Hugh Jackman, Nicole Kidman, Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Toni Collette, Joel Edgerton, Jacki Weaver, Hugo Weaving, Rebel Wilson, Rose Byrne. Las limusinas llenas de actores de primera línea han recitado la línea de producción de Sydney, pero las impresionantes credenciales detrás de escena de la floreciente industria cinematográfica de Harbor City son menos conocidas.
Alrededor del 60 por ciento de los 17, 000 practicantes de pantalla de Australia llaman hogar a Nueva Gales del Sur. Con una costa brillante y sol todo el año, el atractivo natural de Sydney para los cineastas es obvio. Pero los estudios de clase mundial de la ciudad, las instalaciones de posproducción de vanguardia, el personal talentoso y los generosos incentivos gubernamentales son un atractivo tan fuerte para las producciones internacionales. Pregúntale a Marvel, que prácticamente se ha convertido en un elemento fijo en Fox Studios Australia en Moore Park, Sydney.
Sin embargo, el elefante en la sala durante cualquier discusión sobre la industria cinematográfica australiana es cómo los éxitos de taquilla de Hollywood dominan el contenido doméstico. En 2019, los australianos gastaron $ 1.229 mil millones en la taquilla, y solo $ 40.2 millones se ganaron con películas locales, un mísero 3.3 por ciento. Avengers: Endgame (2019) recaudó $ 84, 164, 634, más del doble de cada película australiana combinada. Con tanta atención en las películas internacionales con mucho dinero, ¿cuánto espacio queda para las voces locales?
Según Nashen Moodley, director del Festival de Cine de Sydney, las películas producidas localmente son las más bien recibidas en los festivales locales © Richard Milnes / Alamy Live News
"He descubierto que, a lo largo de los años, los informes de la muerte de la industria cinematográfica australiana han sido exagerados", dice Nashen Moodley, director del Festival de Cine de Sydney. “Sydney tiene una industria cinematográfica local fenomenal. Tenemos una alineación de festivales de clase mundial en todo el país, lo que indica el apetito de la ciudad por el cine, y tenemos un gran talento local que ha disfrutado de la aclamación internacional. Ciertamente es un excelente lugar para filmar ”.
Sydney fue nombrada Ciudad del Cine de la UNESCO en diciembre de 2010, una oferta diseñada para apoyar a los cineastas locales y atraer a los internacionales, con el apoyo de la vibrante cultura artística de la ciudad y la infraestructura de pantalla existente. También refleja el interés del gobierno por atraer a los cineastas a la ciudad más grande de Australia, que incluye las exenciones de impuestos que son tan fundamentales para atraer producciones de gran presupuesto.
Por ejemplo, el estado de Nueva Gales del Sur y los gobiernos federales de Australia ofrecieron un incentivo de $ 24 millones más una exención de impuestos para asegurar Thor: Love and Thunder (2021) protagonizada por el australiano Chris Hemsworth en 2019, que se estima que creará 2, 500 empleos, inyecta $ 178 millones en el economía y exponer a los cineastas de la próxima generación en la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio (AFTRS) y el Instituto Nacional de Artes Dramáticas (NIDA) al programa de entrenamiento de Marvel Studios.
'Thor: Love and Thunder' recibió un incentivo de $ 24 millones más una exención de impuestos y se estima que creó 2.500 empleos e inyectó $ 178 millones en la economía australiana © BFA / Alamy Stock Photo
"En este momento en Sydney estamos viendo una gran cantidad de actividad", dice Kate Marks, CEO de Ausfilm, la organización que comercializa la industria de la pantalla de Australia para el resto del mundo. “Esto es el resultado de una combinación de cosas, incluido el actual programa de incentivos competitivos ofrecido por el gobierno australiano; El estilo de vida de Sydney y su actitud amigable con el cine también juegan un papel importante ”.
El paisaje de Sydney ofrece una mezcla heterogénea de escenarios de filmación: tiene un centro de la ciudad que se duplica para Nueva York y Londres, una jungla que representa a México y Japón, playas que imitan a América Latina (además, por supuesto, Summer Bay en Home and Away) y Outback que proporciona terreno extraterrestre en el planeta Marte. Y la variedad de instalaciones innovadoras de posproducción y personal altamente calificado es igual de importante.
Un estudio de animación con sede en Sydney y el autor intelectual detrás de Peter Rabbit, Animal Logic es un pionero de la animación digital © Sony pictures / Animal Logic Entertainment / Columbia pictures / Alamy Stock Photo
Animal Logic son pioneros de la animación digital, creando The LEGO Movie (2014) y Peter Rabbit (2018). Fox Studios tiene los escenarios de sonido más grandes del hemisferio sur: las instalaciones de vanguardia detrás de la trilogía The Matrix (1999-2003), The Great Gatsby (2013) y The Wolverine (2013). Chameleon Touring Systems es uno de los proveedores de iluminación más grandes del hemisferio sur, y Norwest Productions es un líder de la industria del audio. La llegada de Industrial Light & Magic (ILM) de George Lucas en septiembre de 2019 consolidó la reputación de Sydney como un centro global digital, de posproducción y de efectos visuales (PDV).
