El resurgimiento del siglo XX de la cerámica de estudio en Gran Bretaña cambió el campo de la cerámica para siempre. Influenciado por la antigua artesanía de la cerámica en sí, junto con el movimiento de Artes y oficios del siglo XIX y el movimiento Bauhaus alemán del siglo XX, la cerámica británica se desarrolló a través de las enseñanzas en la Escuela de Arte Camberwell y la Escuela Central de Arte y Diseño. Estos diez ceramistas de estudio británicos representan algunos de los jugadores clave en el movimiento de la cerámica, tanto en el pasado como en el presente.
Lucie Rie
Lucie Rie, 'Throw Jar', 1971 Cortesía de The Estate of Lucie Rie / York Museums Trust a través de Wikimedia Commons
La ceramista de estudio británica nacida en Austria, Dame Lucie Rie, nació en Viena en 1902. Vino a Londres en 1938 y abrió un taller de alfarería y fabricación de botones después de la guerra. Rie enseñó en la Escuela de Arte Camberwell de 1960-1971 y fue instrumental en el desarrollo de la cerámica de estudio británica junto a Bernard Leach y Hans Coper, con quienes era amiga. Como uno de los alfareros más innovadores del siglo XX, Rie recibió un OBE en 1968, un CBE en 1982, y se convirtió en Dama en 1991. Su trabajo, inspirado en la antigua cerámica romana, los viajes a Francia e Italia, y la arquitectura armoniosa. principios de diseño inspirados en Wiener Werkstätte, es reconocible al instante y altamente coleccionable. Trabajando en gres y porcelana, las creaciones refinadas de Rie se distinguen por su perfecta integración de forma y decoración, lo que le da a su trabajo una calidad dinámica única.
Rupert Spira
Rupert Spira llegó al campo de la cerámica a fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980, ahora representada en colecciones privadas y públicas de todo el mundo. Sus primeras experiencias con el material estuvieron fuertemente influenciadas por su entrenamiento bajo Henry Hammond y Michael Cardew, quienes son considerados miembros fundadores del movimiento British Studio Pottery. Más tarde fue influenciado por las enseñanzas del espiritista estadounidense Francis Lucille, quien desarrolló aún más el interés existente de Spira en la filosofía y la meditación. La destreza técnica de Spira le permite trabajar en una escala monumental mientras conserva la intrincada atención al detalle y la decoración presentes en sus obras más pequeñas. Spira también ha incluido textos poéticos en la superficie de varias de sus piezas, algunas de las cuales él mismo escribe. Es esta elegante combinación de poesía, forma y superficie en el trabajo de Spira lo que lo coloca en el corazón del movimiento contemporáneo de cerámica de estudio británico.
Hans Coper
Hans Coper, 'Botella arrojada'
El influyente alfarero de estudio Hans Coper llegó a Inglaterra como refugiado de Alemania en 1939. Aunque trabajó estrechamente con Lucie Rie en su alfarería en Albion Mews, y enseñó junto a ella en la Escuela de Arte de Camberwell, su trabajo difiere dramáticamente. El trabajo de Coper es abstracto y decididamente no funcional. Su estilo marcó una ruptura con las técnicas tradicionales utilizadas por Leach y Rie, y estableció a Coper como una figura destacada en el movimiento de cerámica de estudio del siglo XX. Aunque de naturaleza escultórica, las obras de Coper generalmente se arrojaban al torno de alfarero y luego se modificaban a mano para crear formas más abstractas que agregaban textura y color. Sus macetas también tomarían formas reconocibles. Las obras de Coper fueron ampliamente recopiladas antes y después de su muerte y se pueden encontrar en los principales museos de todo el mundo, como el Victoria and Albert Museum y el Metropolitan Museum of Art, así como en numerosas colecciones privadas.
Jennifer Lee
Jennifer Lee, 'Dark peat pot, coned rim', 1997 Cortesía de Erskine, Hall & Coe, Fotografía de Micheal Harvey
Jennifer Lee, nacida en Escocia, comenzó su carrera artística trabajando tanto en cerámica como en tapicería. Decidió hacer de la arcilla su material principal en 1980 mientras estudiaba en el Royal College of Art de Londres, y desde entonces se ha convertido en una figura prominente en la cerámica de estudio británica contemporánea. Inspirada al principio por una beca en los Estados Unidos donde visitó artistas de cerámica, y luego por viajes por los Estados Unidos, Europa, Egipto, India, Australia y Japón, entre otros, las macetas de Lee están hechas a mano y coloreadas con óxidos metálicos añadidos al arcilla antes de que se forme. Issey Miyake colaboró con Tadao Ando en la exposición U-Tsu-Wa, una instalación a gran escala realizada en la Fundación Miyake Issey, 21 21 Design Sight en Tokio. Jennifer Lee fue invitada a participar en el espectáculo por Issey Miyake con una exhibición de ollas de cerámica que parecían flotar en la superficie de una piscina de agua cristalina. El trabajo de Lee es recopilado por prestigiosos lugares como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y exhibe regularmente en Londres, Sydney, Japón y Los Ángeles.
