"El arte no juzga, lo que el arte hace es hacerte pensar", dice Abbas Kiarostami, quien es una parte importante de la Nueva Ola iraní, ya que su cine es alegórico y rico en filosofía y poesía. Cada una de sus películas es un viaje para redescubrir la vida cotidiana y buscar significados más profundos en cada momento. A través de la lente de Kiarostami, los temas sociales, políticos y filosóficos son revisados y cuestionados. Aquí hay cinco cosas que debes saber sobre él para conectarte con su mundo y visión.
En primer lugar, Kiarostami es fotógrafo y cineasta, y a menudo transmite significado a través de marcos y composiciones peculiares. Cuando no está filmando, Kiarostami está tomando fotos de carreteras, árboles, nieve, puertas, paredes, ventanas y cualquier otra cosa que lo inspire. Sus fotografías y sus películas están sutilmente interconectadas. Sus fascinantes tomas largas en películas como Wind Will Carry Us y Taste of Cherry representan a un hombre en un viaje a través de un punto de vista omnisciente, tratando de encontrar su lugar en el universo. La posición de su cámara es enigmática: a veces separada, a veces un espejo en el que los personajes se ven a sí mismos, como en el final de Certified Copy.
En segundo lugar, Kiarostami se compara con Tarkovsky y Bresson, ya que adopta un enfoque místico para la realización de películas. Películas como Taste of Cherry y Wind Will Carry Us arrojan luz sobre argumentos filosóficos y plantean preguntas existenciales. En gran medida, el cine de Kiarostami reflexiona sobre la visión de Shakespeare de la vida "Todo el mundo es un escenario", o la vida como una película. A menudo se inserta en sus películas a través de juegos de roles y presenta sets de películas dentro de sus películas como Taste of Cherry y Through the Olive Trees. En Taste of Cherry, Mr.Badii busca una forma de suicidarse y, al final de la película, se despierta en medio de una sesión dirigida por el propio Kiarostami. Él mira hasta que Kiarostami dice cortar. Del mismo modo, en Through the Olive Trees, Hossein se enamora de su coprotagonista y continúa cortejándola dentro y fuera de la cámara bajo la guía del director de cine.
En tercer lugar, aunque Kiarostami tiene experiencia trabajando con algunos grandes actores como William Shimel, Juliette Binoche y Homayon Ershadi, le encanta dirigir el talento en bruto para lograr un mayor sentido de realismo en sus obras. Él cree que trabajar con personas que no son actores lo ayuda a encontrar otra dimensión para usar. En su reciente película, Like Someone In Love, dirigió pacientemente a Tadashi Okuno, quien fue un extra durante toda su vida. A través del rodaje de ¿Dónde está la casa de los amigos ?, Babek Ahmed Poor no estaba al tanto de filmar y actuar frente a una cámara. Kiarostami dirigió sutilmente a un niño que no era actor para hacerlo menos consciente de sí mismo.
Cuarto, las mujeres son la parte más importante de las películas recientes de Kiarostami. Su cine reflexiona inteligentemente sobre cuestiones de género y deseos de retratar las luchas y preocupaciones de las mujeres. En muchas de sus películas como Ten o Certified Copy, las protagonistas femeninas buscan relaciones satisfactorias y luchan para no ser lastimadas emocionalmente por los hombres. Estas películas crean suficiente espacio para que la voz suprimida y marginada de sus protagonistas femeninas se exprese y desafíe los supuestos o paradigmas en los que viven.
Finalmente, el cuerpo de trabajo de Kiarostami es un cine de preguntas, en lugar de respuestas. Sus películas son famosas de final abierto, ya que deja los finales reales para ser imaginados por el público. Su audiencia tiene el desafío de participar activamente en el proceso de narración de historias y completar los espacios en blanco cuando los créditos pasan. Kiarostami muestra cómo el buen cine debería plantear preguntas y hacer pensar al público.