Mad Max: Fury Road (2015), Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (2010-2011) e innumerables franquicias de Marvel se encuentran entre la larga lista de éxitos de taquilla para aprovechar las compañías digitales, de postproducción y de efectos visuales de Sydney, un sector en auge, dada la insaciable demanda global de transmisión.
"También es una ciudad muy fácil para vivir y trabajar", explica Marks.
'The Lego Batman Movie' (2017) es una película que aprovechó las destacadas instalaciones digitales, de posproducción y de efectos visuales de Sydney © ANIMAL LOGIC / DC ENTERTAINMENT / LEGO SYSTEM A / S / LIN PICTURES / Alamy
"Sir Ridley Scott, cuando dirigió la película Alien: Covenant (2017) de 20th Century Fox, dijo: 'Nunca antes había filmado aquí
.Y tengo que decir que Sydney ha sido espectacular. Fox Studios son muy eficientes. Que es maravilloso
es que vivo a menos de ocho minutos en coche de los estudios. Se tarda al menos una hora en coche para llegar a cualquier estudio de Londres ".
El talento también está detrás de la cámara. Los directores locales como George Miller (Mad Max: Fury Road; Happy Feet, 2006) y Baz Luhrmann (The Great Gatsby; Moulin Rouge, 2001) son aclamados. Los programas de capacitación como la Academia de Lógica Animal de UTS y los Maestros Jedi de ILM brindan habilidades especializadas de PDV a los Sydney. AFTRS es una de las 25 mejores escuelas de cine del mundo, mientras que NIDA es una cinta transportadora de nombres conocidos: los graduados incluyen Mel Gibson, Cate Blanchett, Miranda Otto, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Hugo Weaving y Judy Davis.
"Se dice que Australia tiene algo en su agua potable debido al talento de actuación fenomenal", continúa Marks. "Sin embargo, también somos reconocidos mundialmente por los estudios y cineastas estadounidenses por ofrecer un increíble equipo de producción en diseño de producción, cinematografía, dirección, diseño de vestuario y dirección de arte, lo que también puede atribuirse a los muchos años que nuestros equipos han trabajado en producciones internacionales. filmando en Australia ".
Sin embargo, al igual que otros países de habla inglesa, las producciones australianas son eclipsadas por los éxitos de taquilla de Hollywood. En 2017, Screen Australia admitió que ninguna de las 94 películas que había financiado desde 2008 había obtenido ganancias, pero defendió el valor cultural de contar historias locales.
Grainne Brunsdon, directora de Screen NSW, insiste en que la calidad de las historias australianas les ayudará a encontrar una resonancia global. "El cine es un medio importante y accesible para promover nuestra cultura diversa, tanto en Australia como a nivel mundial", dice ella. "Es importante destacar que esto incluye contar historias australianas y la historia australiana a través de los ojos de nuestros talentosos narradores y cineastas de las Primeras Naciones".
Warwick Thornton, el primer australiano indígena en ganar la Cámara de Oro de Cannes, para Samson y Delilah (2009), así como Rachel Perkins (Bran Nue Dae, 2009; Jasper Jones, 2017) y Leah Purcell (The Drover's Wife) son Algunos de los cineastas más talentosos del país. Redfern Now (2012) de Blackfella Films - un retrato de la vida indígena contemporánea en el centro de Sydney - y Cleverman (2016) de Ryan Griffen - una reinvención de ciencia ficción de antiguas historias de sueños indígenas en un futuro distópico - son dos de los modernos más exitosos de Sydney producciones
El concurrido calendario de festivales de cine de Sydney es otra forma de encontrar contenido local de calidad. El Festival de Cine de Sydney, el Festival de Cine Indígena Winda, el Festival de Cine Documental de la Antena, el Flickerfest en las arenas de Bondi Beach y el Festival de Cine Queer Screen organizado durante el Mardi Gras ofrecen un antídoto contra el exceso de producciones globales que producen los servicios de transmisión.
"Hay un gran auge de popularidad para las películas producidas localmente durante los festivales de cine; a menudo son algunas de las más bien recibidas", explica Moodley.
Brunsdon agrega que la gente debería "seguir viendo y apoyando el contenido de la pantalla australiana en el cine y en las plataformas de transmisión, cuanto más se vuelvan los ojos nuestras producciones, más fuerte será nuestra posición como lugar de filmación y centro de producción".
