A lo largo del siglo XX, los muebles se convirtieron en algo más que una forma práctica. A través del ojo cuidadoso y creativo de algunos diseñadores líderes, los muebles se inspirarían en ideas arquitectónicas y se convertirían en una forma de arte. Culture Trip echa un vistazo a los diseñadores líderes que no solo fueron pioneros en creaciones audaces durante su tiempo, sino que también desarrollaron estilos icónicos que definieron una era y más allá.
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
El diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh fue uno de los principales artistas que precedieron al Movimiento Modernista. Es considerado como uno de los defensores más autorizados de la Escuela de Arte de Glasgow. Las creaciones de Mackintosh son conocidas por su estilo más simplista, en lugar de usar adornos o patrones audaces. También tendió a equilibrar el lado práctico del diseño con elementos artísticos inspirados principalmente en el Art Nouveau y el arte asiático. La combinación sellaría su condición de figura ejemplar entre los diseñadores europeos.
The Room de Luxe en The Willow Tearooms, Glasgow, diseñado por Charles Rennie Mackintosh en colaboración con Margaret MacDonald WikiCommons
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Nacido en Wisconsin, Frank Lloyd Wright se inspiró para seguir una carrera en arquitectura, y a la edad de 20 años, se mudó a Chicago para trabajar con pioneros en el campo del diseño. Encontró trabajo con Adler y Sullivan, con quienes colaboró durante casi una década. En 1893 comenzó su propio negocio en Chicago y comenzó a anunciar un nuevo concepto en arquitectura centrado en los estilos orgánicos. Si bien es conocido por sus proyectos arquitectónicos innovadores, como el Edificio Larkin y el Templo de la Unidad, Wright también incursionó en el diseño de muebles inspirados en el exterior de sus proyectos suburbanos, como la Escuela Prairie. Su combinación de diseños interiores y exteriores lo convirtió en uno de los arquitectos estadounidenses más reconocidos de la historia.
Vista interior de la Casa Hollyhock, Los Ángeles, 1921. La estructura, el interior y el mobiliario fueron diseñados por el arquitecto Frank Lloyd Wright WikiCommons
Le Corbusier (1887-1965)
Charles-Édouard Jeanneret-Gris, también conocido como Le Corbusier, fue un arquitecto y diseñador suizo-francés famoso por sus proyectos de planificación urbana como la Unité d'Habitation en Francia y la reestructuración de Chandigarah, la capital de los estados indios Punjab y Haryana. Le Corbusier continuó aportando proyectos arquitectónicos innovadores a lo largo de su carrera, incluso en el campo del diseño de muebles. Estableció su propia empresa de diseño de muebles en 1928 con una colección destacada, que incluye una serie de sillones a través de una asociación de colaboración con Charlotte Perriand y Pierre Jeannerret.
Marcel Breuer (1902-1981)
Después de graduarse de la Bauhaus (una estimada escuela de arte en Alemania), Marcel Breuer comenzó a trabajar en Berlín antes de mudarse a los Estados Unidos en 1937; finalmente abrió su propia práctica en 1946. Fue su silla Wassily, llamada así por el pintor ruso Wassily Kandinsky, lo que le valió el reconocimiento. Un claro descanso de los diseños de muebles pesados más tradicionales de la época, el marco ligero de la silla Wassily se inspiró en el acero tubular liso más utilizado para bicicletas, un estilo innovador que finalmente encarnó sus raíces Bauhaus.
Sillas Wassily en la Bauhaus de Dessau
Charlotte Perriand (1903-1999)
Aunque primero se negó a ayudar a Le Corbusier, la tenacidad de Charlotte Perriand le ganaría un lugar bien merecido en el estudio de diseño de muebles donde fue una socia influyente en el desarrollo de la colección de sillas de Corbusier, con piezas destacadas como el Grand Confort. Después de abandonar el estudio de Corbusier en 1937, la diseñadora y arquitecta francesa continuaría desarrollando sus diseños con una estética cuidadosa aplicando una variedad de materiales a su práctica.
Siège pivotant (1927), Musée des Arts Décoratifs, París; Charlotte Perriand WikiCommons
Charles y Ray Eames (Charles, 1907-1978 y Ray, 1912-1988)
Charles y Ray Eames dominaron la escena del diseño de muebles en los EE. UU. Desde principios de la década de 1950 hasta la década de 1970, y son más conocidos por sus sillas Eames Lounge y otomanas. Aunque el dúo se extendió a otros proyectos artísticos como fotografía, cine y otras empresas arquitectónicas, la pareja poderosa es reconocida por sus importantes contribuciones en la creación de obras modernas dentro de los Estados Unidos. El diseño de muebles de Charles y Ray Eames serviría de inspiración para otros diseñadores líderes durante su tiempo.
Exposición Essential Eames © Sarah_Ackerman / Flickr
Vico Magistretti (1920-2006)
Inspirado por el arquitecto Ernesto Nathan Rogers, Vico Magistretti comenzó su carrera de diseño desarrollando proyectos urbanos en la ciudad de Milán. Se trasladó del diseño industrial a los muebles en la década de 1950 y desarrolló su carrera al asociarse con numerosas empresas de muebles. Magistretti es considerado como uno de los principales diseñadores de muebles italianos de mediados del siglo XX, ya que recibió elogios por su trabajo, incluidos dos Golden Compass Awards y una Medalla de Oro de la Chartered Society of Industrial Artists & Designers. Una selección de su trabajo también aparece en el MoMA de Nueva York.
Silla Carimate diseñada por Vico Magistretti en 1959 y producida por Cassina WikiCommons
Arne Jacobson (1902-1971)
El arquitecto y diseñador danés Arne Jacobson es mejor conocido por su icónica silla con forma de huevo que aparentemente se ha apropiado de otras tendencias de diseño a lo largo de los años. Inspirado por los diseños y materiales utilizados por los Eameses, Jacobson pronto comenzó a moverse del mundo de la arquitectura al diseño de muebles en la década de 1950, ofreciendo una variedad de sillas elegantes y ligeras de las cuales piezas notables como la Egg Chair resistirían la prueba de hora. Es reconocido como un contribuyente profundo al diseño escandinavo.
Philippe Starck (1949)
El reconocido diseñador y arquitecto francés Philippe Starck es mejor conocido por su increíble cantidad de diseños y productos industriales. Después de diseñar productos en masa para su empresa Starck Product (o Ubik), su cartera se amplió para incluir muebles, diseño de interiores y otras líneas de productos de consumo. También desarrolló edificios en Japón, Francia y EE. UU., Incluidos, entre otros, el Hotel Royalton en Nueva York, Asahi Beer Hall en Tokio y la sede de Alhóndiga en Bilbao. El trabajo de Starck ha sido presentado en varios museos de arte y diseño en todo el mundo.
Gun_Table Gun - diseño de Philippe Starck en 2005 Mike G / Flickr
