Los hermanos Fernando y Humberto Campana, el dúo de diseñadores brasileños de fama internacional, nunca tuvieron la intención de ser diseñadores. Criado en una ciudad agrícola en el estado de São Paulo, Humberto estudió derecho mientras Fernando se formó como arquitecto. No fue sino hasta mediados de la década de 1980 que la pareja decidió abrir un estudio. Descubrimos más sobre el ascenso a la fama de dos hermanos de São Paulo, catalogando su viaje desde la comunidad agrícola al mundo del diseño de alta gama.
Couch Boa de los hermanos Campana Edra exhibido en Salone Internazionale del Mobile, Milán, Italia © SunofErat / WikiCommons
La primera exposición de Campana consistió en una exhibición de austeros muebles de hierro, titulada adecuadamente Incómodo, comenzando una carrera caracterizada por lo poco convencional. Desde el hierro hasta los juguetes, la cuerda y el cartón, la pareja aparentemente nunca se cansa de experimentar con materiales para crear piezas que sorprendan, desafíen y diviertan. "Nuestro trabajo", explican, "es probar los límites de los materiales para ver lo que producen en cuanto a estética y comodidad".
Frente al diseño tecnológicamente impulsado, centrado en la universalidad y la capacidad de reproducir elementos de forma fácil y rápida, los hermanos han tratado de desentrañar y ralentizar el proceso de creación, juntando piezas ricas en tradición y significado local. De hecho, hacen uso de los materiales más impracticables, manipulándolos con una idiosincrasia artesanal. "El diseño no es glamour", reflexiona Humberto. "El diseño se trata de la fábrica".
La famosa silla Favela de los hermanos Campana para Edra exhibida en el Salone Internazionale del Mobile, Milán, Italia © SunofErat / Wikicommons
Sin embargo, la innovación y la complejidad de su trabajo ha llevado a los hermanos Campana a la fama, con sus piezas tan cómodamente exhibidas en una galería como ubicadas dentro de una sala de estar.
El momento decisivo para los hermanos se produjo a través de una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1994, que incluyó su icónica Silla Roja, que ahora forma parte de la colección permanente de MoMa. Consistente en un hilo de cuerda roja, que según los informes compraron en un mercado, meticulosamente envuelto alrededor de un marco de acero inoxidable, la pieza encapsula su dependencia de materiales muy "comunes" para crear piezas excéntricas.
Otro desarrollo único iniciado por los hermanos es su mobiliario compuesto completamente por peluches, un marcado contraste con la severidad de sus sillas de hierro. Su silla Alligator está construida enteramente a partir de reproducciones suaves y esponjosas de reptiles que por lo demás son temibles, invitando a la relajación a jugar.
Por muy internacional que sea, su trabajo está en continua conversación con la cultura local y las tradiciones de su Brasil natal. Como explicaron al New York Post, “Brasil es una fuente de inspiración muy importante para nosotros, y su multiculturalismo nutre nuestras creaciones. Nuestros diseños reflejan las características del país y traducen esa identidad.
.los colores, las mezclas, el caos creativo y el triunfo de las soluciones continuas ".
Sin embargo, la esencia brasileña innata a su trabajo va mucho más allá de repetir clichés de samba, carnaval y fútbol. La silla Multidão ("las masas") se desarrolla sobre el uso de juguetes utilizando muñecas de tela tradicionales del noreste de Brasil. Estas muñecas cuentan la historia de la vida en el noreste rural y de la migración masiva a los centros industriales de São Paulo y Río de Janeiro a lo largo del siglo XX.
Brasilia por los hermanos Campana para Edra exhibida en el Salone Internazionale del Mobile 2009, Milán, Italia © SunOfErat / Wikicommons
Del mismo modo, la silla Favela se construyó con trozos de madera de pino, cada uno cuidadosamente ensamblado de acuerdo con las imperfecciones de las piezas individuales de madera. Este proceso al azar y prosaico refleja la construcción de chozas en las favelas (barrios marginales) de Brasil, mediante el cual las familias, a menudo los migrantes del noreste antes mencionados, comenzaron a construir sus hogares utilizando los materiales disponibles. Las imágenes de las casas de madera contrachapada, construidas con ternura por sus habitantes, son icónicas de las favelas brasileñas.
Al transponer estos desechos y materiales variados en sus piezas cuidadosamente diseñadas, los hermanos Campana llevan a cabo estas historias e identidades locales, lo que es más importante, las identidades de los grupos marginados de Brasil, transformando tales objetos de lo cotidiano a lo extraordinario.
Sushi Sofa © Josie Fraser / FlickrCommons
De hecho, los hermanos citan a Oscar Niemeyer, el principal arquitecto de Brasil, como una gran influencia en su trabajo. Niemeyer, mejor conocido por liderar la construcción de la capital modernista de Brasil, Brasilia, también utilizó formas inesperadas para crear nuevas estructuras innovadoras. "Combinó modernismo y funcionalismo para crear poesía, que trajo a la arquitectura
.Niemeyer y Brasilia simbolizaron la modernidad y el futuro de Brasil ”, explican la pareja. Fernando, quien de hecho se formó como arquitecto, "quería ser como él".
Sin embargo, a pesar de su lealtad a Niemeyer, los hermanos Campana difieren en su reacción contra la ética modernista y tecnológica, que llegó a impregnar el diseño tanto como la arquitectura. Las piezas de Campana, por el contrario, son una celebración de lo particular, de lo artesanal y de lo idiosincrático.
Su trabajo busca una calidad artesanal, un individualismo que sea más característico del arte propiamente dicho que el mundo del diseño orientado a la producción. Cuando el diseñador italiano Massimo Morozzi comenzó a producir su Silla Roja en su fábrica de Edra en Italia, los hermanos le enviaron un video que detalla el proceso exacto por el cual la cuerda debe enrollarse alrededor del marco de metal.
Dentro de su Brasil natal, los hermanos Campana no tienen rival en términos de la amplitud y creatividad de su producción y, habiendo ingresado en las filas de los mejores diseñadores internacionales, su renombre continúa creciendo. Su impresionante cuerpo de trabajo se mueve entre los límites del diseño y el arte y rechazan la separación: “Para nosotros, hay muy poca diferencia entre el diseñador y el artista. Sentimos que ambos son investigadores y testigos de su tiempo ".
