La iluminación dramática, el movimiento y la grandeza de las obras de arte barrocas pueden recordar a los espectadores contemporáneos las tendencias actuales de la fotografía, como el uso de filtros de alto contraste y temas llamativos. La mayoría de las pinturas y esculturas barrocas se produjeron durante el siglo XVII, comenzando en Roma como parte de la Contrarreforma católica que se extendió por toda Europa. Esta lista de 12 obras de arte barrocas proporciona una introducción a algunas de las obras más importantes realizadas a lo largo del período.
La educación de la princesa por Peter Paul Rubens
El trabajo de Peter Paul Rubens, un pintor barroco flamenco, es ampliamente reconocido por su movimiento, sus formas carnosas y su tema alegórico y cristiano. Parte de una serie de obras encargadas para Marie de Medici, La educación de la princesa representa a Marie estudiando. Los dioses de la sabiduría y el arte la vigilan mientras Hermes se precipita dramáticamente desde los cielos con un regalo de los dioses.
Peter Paul Rubens, Educación de la Princesa © Museo del Louvre / WikiCommons
La lección de anatomía del Dr. Nicholaes Tulp por Rembrandt
Esta pintura al óleo realizada en 1632 por Rembrandt es un famoso ejemplo del arte barroco holandés. La escena representada en este trabajo es una disección pública de un criminal ejecutado que fue realizado por el Gremio de Cirujanos de Amsterdam el mismo año en que se realizó la pintura. La iluminación dramática, la composición teatral y la alusión de las figuras a Cristo impactaron la trayectoria de la pintura holandesa en ese momento y la caracterizan como una obra del período barroco.
Rembrandt, Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apolo y Daphne por Gian Lorenzo Bernini
Tallada en mármol, esta escultura de Bernini es un ejemplo importante de obras de arte barrocas tridimensionales. Como el escultor principal durante el período barroco, Bernini es reconocido por su capacidad para retratar la tensión narrativa mediante la combinación de formas y técnicas clásicas con atención a la emoción y el movimiento. Apolo y Daphne, completados en 1625, representan el momento en las metamorfosis de Ovidio cuando Daphne se transforma en un árbol. La acción y la angustia psicológica representada en este trabajo lo convierten en un ejemplo significativo de la escultura barroca.
Bernini, Apolo y Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes por Artemisia Gentileschi
Un trabajo significativo por varias razones, Judith Beheading Holofernes de Artemisia Gentileschi representa gráficamente a Judith cortando la cabeza del general asirio Holofernes con la ayuda de su doncella. El trabajo es intrigante porque es un raro ejemplo de una obra de arte de una pintora de la época y ha sido analizado por académicos a lo largo de la historia en relación con su género. La obra, sin embargo, es importante por derecho propio, ya que la dramática sangre rociada y la expresión determinada de Judith la convierten en una obra maestra de la pintura barroca.
Artemisia Gentileschi, Judith decapitando a Holofernes © Museo Nacional de Capodimonte
Niño con una canasta de frutas de Caravaggio
Pintor que trabajó a principios del período barroco, Caravaggio se alejó de los estilos de los manieristas y fue pionero de su propia combinación de representación naturalista a partir de la observación directa y el uso del tenebrismo, una técnica de pintura que emplea luces y sombras extremas con pocos medios. valores. Las pinturas y retratos religiosos como Boy with a Basket of Fruit son característicos de este estilo y demuestran la influencia de Caravaggio en otros artistas barrocos.
Caravaggio, niño con una cesta de frutas © Galleria Borghese / WikiCommons
El rapto de las sabinas por Nicolas Poussin
Reconocido como el principal pintor del estilo barroco francés, Nicolas Poussin representa principalmente escenas históricas de importancia religiosa o mitológica. A diferencia de las artes decorativas francesas de la época, el trabajo de Poussin es reconocible por su relación con temas y formas clásicas, alegorías cerebrales y su atención al color y al paisaje. En su trabajo de 1636, The Abduction of the Sabine Women muestra la capacidad de Poussin para pintar eventos llenos de múltiples figuras en arreglos complejos.
Nicolas Poussin, El rapto de las sabinas © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Las Meninas de Diego Velázquez
Pintado en 1656 por Diego Valázquez, Las Meninas es una de las obras de arte occidentales más famosas jamás realizadas y presenta una relación complicada entre el espectador, los sujetos pintados y el propio artista. Si bien el papel de la luz y la sombra en la pintura es similar a otras obras barrocas, Las Meninas también presenta preguntas únicas y complicadas sobre un punto en el tiempo que une formas clásicas y modernas de representar el mundo.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Altar Mayor de la Virgen María por Jorg Zurn
Tallador de madera alemán durante el período barroco, Jorg Zurn es conocido por su muro escultórico de diez metros de altura en la Iglesia de San Nicolás en Uberlingen. Hecho de abeto y madera de tilo, el Altar Mayor de la Virgen María está repleto de figuras en movimiento y la energía del estilo barroco.
Jorg Zurn, Altar Mayor de la Virgen María © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 y GFDL ≥ 1.2
El geógrafo de Johannes Vermeer
Pintado en 1668 por el artista holandés Johannes Vermeer, The Geographer demuestra las influencias del período barroco en la pintura holandesa. La luz natural fluye hacia la habitación representada en la pintura, creando sombras profundas y reflejos dorados. El geógrafo está vestido con túnicas japonesas y señala el mapa que está frente a él mientras su mirada se dirige hacia la ventana. Aunque claramente distinta de las imágenes barrocas de Italia, la energía y la luz en la obra de Vermeer son características del período barroco en el norte de Europa.
Johannes Vermeer, El Geógrafo © Städel / WikiCommons
La batalla de las amazonas por Peter Paul Rubens y Jan Bruegel el Viejo
Rubens y Bruegel colaboraron en hasta 25 trabajos juntos. Los investigadores especulan que La batalla de las amazonas fue diseñada por Bruegel. A través del análisis de las pinceladas en el trabajo, las figuras en la mitad inferior de la imagen se han atribuido a Rubens, mientras que el paisaje se ha atribuido a Bruegel.
Peter Paul Rubens y Jan Bruegel the Elder, The Battle of the Amazon © Sanssouci Picture Gallery / WikiCommons
El entierro del conde de Orgaz por El Greco
Pintado en 1586 por El Greco, El entierro del conde de Orgaz ilustra una leyenda española de varios siglos antes sobre un conde que donó tan grandes sumas a la Iglesia de Santo Tomé que San Esteban y San Agustín bajaron del cielo para enterrarlo cuando él murió. El alto contraste en la pintura y el movimiento sugerido por las muchas figuras en la obra lo caracterizan como un ejemplo de la pintura barroca temprana en España.
El Greco, El entierro del conde de Orgaz © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
