio.
'Medusa' de Caravaggio, c. 1598 © Roger Cracknell 01 / clásico / Alamy Stock Photo
'Doni Tondo' de Miguel Ángel
Esta representación del Doni Tondo (también conocida como La Sagrada Familia) ofrece una experiencia solo disponible en esta galería: la oportunidad de ver una pintura de panel de Miguel Ángel, ya que esta es la única que sobrevive.
Un precursor fascinante de la Capilla Sixtina, que probablemente comenzó después de completar este trabajo, muestra claramente el dominio de Michelangelo de la forma corporal y la tela a través de su representación de una sagrada familia vestida con una túnica flanqueada por hermosos desnudos masculinos.
'Doni Tondo' de Miguel Ángel, c. 1507 © Peter Barritt / Alamy Stock Photo