Ruth Duckworth
Ruth Duckworth, 'Sin título', 1985 Cortesía de Erskine, Hall & Coe, Fotografía de Micheal Harvey
La escultora y ceramista Ruth Duckworth fue instrumental en el desarrollo de la cerámica de estudio británica en la segunda mitad del siglo XX, junto con los contemporáneos y compañeros refugiados Lucie Rie. Al acercarse a la arcilla como un medio escultórico, cambió la forma en que la gente pensaba sobre el material y el uso de la cerámica fuera de una capacidad funcional. Al crear recipientes refinados, esculturas figurativas e instalaciones, Duckworth exploró la capacidad del material para crear obras en una variedad de escalas, incluidos pequeños recipientes de porcelana, paneles de pared de gres abstracto e instalaciones grandes específicas para el sitio. Sin embargo, sin importar la escala, el trabajo de Duckworth se distingue por su comprensión de la forma, la proporción y el espacio. Un inconformista de corazón, Duckworth luchó duro para ganar el respeto internacional como escultor cuyo medio principal era la arcilla. Su trabajo ahora se puede encontrar en la mayoría de las colecciones de museos internacionales, como el MoMA en la ciudad de Nueva York.
Bernard Leach
Conocido como el padre de la cerámica de estudio británica, la influencia de Bernard Leach en la forma de arte fue profunda y duradera. Desde su estudio de St. Ives, Leach fue pionero en el concepto del artista / alfarero, navegando por las aguas picadas entre forma y función, arte y artesanía. Su obra se caracterizó por su estilo utilitario simple; sus esmaltes naturales ásperos y sus diseños funcionales tenían una belleza tranquila que representaba un contrapunto a la cerámica de bellas artes de generaciones anteriores. Leach fue reconocido por su trabajo con un CBE en el Reino Unido en 1962, y su estudio permanece abierto hoy, y organiza talleres para alfareros interesados en aprender de su estética democrática y moderada.
Torre de james
James Tower, 'Fish Dish', 1957 Cortesía de Erskine, Hall & Coe, Fotografía de Stuart Burford
El trabajo de James Tower muestra una variedad de enfoques hábiles para la disciplina de la cerámica, incluyendo cerámica doméstica, escultura de terracota y grandes formas abstractas ingeniosamente vidriadas para que parezcan más como pinturas tridimensionales. La sutil variedad de efectos visuales y diseños presentados en la decoración del trabajo de Tower se combina ingeniosamente con la naturaleza casi primitiva de su construcción. Esta yuxtaposición parece haber surgido de su enfoque en la expresión artística sobre el material al principio de su carrera. Inscrito en las superficies de cuencos, platos y recipientes, los diseños de Tower transforman a sus anfitriones de formas cerámicas funcionales en obras de arte. Las influencias clave en el trabajo de Tower incluyen a Clifford Ellis, el director de la Academia de Arte de Bath donde enseñó, Henry Moore y los modernistas ingleses. Le tomó mucho tiempo a Tower convertirse en un artista de exhibición establecido, pero su enfoque verdaderamente único ha llevado a que sus obras sean ampliamente recopiladas.
Ewen Henderson
Ewen Henderson 'Jarrón', 1980 Cortesía de Erskine, Hall & Coe, Fotografía de Micheal Harvey
Ewen Henderson estudió cerámica con Hans Coper y Lucie Rie en la Escuela de Arte Camberwell, pero su primer amor fue la pintura y la escultura. Estas primeras influencias están claramente presentes en su trabajo en cerámica, y fueron una característica constante a lo largo de su carrera. Aunque comenzó a trabajar con formas arrojadas, Henderson pronto se alejó del torno de alfarero para enfocarse en formas hechas a mano, ya que esta técnica permitía mucha más libertad de expresión. Las influencias adicionales en el trabajo de Henderson incluyen culturas antiguas a formas geológicas y paisajes británicos. En su práctica, se esforzó por explorar la arcilla como un medio por derecho propio, destacando las propiedades táctiles del material. En muchos sentidos, sus estructuras cerámicas desgarradas, fragmentadas y complejas fueron las formaciones tridimensionales de sus pinturas y collages de acuarela y gouache.
Gordon Baldwin
Gordon Baldwin, 'Dibujo en forma de cuenco', c1991 Cortesía de Erskine, Hall & Coe, Fotografía de Stuart Burford
Estudiante de la Escuela Central de Arte y Diseño, Gordon Baldwin tuvo una exitosa carrera como ceramista durante más de 50 años. Su enfoque se describió como una "no búsqueda de belleza", lo que resultó en vasijas grandes y abstractas hechas a mano en gres que luego se cubrieron con papel blanco para crear un lienzo en blanco para pinceladas. Con sorprendentes cualidades lineales y orgánicas, las obras de Baldwin exploran la relación entre el espacio interior y el exterior. Sus obras, de carácter casi incómodo, exigieron atención por la habilidad que retrataban, particularmente en su magistral combinación de escultura y pintura. De esta manera, Baldwin desafió las diferencias nocionales entre "arte" y "artesanía" dentro del campo de la cerámica, un debate que continúa hasta nuestros días. Baldwin recibió un OBE en 1992 y es ampliamente reconocido como un influyente ceramista de estudio británico con obras representadas en colecciones públicas de todo el mundo.
