10 películas que desafían los límites de la comprensión humana

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10 películas que desafían los límites de la comprensión humana
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Anonim

Aunque es un medio relativamente nuevo, las películas tienen la capacidad de llenarnos de asombro como ninguna otra forma de arte. Su combinación de secuencias de comandos y cinematografía posiblemente sea la experiencia cultural más inmersiva. Pusieron al público a través de toda la gama de emociones. Pero algunas películas van más allá de esto: se quedan con usted mucho después, debido en parte a la dificultad para comprenderlas. Aquí hay 10 películas que realmente prueban los límites de la comprensión.

2001: Una odisea del espacio © Gideon Slife

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2001: Una odisea del espacio (1968)

En general, en la vida, el concepto o elemento que los seres humanos tienen el tiempo más difícil de entender es el espacio y el universo en general. Recientemente ha habido un resurgimiento en la popularidad de las películas que tienen lugar en el espacio, como Gravity, Interstellar y, más libremente, The Force Awakens. Escrito por el aclamado escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke y el famoso director Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey se ha ganado la reputación de ser una de las mejores películas de la historia. Trata temas relacionados con el existencialismo, la evolución humana, la inteligencia artificial, la vida extraterrestre y la evolución humana. Una película para hacerte sentir pequeño haciendo que el espacio parezca maravilloso.

DMT: The Spirit Molecule (2010)

Los científicos son personas muy prácticas, como lo demuestra el título de DMT: The Spirit Molecule, una película sobre dimetiltriptamina (DMT). DMT es una molécula que se encuentra en casi todos los organismos vivos y se considera el psicodélico más potente de la tierra. Aquí, el cineasta Mike Schultz, utilizando el libro del mismo nombre de Rick Strassman, se adentra en el misterio de la molécula, que durante mucho tiempo estuvo oculto. Los que lo han tomado supuestamente han sido propensos a verse afectados por características de experiencias religiosas, visiones, conciencia incorpórea y sentimientos de importancia abrumadora, todo por algo que está dentro de todos nosotros. Una película e investigación que nos hace cuestionar los sentimientos y nos hace querer aprender más sobre la ciencia detrás de todo.

Introducción de Herzog para FATA MORGANA © The Cinefamily

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Fata Morgana (1971)

Cualquier número de películas de Werner Herzog realmente podría aparecer en esta lista. El cineasta prolífico a menudo crea películas que nos hacen cuestionar a sus sujetos, y su famosa voz en off agrega muchas capas de gravedad a cosas aparentemente inocuas. Fata Morgana es una de las películas más hipnóticas de Herzog. Fue filmado en 1969, cuando Herzog viajó al Sahara para capturar imágenes de espejismos en el vasto desierto. La película consiste en gran medida en tomas de seguimiento largas y etéreas, acompañadas solo por una narración hablada del mito de la creación maya y canciones de Leonard Cohen. Hipnotizante; Una película que medita sobre la verdad y la realidad.

I Heart Huckabees © hungchi_hoola

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I corazón Hucakbees (2004)

Toda una película inesperada de David O. Russell, quien más tarde tuvo éxito con The Fighter, Silver Linings Playbook y American Hustle, y el primer guionista Jeff Baena, quien luego escribiría la crítica Life After Beth. I Heart Huckabees es una de las grandes películas filosóficas de este siglo, y se siente como una película de la que aún podrías extraer cosas nuevas después de cientos de relojes. La película sigue a un equipo de esposos que trabajan como detectives existenciales, contratados por personas que buscan investigar el significado de sus vidas. Es un concepto extremadamente elaborado que exige un gran pensamiento, pero es entretenido y gratificante.

