Shakespeare, la exportación literaria más famosa de Gran Bretaña, ha tenido un efecto tan grande en nuestra identidad y cultura que es difícil imaginar un universo alternativo sin su influencia. La proliferación de adaptaciones y reinterpretaciones es prueba suficiente de su omnipresencia, siendo la más reciente la Macbeth de Kurzel. Sin embargo, muchos de sus grandes trabajos han sido eclipsados por clásicos como Hamlet y Romeo y Julieta. Echamos un vistazo a 10 alternativas igualmente poderosas a sus viejos favoritos.
Antonio y Cleopatra © Lawrence Alma-Tadema
Antonio y Cleopatra sobre Julio César
Una cuasi-continuación del caos no resuelto que marcó el cierre de Julio César, Antonio y Cleopatra, aunque ciertamente político, tiene un énfasis mucho mayor en el amor que en la política. Detallando la unión y eventual caída de Marc Antony, un político romano, y Cleopatra, Reina de Egipto, los eventos (y la intriga política) conspiran para llevarlos a la tragedia de la inevitable separación y muerte. El lenguaje rico y la escala ambiciosa (las escenas cambian continuamente entre Alejandría, Roma y Actium) lo convierten en un juego de proporciones épicas, y también es un estudio sorprendentemente reflexivo sobre el poder, la conquista y las relaciones de género.
Robson y Crane en "La comedia de los errores" de Shakespeare © Metropolitan Litho. Studio 1879 / Wikimedia
La comedia de los errores sobre la duodécima noche
Basado en Menaechmi de Plauto, ¡La comedia de los errores toma el dispositivo de la trama de gemelos (y el tropo de identidad equivocada) y duplica la confusión con el doble de gemelos! Basado en la premisa (ligeramente inverosímil) de tener dos conjuntos de gemelos idénticos separados al nacer, la confusión y la hilaridad que resulta cuando ambos conjuntos de gemelos están en la misma ciudad es oro de comedia. Derivando una gran parte de su humor a partir de sketches slapstick, juegos de palabras groseros y juegos de palabras, The Comedy of errors es una oferta temprana imperdible de Shakespeare, que se ha adaptado a la ópera y el teatro musical.
Joan contempla la situación en Enrique VI, Parte 1 © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
Enrique VI, Parte I sobre Ricardo III
Aunque fue esta tetralogía de la Guerra de las Rosas la que le valió a Shakespeare su reputación, solo la posteridad conoce bien a Ricardo III de los cuatro. Henry VI Parte I puede no ser la mejor obra histórica, pero proporciona una visión invaluable de las relaciones anglo-francesas y la percepción contemporánea de la Guerra de los 100 años. La secuela de Henry V (históricamente), Henry VI Parte I narra la pérdida de territorios franceses, en parte facilitada por la astuta Joan La Pucelle (Jeanne d'Arc), así como describe las tensiones entre las facciones dinásticas; ¡Sin duda es una alternativa inusual para cualquier acólito de Shakespeare!
La página del título de la segunda edición en cuarto de Love's Labour's Lost, impresa en 1631. © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
El trabajo del amor se pierde por el sueño de una noche de verano
Lleno de sofisticados juegos de palabras, alusiones literarias y humor pedante, Love's Labour's Lost ha sido víctima de su propio refinamiento y ha gozado de menos fama que sus contrapartes más accesibles. Sin embargo, como es una historia maravillosa sobre los intentos de cuatro hombres jóvenes de renunciar al amor, así como las posteriores mentiras y confusión que se producen cuando finalmente rompen sus votos de corta duración, vale la pena el tiempo y la paciencia de un lector. Lo más notable de todo es que Love's Labour's Lost fue adaptada en una encantadora película musical por Kenneth Branagh, quien cambió el escenario, con gran efecto, a la década de 1930 en Europa.
