Con 35, 000 objetos exhibidos en más de 60, 000 metros cuadrados, un top 10 definitivo del museo más popular del mundo, el Louvre, parece un gesto de locura. Considere esto una guía de las piezas más populares y perfectas en el establecimiento de París.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Muerte de la Virgen, c.1605-6
Caravaggio fue el raconteur y pintor revolucionario de su época, y en Death of a Virgin podemos ver por qué. Donde sus contemporáneos trabajaron para representar a los santos como ideales inalcanzables, los santos de Caravaggio reciben las agonías y la fealdad de la realidad. En este trabajo en particular, las emociones humanas universales de dolor y desesperación están expuestas a nosotros. Este arte también presenta su pintura de tela más sensual, con las cortinas rojas que ocupan un tercio del lienzo. Caravaggio pintó una obra maestra que todavía nos puede decir mucho en esta era cada vez más secular, con una profunda profundidad de la verdad emocional.
Jacques-Louis David - La consagración del emperador Napoleón y la coronación de la emperatriz Joséphine el 2 de diciembre de 1804, 1806
Después de trabajar como el "artista oficial" de la Revolución Francesa y dejarnos con una serie de lienzos épicos que darán color a las interpretaciones de esos eventos para siempre, Jacques-Louis David se convirtió en pintor de la corte del Segundo Imperio francés bajo Napoleón. En este papel, pintó este estudio detallado de este emperador. Para aquellos que vienen al Louvre que desean entender más sobre la historia de Francia, esta es una visión esencial. La quietud y la pompa de la imagen de Napoleón es emblemática de cuán lejos había cambiado Francia desde el dibujo cinético y lleno de actividad de David del Juramento de la Cancha de Tenis, uno de los eventos cruciales desde el comienzo de la Revolución.
Eugène Delacroix - Libertad guiando al pueblo, 1830
Esta es una de las pinturas del Louvre tan famosas que ha cobrado vida propia, Liberty Leading the People ha inspirado todo, desde la Estatua de la Libertad, Les Misérables hasta la portada del álbum Viva La Vida de Coldplay. Este legado, en lugar de disminuir el impacto del original, lo hace aún más fascinante. Una imagen fundacional de la que la Francia moderna toma gran parte de su identidad, con la figura femenina central codificada como la 'Marianne' definitiva (un símbolo de Francia). Sin embargo, en términos más generales, es una de las representaciones más impresionantes del arte de 'liberté, égalité, fraternité', y una de las representaciones más potentes de la revolución jamás pintada.
Théodore Géricault - La balsa de la Medusa, 1818-9
Esta pintura de un naufragio lanzó irónicamente una ola de trabajo en el romanticismo francés. Aunque muchos lo han visto en innumerables libros de historia del arte, es imprescindible visitar el original en el Louvre. Entrar en la habitación en la que cuelga es ser bombardeado por la pintura (que mide una épica de 5 por 7 metros) y enfrentarse a su convincente descripción del verdadero salvajismo del hombre bajo presión. Después de todo, el hundimiento de la verdadera Medusa fue el escándalo de su época, con todos menos 15 de los que murieron a bordo. Los que sobrevivieron habían evitado la inanición a través del canibalismo.
Jean Auguste Ingres - El Bañista Valpinçon, 1808
Este desnudo femenino redefinió la forma. Su pintor, Ingres, se hizo conocido por su dominio de la representación de la carne. 'The Valpinçon Bather' ha influido en todos los interesados en el cuerpo humano, desde Lucian Freud hasta Man Ray, cuya famosa fotografía de una mujer con agujeros de violín dibujados en la espalda se titula 'Violon d'Ingres'. Sin embargo, lejos de ser digno de ver debido a su influencia, el original es una visita obligada por derecho propio debido a que es el mejor trabajo de uno de los más grandes pintores de la forma femenina de todos los tiempos. Es una pintura que todavía influye en cómo se representan las mujeres en el arte, incluso hasta el día de hoy.
Miguel Ángel - El esclavo moribundo, c.1513-6
El único otro genio del Renacimiento que puede igualar el estatus legendario de da Vinci, Dying Slave de Michelangelo Buonarroti comparte la compleja mezcla de emoción y erotismo de su obra más famosa, su estatua de David en Florencia. The Dying Slave presenta toda la agonía y el éxtasis que caracteriza el trabajo de los artistas (y condujo a la famosa novela y película del mismo nombre). El hecho de que pudo producir una obra maestra de este tipo inmediatamente después de completar la Capilla Sixtina le dice todo lo que necesita saber sobre el genio de Miguel Ángel, el maestro de todas las formas de arte de su época.
Desconocido, Monumento del Rey Naramsin, c.2270 AEC
Aunque el Louvre es mejor conocido por su colección de arte en Europa del siglo XIV al XIX, el museo también alberga un tesoro de objetos de la antigüedad. De estos, uno de los más antiguos es el Monumento al Rey Naramsin, realizado en Mesopotamia 2000 años antes del nacimiento de Cristo. Muestra al mencionado rey pisoteando a un enemigo vencido. Este trabajo comienza una tradición de representaciones del poder real que se puede ver a través de miles de artículos del museo.
Alexandros de Antioquía, Afrodita de Milos, c.130-100 AEC
La segunda obra más visitada del Louvre después de la Mona Lisa, la Afrodita de Milos (más conocida como la Venus de Milo) ha permanecido esquiva como esa pintura del siglo XVI. Aunque se han realizado desarrollos recientes, gran parte de la estatua siguió siendo un misterio durante muchos años. Más famoso: ¿dónde se encuentran los brazos originalmente unidos a la estatua? Sin embargo, sean cuales sean las respuestas a las preguntas que lo rodean, de lo que podemos estar seguros es de que la Venus de Milo seguirá siendo uno de los mejores ejemplos de gracia femenina que se encuentran en el canon de arte occidental.
Para más obras maestras, visite nuestro artículo sobre las pinturas inusuales que se encuentran en el Louvre.
