La industria del cine en Israel es tan vibrante como diversa, con una variedad de directores israelíes que muestran un nivel de inteligencia y habilidad que los ha llevado a ganar premios en el país y en el extranjero. Estas películas no solo presentan sus propios mensajes únicos que invitan a la reflexión, sino que también nos brindan grandes conocimientos sobre el funcionamiento interno de la sociedad israelí contemporánea y los problemas que enfrenta.
Andamios (2017)
El primer largometraje de Matan Yair ganó el mejor largometraje en el prestigioso Festival de Cine de Jerusalén 2017. Es una historia conmovedora que sigue a una estudiante desfavorecida y muy problemática llamada Asher. Con la ayuda de un maestro paciente y comprometido, Asher se embarca en un viaje de autoconciencia y desarrollo, sin embargo, la tragedia está a la vuelta de la esquina. Esta historia, que tiene lugar justo al norte de Tel Aviv en Hertzliya, es una representación poderosa de la clase baja de Israel, una relación tensa padre-hijo y los desafíos que enfrentan los que se encuentran en las periferias de la sociedad israelí. Resuena aún más debido al hecho de que se basa en las experiencias de la vida real de Yair como maestro, y que Asher es interpretado por un ex alumno suyo.
Líbano: El viaje del soldado (2009)
El primer largometraje de Samuel Maoz ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 2009 por su representación intensa y claustrofóbica de soldados israelíes en un tanque durante la guerra de Israel-Líbano de 1982. Basado en su propia experiencia traumática como artillero de tanques durante este conflicto, la película está rodada casi por completo dentro de los límites de este tanque. La película es una representación fascinante y auténtica de los horrores de la guerra y el trauma psicológico que engendra.
Foxtrot (2017)
La última película de Maoz, Foxtrot, ha sido ampliamente elogiada por su estilo idiosincrásico y su aguda crítica de la sociedad israelí contemporánea. Se divide en tres partes distintas: la primera muestra el dolor y la ira de la familia Feldman después de que los oficiales del ejército israelí le informaron que su hijo, Yonatan, murió en el cumplimiento del deber. Luego, Maoz nos lleva a un entorno totalmente diferente, una patrulla fronteriza remota en el desierto tripulada por cuatro jóvenes soldados israelíes, incluido Yonatan. Representa el puro aburrimiento y la banalidad de su trabajo y los acertijos morales impuestos a los jóvenes israelíes por las FDI. La parte final regresa a la ciudad con una representación dramática de los padres en duelo, que finalmente envía un mensaje crítico y profundamente triste de la inutilidad de la guerra y la naturaleza ineludible de la pérdida y la desesperación.
Manzanas del desierto (2014)
La película de Matti Harari y Arik Lubetzki proporciona una visión conmovedora de la vida de las mujeres dentro de la población judía ortodoxa de Israel. Rivka, una joven mujer ortodoxa en Jerusalén, se enamora de un judío israelí secular y liberal llamado Dubi. Ella persigue su sueño de liberación personal y lo sigue a su kibutz en el campo, rechazando la vida en la que fue criada. Sus padres devastados finalmente la encuentran y lentamente comienzan a aceptar sus decisiones. A través de este conmovedor proceso de reconciliación familiar, esta película tiene un mensaje de gran alcance del poder del amor para trascender incluso los conflictos familiares más duros y el conservadurismo religioso.
Vals Con Bashir (2008)
La película documental animada magistral y profundamente conmovedora de Ari Folman gira en torno a sus intentos de reconstruir los eventos que llevaron a la masacre de palestinos en los campos de refugiados de Sabra y Chatila durante la guerra de Israel-Líbano de 1982. Luchando con su propia culpa y pesadillas, Folman estaba sirviendo en ese momento en el ejército israelí, se pone en camino para entrevistar a sus ex camaradas del ejército y acepta la responsabilidad de Israel de permitir que una milicia cristiana cometa esta atrocidad. El devastador resultado envía una feroz declaración contra la guerra que permanecerá en la memoria durante mucho tiempo.
Tormenta de arena (2016)
Escrito y dirigido por Elite Zexer, este drama familiar envía un poderoso mensaje feminista a través de su crítica de las tradiciones patriarcales y opresivas dentro de la minoría beduina de Israel. Ambientada en el vasto desierto de Negev de Israel en el sur, la trama gira en torno a las consecuencias después de que la hija de una familia de 18 años se enamore de un niño de una tribu diferente. Ofrece una descripción muy matizada de las relaciones familiares y demuestra el impacto destructivo y de gran alcance que pueden traer las costumbres arcaicas y profundamente arraigadas.