Imagen extraída de la página 183 del volumen 1 de The Spirit of the Plays of Shakspeare exhibida en una serie de planchas esquemáticas, ilustrativa de la historia de cada obra … Con citas y descripciones. LP, por HOWARD, Frank. Original conservado y digitalizado por la Biblioteca Británica. © Biblioteca Británica / Wikicommons
Medida por medida sobre mucho ruido y pocas nueces
Aparentemente una comedia sobre corrupción y pureza, Measure for Measure es una investigación ligeramente inquietante del poder y el abuso. Cuando el duque se va de Viena, cede su gobierno al notoriamente puritano y austero juez Angelo, que tiene puntos de vista bien conocidos sobre la "promiscuidad". Sus principios, sin embargo, se desmoronan con una velocidad embarazosa cuando cae fuertemente en la lujuria con Isabella, y le ofrece absolver a su hermano a cambio de su virginidad. Una condena mordaz de hipocresía y 'justicia', Medida por medida, a pesar de sus toques cómicos, es todo menos humorístico en su mensaje subyacente, y tiene una gran fuerza debido a esto.
Marina cantando ante Pericles, Acto V Escena I © Biblioteca Folger Shakespeare / Wikicommons
Pericles sobre la tempestad
Aunque se considera una "jugada problemática", vale la pena explorar Pericles, ¡aunque solo sea por la trama ligeramente increíble! Continuando con los temas del mar y el naufragio encontrados en obras como Twelfth Night y The Tempest, Pericles rastrea los fracasos y éxitos de su protagonista epónimo, quien está destinado a sufrir y celebrar en partes iguales a través del flujo constante en su fortuna, arrebatado de cerca de la muerte, logra ganar un reino, solo para perder a su amada esposa, y finalmente se reúne con su familia. Por lo tanto, Pericles es una deliciosa 'comedia' con una gran dosis de lo fantástico.
Richard II, interpretado por Ben Whishaw en The Hollow Crown de 2012 © BBC 2012
Ricardo II sobre Enrique V
Muchos conocen y aman la energía explosiva de Henry V, citando la Batalla de Agincourt como uno de los episodios más inspiradores del teatro; pocos se dan cuenta del poder trágico del resto de la tetralogía de Henriad, y más notablemente, de Ricardo II. Centrado en la trágica caída del incomprendido Richard, se convierte en una víctima tanto de su orgullo como de las luchas de poder dentro de su propia corte. Aunque no es estimulante, ni está lleno de humor vulgar como Henry V, Richard II es un poderoso juego de brillantez técnica y profundidad emocional que ofrece una exploración escalofriante de la naturaleza humana.
William Blake después de Henry Fuseli - Timón y Alcibíades - del Timón de Atenas de Shakespeare de 1790 © Dmitrismirnov / Wikicommons
Timón de Atenas sobre el rey Lear
Una de las obras menos conocidas, Timón de Atenas, en realidad es igual a su homólogo más famoso, el Rey Lear, en su examen de un individuo noble pero defectuoso. Lleva el nombre de Timón, un ateniense rico que tontamente continúa disfrutando de una generosidad excesiva, ignorando la realidad de que sus "amigos" son aduladores parásitos. Cuando su riqueza se ha ido (y sus amigos de buen tiempo con ella), Timón, completamente desilusionado, renuncia a la sociedad y se convierte en un amargo misántropo hasta su muerte. Una dolorosa lección sobre la naturaleza de la amistad y el precio de la ingenuidad, Timón es tan relevante ahora como lo fue cuando se mostró por primera vez.
2009 Producción de Titus Andronicus de Shakespeare © Theater-Fabrik-Sachsen / Wikicommons
Titus Andronicus sobre Hamlet
Hamlet es ampliamente considerado como el más exitoso de los trabajos de Shakespeare, y ha sido celebrado en consecuencia con infinitos avivamientos. Titus Andronicus, considerado como su precursor más sangriento, ofrece una alternativa sanguinaria a la tranquila melancolía de Hamlet y la desesperación que lo abarca todo. La última tragedia de venganza, sigue la ruina del general romano Tito, que está involucrado en un círculo vicioso de venganza con Tamora, Reina de los Godos. Con todos los elementos de un drama verdaderamente espeluznante, incluido el canibalismo, el desmembramiento y la violencia no adulterada, Titus Andronicus es mejor conocido por su dirección escénica "¡Entra un mensajero, con dos cabezas y una mano"!
Valentine Rescatando a Sylvia de Proteus © William Holman Hunt 1851 / Wikicommons