Ikiru © Michael Coté

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Ikiru (1952)

Ikiru se inspiró en parte en la novela de Leo Tolstoy, La muerte de Ivan Ilich, y, de hecho, hay hilos similares que rodean la moralidad y que atraviesan ambas obras. La película sigue a un burócrata, interpretado por el aclamado actor Takashi Shimura, mientras trata de encontrar el significado de su vida después de que le diagnostican cáncer terminal. Nuestra propia mortalidad es algo con lo que todos luchamos para llegar a un acuerdo, y esta hermosa película épica plantea muchos problemas que normalmente nos resultaría demasiado difícil enfrentar. Una película atemporal que mueve al público, les hace pensar y es eternamente resonante.

Amor, realidad y tiempo de transición (2011)

Una película de desarrollo global que encapsula una impresionante variedad de conceptos que nos afectan en la vida moderna. Los temas que se investigan incluyen la naturaleza del amor, las relaciones, el movimiento de la Nueva Era, la creación de la realidad, la física cuántica, la objetividad y la subjetividad. Luego continúa para ver cómo estos temas generales se relacionan con las teorías de la conspiración, la psicopatía y la importancia del trabajo por cuenta propia. Si bien hay mucho que cubrir, Love, Reality and the Time of Transition es una pieza inspiradora, estimulante y positiva que es a la vez atractiva y abrumadora. La música también complementa los muchos temas que se exploran en el tiempo de ejecución de poco menos de dos horas, creando un entorno para que el espectador realmente se involucre con el material: las muchas facetas del pensamiento moderno.

Sans Soleil (1983)

Muchos documentales buscan ser únicos, tener un impacto en el espectador de maneras diferentes a simplemente golpearlos en la cabeza con voces en off, presentadores o cabezas parlantes. En cuanto a los documentales experimentales, pocos incluso se acercan al brillo de

Sans Soleil. Es un discurso de viaje parcial, un discurso filosófico parcial, con el director Chris Marker llevando al espectador en un viaje meditativo a través de la naturaleza de la memoria humana y, por lo tanto, cómo las percepciones de las historias personales y globales pueden verse afectadas. Consiste en pensamientos, imágenes y escenas filmadas predominantemente en Japón y Guinea-Bissau, lejos de nuestra zona de confort occidental normal. Una película que difumina las líneas entre los hechos y la ficción, y hace que el espectador cuestione su propia percepción de cada uno.

Synedoche Nueva York (2008)

Al igual que Werner Herzog, varias de las películas de Charlie Kaufman podrían haber sido incluidas en esta lista. Siendo John Malkovich, Adaptation and Eternal Sunshine of the Spotless Mind cubren varias de las marcas registradas del escritor, mostrando un sentido de fantasía en el mundo real y tratando temas relacionados con la identidad y la realidad. Synedoche, Nueva York, uno de los esfuerzos posteriores de Kaufman, y su debut como director, toma todo lo que aprendió de sus otras películas y crea algo que es increíblemente cautivador y que algunos críticos consideran como una de las mejores películas de la década de 2000. Está protagonizada por Philip Seymour Hoffman como director de teatro que trabaja en una producción teatral cada vez más elaborada que comienza a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad. Hay una serie de motivos que aparecen en toda la película, y cuando se explora es un trabajo increíblemente desafiante. Una película que te hace cuestionar, además de la vida, el arte del teatro y la ficción.

#filmesdoidimais Assistindo Tree of Life, 2011- Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha

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El árbol de la vida (2011)

El árbol de la vida seguramente se convertirá en la obra maestra de Terrence Malick. Al igual que con muchas películas que hacen pensar al público, o de hecho son demasiado difíciles de entender a primera vista, la película recibió inicialmente comentarios polarizados, aunque desde entonces se ha declarado generalmente una obra maestra. Después de un hombre de mediana edad en Waco, Texas, la película narra los orígenes y el significado de la vida. Es una película de drama experimental, con la narración lineal reemplazada por saltos de tiempo e imágenes de los orígenes del universo y el inicio de la vida en la tierra. La cinematografía también se encuentra entre las mejores producidas, y es esto lo que realmente agrega una dimensión extra a la película y hace que se quede con la audiencia mucho después de que hayan salido del teatro.

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