Los últimos años han visto un auge en la escena del arte contemporáneo de Rusia. Desde San Petersburgo hasta Moscú y espacios de exhibición en todo el mundo, los artistas rusos se exhiben en un número creciente de instituciones, una indicación poderosa de cuánto ha llegado el antiguo bloque oriental al transformar su enfoque de la expresión artística. Hemos seleccionado a diez artistas contemporáneos rusos para que los conozcan.
Angel No. 6, Dmitry Shorin Cortesía de ERARTA
Anna Parkina
El trabajo de la artista rusa Anna Parkina examina el mundo en un estado de cambio, explorando el efecto de la sociedad moderna sobre la ansiedad y la experiencia humana. Su arte se remonta a un período de constructivismo ruso y cuenta con artistas destacados como Alexander Rodchenko como sus influencias. Sin embargo, además de recordar las imágenes de propaganda soviética popularizadas por el movimiento, su trabajo también combina estilos novedosos, abarcando una miríada de influencias y medios artísticos. Predominantemente, el uso de collage de Parkina le ha llamado mucho la atención, lo que representa una metáfora visual de las corrientes sociales y políticas en la sociedad. Al apropiarse de imágenes populares en lienzos, como el uso repetido de siluetas, destaca el anhelo común para dar sentido a una realidad intrigante y algo fragmentada.
Angel en el aeropuerto de Pulkovo, Dmitry Shorin Cortesía de ERARTA
Dmitry Shorin
Nacido en Novosibirk en 1971, Dmitry Shorin estudió en el Instituto de Enseñanza M. Gorky en Omsk, graduándose con una especialización en diseño de vestuario. Hoy, el artista vive en San Petersburgo y es miembro de la prestigiosa Federación Internacional de Arte de la UNESCO. Trabajando principalmente en el medio de la pintura, las imágenes de Shorin están muy influenciadas por la fotografía y los medios de comunicación, con un enfoque distintivo en la forma femenina. Sin embargo, desde 2013, su trabajo en escultura ha sido el centro de atención. Adornando los pasillos de la nueva terminal del aeropuerto de Pulkovo en San Petersburgo, una serie de esculturas dramáticas retratan a mujeres etéreas jóvenes con aviones a reacción para alas, sacando a la luz teorías de humanos voladores y los límites del cuerpo humano en una era digital en constante expansión.
Erik Bulatov
Hijo de un funcionario del partido comunista que murió en la Segunda Guerra Mundial y una madre que huyó de Polonia a los 15 años en apoyo de la Revolución Rusa, hoy Erik Bulatov es conocido por ser uno de los artistas vivos más importantes de Rusia. A lo largo de las décadas, su trabajo ha aparecido en casi todas las exposiciones importantes sobre el arte ruso del siglo XX y se centra principalmente en lo absurdo de la realidad soviética. Hoy, muchas de sus pinturas constituyen arte político, a pesar de que no llevan una ideología o manifiesto político bien definido. Metafóricamente rico y superpuesto con un distintivo pathos ruso, su uso de capas de texto e imágenes ha redefinido el arte contemporáneo ruso como se lo conoce hoy en día.
No olvides comprar leche, Marina Federovna Cortesía de ERARTA
Marina Federovna
Nacida en 1981 y estudiando en la Academia de Arte Mukhina en San Petersburgo, Marina Federova continúa viviendo y trabajando en la ciudad del norte. Recibiendo reconocimiento internacional por sus exposiciones individuales de composiciones gráficas, desde entonces ha participado en numerosas ferias y exposiciones de arte. En particular, su entrelazamiento de moda y arte le ha ganado un gran apoyo en la escena artística parisina. Principalmente pintando imágenes de mujeres, el trabajo de Federova emplea líneas audaces y amplias, que la convierten en una de las artistas emergentes más prometedoras de Rusia, tanto a nivel nacional como internacional.
