La guerra saca lo peor de la gente. Pero cuando se trata de arte, los conflictos han inspirado algunas de las obras más poderosas de la historia.
Una enfermería en la sala de cine del gueto de Terezin Bedrich Fritta / WikimediaCommons
Una enfermería en la sala de cine del gueto de Terezin
No todos los campos de concentración nazis existieron únicamente por la tortura y el asesinato de los cautivos que vivían allí. En Theresienstadt, o Terezín, un campo de concentración y gueto a una hora al norte de Praga, los nazis crearon una falsa imagen feliz de la vida de los judíos allí para que pudieran demostrar a organizaciones externas, como la Cruz Roja, que no estaban infringiendo sobre derechos humanos. Todo sobre esa situación, por supuesto, fue horrible; sin embargo, permitió que existiera una escena cultural en Terezín. Gracias a eso, el mundo tiene este bosquejo evocador y cientos de otros.
Los lobos (Guerras de los Balcanes) © Franz Marc / WikimediaCommons
Los lobos (guerra de los Balcanes)
En los años previos al estallido de la Primera Guerra Mundial, que eventualmente envolvería a toda Europa, hubo Guerras de los Balcanes, una serie de conflictos entre el Imperio Otomano y varias naciones balcánicas. Franz Marc, un pintor expresionista alemán que eventualmente moriría luchando en la Primera Guerra Mundial, pintó las Guerras de los Balcanes en una hermosa forma alegórica como The Wolves. La pintura, que terminó en 1913, se vuelve aún más poderosa cuando se tiene en cuenta lo que vendría tan pronto después.
Viejos mares © Rick Amor / WikimediaCommons
Viejos mares
Entre 1975 y 1999, el pequeño país de Timor Oriental luchó por su independencia de Indonesia, que lo había invadido. Una vez que se había declarado la paz, la ONU decidió mantener allí a varios efectivos de mantenimiento de la paz para garantizar que la guerra no volviera a estallar. Con el personal de mantenimiento de la paz llegó Rick Amor, un artista australiano a quien se le encomendó documentar el conflicto en el arte. En 2004, produjo Old Seas, que representa una enorme nube que se acerca a una isla y, dado su entorno histórico, puede interpretarse de muchas maneras.
Kristopher Batalla con algunos de sus trabajos © Cpl. Alicia R. Giron / WikimediaCommons
El trabajo de las batallas de Kristopher
En las guerras pasadas, el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos siempre empleó a un artista de combate. Sin embargo, esta práctica se ha extinguido últimamente, y en 2012, Kristopher Battles, que sirvió en Irak y Afganistán, fue el último artista de guerra oficial en pie. Sus pinturas dan miradas asombrosamente detalladas y personales a uno de los conflictos más duraderos de nuestro tiempo. A diferencia de las imágenes que la gente ve en los periódicos y en la televisión, las pinturas de Battles muestran otro lado de la guerra que la gente no pudo haber imaginado.
Una ilustración del recorrido del deber de Švejk © Karel Stroff / WikimediaCommons
Ilustraciones del buen soldado Švejk
Después de servir en la Primera Guerra Mundial bajo la bandera del imperio austrohúngaro finalmente derrotado, el autor checo Jaroslav Hašek vertió sus recuerdos colectivos en El buen soldado Švejk, su obra satírica magnum. Como un Catch-22 para la Primera Guerra Mundial, el libro sigue al bufón Švejk mientras entra y sale de innumerables luchas. Las ilustraciones a lo largo del libro, realizadas por el autor checo Josef Lada, muestran escenas de guerra con una luz satírica que es a la vez divertida y abrasadora.
The Yard Stare 2000 © Tom Lea / WikimediaCommons
La mirada de la yarda 2000
A primera vista, The 2000 Yard Stare de Thomas Lea parece casi cómica, con la figura caricaturesca del soldado mirando a lo lejos. Sin embargo, la mirada de mil yardas, como lo llaman los soldados, es la mirada que reciben en sus ojos cuando la lucha simplemente ha durado demasiado para que permanezca cualquier emoción. Sin haber experimentado la guerra, los civiles no pueden haber experimentado la oscuridad contenida en los ojos de ese soldado, pero esta pintura ofrece a los espectadores un vistazo.
Zona de aterrizaje © John O. Wehrle / WikimediaCommons
Zona de aterrizaje
Quizás ninguna guerra haya sido más difamada, ningún grupo de veteranos más abandonados que la Guerra de Vietnam y los hombres que lucharon allí. Dejando de lado todas las discusiones sobre si la guerra debería haber sucedido y si las tropas deberían haber estado allí, no hay debate de que sus experiencias allí fueron terriblemente cicatrizantes. Esta pintura muestra los primeros momentos de la experiencia de un soldado: incluso desde lejos, puedes ver la inquietud en su rostro y la forma en que sostiene su arma.
Cerca del puente Donam © Kim Seong-hwan / WikimediaCommons
Cerca del puente Donam
Mientras la Guerra de Corea se desataba a su alrededor, el artista de historietas Kim Seong-hwan recurrió a su pluma y papel y grabó lo que estaba sucediendo a su alrededor en forma de bocetos y pequeñas pinturas. Su boceto Near Donam Bridge muestra a un grupo de refugiados tratando de salir de Seúl mientras las tropas norcoreanas se acercaban. Todas las personas apiñadas en el marco hacen que sea muy fácil imaginar la sensación de prisa y angustia que la gente debe haber sentido al verse obligada a abandonar sus hogares.
Michael Fay en el trabajo Public Domain, WikimediaCommons
El trabajo de Michael D. Fay
Otro ex artista de guerra del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, Michael D. Fay estuvo presente en varias campañas estadounidenses en Irak y Afganistán. Al igual que Kristopher Battles, su trabajo muestra otro lado de la guerra. Sin embargo, una vez que llegó a casa, Fay no detuvo sus esfuerzos. Dirigió su atención a la difícil situación de los veteranos heridos y produjo una serie de obras de arte sobre tres jóvenes que habían resultado gravemente heridos mientras servían en Afganistán. Este fue solo el comienzo de su trabajo destinado a llamar la atención sobre los veteranos heridos en la guerra.
Guernica © Pablo Picasso / WikimediaCommons
Guernica
Quizás no haya obra de arte de guerra más famosa que el Guernica de Picasso, que pintó en 1937 en respuesta al bombardeo de una pequeña ciudad vasca llamada Guernica por orden de los nacionalistas españoles. Una vez que lo terminó, viajó a muchos lugares alrededor del mundo, dando a la gente de todas partes una visión poderosa de los horrores de la Guerra Civil española. La pintura, típica del estilo cubista que desarrolló Picasso, está llena de simbolismo y es lo suficientemente grande como para capturar su atención durante mucho tiempo.
La apoteosis de la guerra © Vasily Vereshchagin / WikimediaCommons
La apoteosis de la guerra
No hay mejor manera de ver el progreso de las tropas rusas a través de Asia Central que mirando las obras de Vasily Vereshchagin. Sin embargo, no todos fueron muy bien aceptados, porque no siempre retrataron al ejército y las huellas que dejó en una buena luz. La apoteosis de la guerra, con su montón de cráneos blanqueados y dañados que quedan solo para los cuervos, es una pieza inaceptable debido a lo lejos que estaba de la celebración. En una época en que pintar la guerra se trataba de celebrar la victoria, sigue siendo una pieza importante.
Ataque de gas, Lievin © AY Jackson
