Desde el Movimiento Chicano en la década de 1960, el arte chicano y chicano ha expresado contra-narraciones históricas, alentado el activismo político y la movilización, y comunidades unificadas y educadas. Aquí hay ocho de los artistas chicanos y chicanos más influyentes de Los Ángeles, cuyas obras avanzaron el arte chicana y chicano e inspiraron a las generaciones más jóvenes de artistas.
Carlos Almaraz
En la década de 1970, Carlos Almaraz, uno de los fundadores del colectivo local de arte Los Four, llamó la atención del arte chicano y chicano ante la comunidad de arte de Los Ángeles. Nacido en la Ciudad de México pero criado en Los Ángeles, estudió en UCLA y Otis College of Art and Design. Además de sus icónicos pasteles, pinturas y murales, específicamente su serie Echo Park, Almaraz también trabajó en carteles, pinturas y murales para César Chávez y United Farm Workers. Almaraz murió en 1989 por causas relacionadas con el SIDA, pero su trabajo todavía se exhibe tanto en exposiciones grupales como individuales en todo el mundo, influyendo en la próxima generación de artistas.
Chaz Bojórquez
Chaz Bojórquez fue uno de los primeros grafiteros conocidos de Los Ángeles. Estudió caligrafía asiática en el Museo de Arte Asiático del Pacífico, y visitó más de 30 países para estudiar cómo los gráficos y las letras influyen en las identidades culturales y nacionales. Tres de las obras de arte de Bojórquez se encuentran ahora en la colección permanente del Museo de Arte Americano del Smithsonian, incluida Placa / Rollcall, inspirada en la escritura de graffiti de miembros de pandillas. En esta pieza, enumera a sus amigos y mentores que lo apoyaron a lo largo de su carrera. Bojórquez es uno de los pocos artistas que ha pasado de las calles a las principales galerías.
Richard Duardo
Cuando Richard Duardo murió en 2014, los jóvenes artistas chicanos y chicanos se movilizaron para honrar su memoria. Duardo fue un grabador chicano fundamental, y su apoyo a los artistas jóvenes fue de gran alcance. Después de graduarse de la UCLA, trabajó con el centro de grabado comunitario más reconocido de Boyle Heights, Self Help Graphics and Art. A fines de la década de 1970, Duardo ayudó a fundar el Centro de Arte Público, un colectivo y estudio de artes políticas. También fundó la imprenta Modern Multiples, que continúa utilizando el arte como un movimiento para la construcción de la comunidad en la actualidad. Publicó obras para más de 400 artistas, incluidos Banksy y Shepard Fairey, y fue comisionado para grandes proyectos, incluidas obras de arte promocionales para la película Frida.
Yreina Cervántez
El arte de Yreina Cervántez muestra las experiencias personales y culturales de las chicanas. Ella ha sido pionera en incluir a las mujeres en los movimientos artísticos principales, incluido el Movimiento de Arte Chicano. Su trabajo es transformador y producido a través de la lente del feminismo Xicana. Recibió una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Santa Cruz, y su MFA de la UCLA. Actualmente enseña Estudios Chicana / o en la Universidad Estatal de California Northridge. El trabajo de Cervántez, incluidos sus murales públicos, ha involucrado y educado a la comunidad. Ha estado involucrada con centros comunitarios, el Centro de Recursos de Arte Social y Público y Gráficos y Arte de Autoayuda.
Magú
Magú comenzó a pintar murales a principios de la década de 1970 antes de unirse a otros artistas chicanos para fundar el colectivo de arte Los Four. Durante el período de Los Four, trabajó en importantes murales e instalaciones de arte público en Los Ángeles y California. Magú tuvo una gran influencia en la definición del arte chicano en Los Ángeles y en la expansión del marco del arte político chicano para incluir también intereses estéticos. Sus pinturas y esculturas se exhiben en todo el mundo, y tiene una gran familia extendida de mentoreados y colegas. Organizó muchas reuniones a lo largo de los años, llamadas Mental Menudo, donde se exploraron ideas y preguntas sobre el arte chicano. Es uno de los primeros artistas estadounidenses de ascendencia mexicana que ha tenido una carrera artística internacional.
Linda Vallejo
Vallejo ha recibido inspiración para sus trabajos de medios mixtos de sus experiencias viajando y estudiando en los Estados Unidos, México y Europa. Asistió a la escuela secundaria en España, estudió artes teatrales en Londres, completó su trabajo de pregrado en Bellas Artes en Whittier College y la Universidad de España, y recibió su maestría en grabado en Cal State University Long Beach. Sus trabajos recientes son yuxtaposiciones diversas que analizan cuestiones culturales y políticas contemporáneas. Su trabajo, incluida su serie Make Em All Mexican, aborda imágenes familiares y las posiciona en diálogo con preguntas contemporáneas sobre raza y clase. Su trabajo es extenso y relevante para chicanas y chicanos en todas partes. Su obra pertenece a muchas colecciones privadas, incluido el Museo Nacional de Arte Mexicano y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Sonia Romero
Sonia Romero tiene su sede en el noreste de Los Ángeles y trabaja en su estudio llamado She Rides the Lion. Ha trabajado extensamente con varias comunidades, colaborando con el entorno y la cultura circundantes para producir arte que sea verdaderamente representativo. Su visión artística es flexible, lo que permite que sus obras de arte sean un servicio para muchas comunidades. Romero ha sido comisionado para grandes proyectos públicos a través de la Agencia de Reurbanización de la Comunidad, incluida una instalación en la estación de metro Westlake / MacArthur Park. También ha impartido cursos de grabado y arte público en la Escuela Secundaria de Artes del Condado de Los Ángeles y trabajó con jóvenes de LA Commons, Heart Project y Plaza de la Raza.