Monumento a Pedro I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin experimentó una infancia muy interesante, habiendo nacido en Moscú en 1943, creciendo en la Alemania Oriental ocupada, antes de regresar a la Rusia soviética en 1957. A pesar de haber sido expulsado de la Academia de Arte Repin de San Petersburgo por no cumplir con la política socialista y estando sujeto a tratamiento psiquiátrico para "curarlo" de su no conformidad, Chemiakin ha logrado desarrollar una extensa cartera de arte. Hoy, el artista continúa trabajando en una amplia gama de medios y es conocido por crear las esculturas de 15 figuras Los niños son víctimas de todos los vicios adultos para la ciudad de Moscú en 2001. Del mismo modo, donó el Monumento a Pedro I a San Petersburgo en 1991 y otras series adornan ciudades de todo el mundo, incluidas Nueva York, Londres y París.
Olga Chernysheva
Nacida en 1962, Olga Chernysheva creció a raíz de la desaparición de la Unión Soviética y, tras un período de censura y restricciones de viaje, se convirtió en la primera rusa en estudiar en la Rijksakademie de Ámsterdam. Hoy, Chernysheva ha asegurado firmemente su posición en la escena del arte contemporáneo. A menudo se mueve entre diferentes medios, su trabajo ofrece una visión intrigante del mundo de la Rusia postsoviética. Con un enfoque en los efectos del capitalismo y el colectivismo, sus fotografías y montajes ilustran su enfoque sociológico de la sociedad rusa y la vida cotidiana de sus ciudadanos. Su interés en la realidad mundana de las calles de la ciudad de Moscú es fascinante y ofrece otra perspectiva de la vida rusa contemporánea.
Kiss, Rinat Voligamsi Cortesía de ERARTA
Rinat Voligamsi
Nacido en 1968 en el sur de los Urales de Rusia, Rinat Voligamsi se graduó del departamento de arquitectura de la Universidad Tecnológica del Estado de Ufa en 1984, luego de una breve interrupción de los estudios debido al reclutamiento. Después de esto, comenzó a exhibir sus obras y fue galardonado con el "Premio Estatal de Rusia" en 1994. Su preocupación por las formas corporales humanas es particularmente fascinante y a menudo se centra en figuras duplicadas, o cuerpos que se multiplican, reducen a la mitad o se invierten por completo. A lo largo de sus obras, Voligamsi explora la autoridad de Rusia como una nación moderna, que puede verse como un intento de resistir la regulación estatal de su pueblo. El joven artista ganó reconocimiento internacional con su proyecto que modificó fotografías originales de Lenin.
Intitulado. 2014. Madera, yeso, técnica mixta, 80 × 60 cm Cortesía de Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Nacido en 1976, Roman Sakin es un escultor ruso y nominado al Premio Kandinsky en 2009 y 2012. Conocido por trabajar con instrumentos no convencionales, el artista se centra en el posicionamiento de los objetos y la transformación de su significado para el espectador. Con una base firme en la escena artística de Moscú, no es de extrañar que el Sakin haya adornado las salas de exposiciones del Museo de Arte de Moscú, así como otras galerías internacionales.
Los genios ofendidos dejan el arte, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky es un pintor, escultor y artista gráfico con sede en San Petersburgo que es ampliamente considerado como uno de los principales artistas contemporáneos de Rusia. Con colecciones en el Museo Estatal Ruso y el Museo de Arte Moderno de Moscú, así como numerosas galerías de renombre internacional, el trabajo de Pushnitsky ilustra una relación de trabajo entre las tradiciones de pintura establecidas y las técnicas gráficas modernas. La fotografía, la pintura y los gráficos coexisten en sus obras de arte, abordando los problemas con la representación de la realidad en el arte. Muchas de sus exposiciones tratan el tema del tiempo, la metafísica y la mecánica, forjando un diálogo entre los métodos clásicos y el arte contemporáneo.
Vista de instalación, Vyacheslav Mikhailov Cortesía de ERARTA
