Los directores británicos impulsados socialmente son reconocidos por su interrogación sobre temas de pobreza, raza y clase en la sociedad dividida del Reino Unido. Ken Loach, Stephen Frears y Shane Meadows se encuentran entre los directores que han examinado implacablemente la injusticia y la desigualdad en sus películas.
El Festival de Cine de Venecia 2013 vio el premio al Mejor Guión otorgado a Philomena, el trabajo más reciente del reconocido director británico Stephen Frears. Cuenta la verdadera historia de Philomena Lee, una mujer soltera en Irlanda cuyo bebé la Iglesia Católica vendió en adopción en la década de 1950.
Cuando se le preguntó sobre sus intenciones al hacer una película tan potencialmente inflamatoria, Frears insistió en que no deseaba deshonrar a la iglesia por los eventos que habían ocurrido hace medio siglo, sino que esperaba explorar un capítulo significativo pero olvidado de la historia de la institución.
De hecho, los cineastas elogiaron como tesoros nacionales británicos, cineastas como Frears, tienden a tener una cosa en común: la falta de voluntad para endulzar lo triste. Gran Bretaña, a veces un lugar sombrío y gris con una historia a menudo oscura, no recibe ningún tratamiento especial en este sentido.
El cine británico es bien conocido por revelar el bajo vientre feo de la sociedad y no tener miedo de criticarlo. Tales películas se ofrecen como una marca contraintuitiva del patriotismo Made in Britain. Una combinación de orgullo y vergüenza, defienden lo extraordinario de la gente común que lucha en circunstancias imposibles. Impulsados por el carácter y sin pulir, son un proyecto en la humanización de aquellos individuos cuyos rostros han sido oscurecidos por los prejuicios en la Gran Bretaña contemporánea.
La joven clase trabajadora ocupa un lugar destacado en las narrativas de muchas de estas películas, lideradas por el ejemplo de Ken Loach en el icónico Kes, una película que ganó la aclamación de la crítica en el momento de su lanzamiento en 1969 y ejerce su influencia en la escena del cine británico. día. Ofrece una visión del mundo de un niño en Yorkshire, luchando contra la perspectiva de una vida en las minas de carbón. Armado con nada más que un trabajo de ruta en papel, encuentra un rayo de esperanza cuando se hace amigo de un cernícalo, que mantiene con la idea de entrenarse en cetrería y crear un futuro diferente, aunque improbable, para sí mismo.
Esta idea de la redención en circunstancias desfavorables se revisa en la contribución más reciente de Loach al cine británico, la película de 2012 The Angels 'Share. Una comedia dramática completamente diferente en tono a Kes, cuenta la historia de un grupo de delincuentes en un esquema de recuperación de la comunidad. Habiendo recibido continuamente malas manos en la vida, el grupo decide cambiar su fortuna a través de un robo improbable.
Si bien simpatiza con sus personajes, Loach no elude el problema real de la violencia en sus comunidades; de hecho, sus representaciones de esta violencia son brutales e inquebrantables. Tampoco reclama la inocencia de sus protagonistas. Por el contrario, los coloca, y por representación sus acciones, en el contexto de un entorno social y político particular, en el que los ciclos de violencia y pobreza son un hecho de la vida cotidiana.
En 2006, el director Shane Meadows lanzó lo que se convertiría en una visualización obligatoria para cualquiera que busque comprender mejor la historia cultural de la Inglaterra moderna. Esto es Inglaterra tiene lugar a principios de la década de 1980, en medio de la desindustrialización rápida y después de la Guerra de las Malvinas.
El protagonista es Shaun, de 13 años, dejado sin padre por el conflicto y acosado en la escuela por sus pantalones a la moda. Después de que un grupo de jóvenes skinheads lo toman bajo su protección, se ve implicado en su propia política interna, reflejando la política británica de la época. Atrapado entre Combo, un ex convicto nacionalista y racista, y Woody, el líder de pandillas tolerante aunque rudo que primero se compadeció de él, Shaun experimenta una lucha nacional con tensiones raciales a nivel local. De hecho, para Meadows, Esta es Inglaterra es una forma de documentación histórica, un medio de capturar el país en un momento particularmente tumultuoso, no según quienes escriben la historia, sino quienes la experimentaron.
La lucha de Gran Bretaña con el cambio y la diferencia también ha sido bien documentada por Stephen Frears en sus películas anteriores. My Beautiful Laundrette, lanzada en 1985, es la historia de Omar, un joven paquistaní de segunda generación, que navega por el nuevo panorama económico de las reformas de Thatcher, choca con el creciente resentimiento de los nacionalistas británicos y descubre lo que significa ser gay en la década de 1980 Bretaña.
Frears también parece hacer la pregunta: ¿qué significa ser inglés? Sostiene que no es tan simple como residir en un lado de una grieta étnica. Mientras que el tío de Omar es un hombre de negocios que prospera en el clima económico de Gran Bretaña, explotando las ventajas de su trabajo y "apretando las tetas del sistema", su padre, un socialista resistido, yace incapacitado por una combinación de su alcoholismo y desilusión. El tío le informa al pobre novio blanco de Omar, con la autoridad de un inglés nativo, que Inglaterra no tendrá nada para él, a pesar de ser su país de origen. Aquí, Frears describe la complejidad en la raíz de la sociedad británica en la década de 1980, aclarando la división no solo entre el color, sino también entre la clase.
Las piedras de toque culturales del cine británico rara vez pintan una imagen bonita. Son declaraciones políticas y representaciones artísticas de un país que todavía lucha con la desigualdad de clase y la tensión racial. A pesar de esto, se parecen más a una serie de tributos amorosos que a una serie de ataques mordaces. Su tono es crítico, su tema a menudo brutal, pero la generosidad con la que tratan a sus protagonistas es evidencia de una esperanza prevaleciente. Demuestran que es posible amar a un país, incluso ser patriótico, sin hacer la vista gorda ante sus defectos.
