Rotten Tomatoes podría calificar actualmente Get Out en 99 por ciento, pero siempre será un puntaje perfecto en nuestros corazones.
Podríamos seguir y seguir sobre cómo el debut como director de Jordan Peele retrata sin problemas el racismo dentro de un entorno suburbano y los problemas de la mirada blanca, cómo equilibró con seguridad los clásicos sustos físicos con un monstruo mucho más insidioso y vaporoso (que para muchos fue visto a través de un espejo, aunque no necesariamente de frente). Cómo, en un momento, los miembros de la audiencia sentirían simultáneamente la risa y el llanto, sentirían una ira intensa y el deseo de colapsar en sí mismos (o tal vez mejor, el "lugar hundido") en vergüenza. Cómo todo finalmente se sumó a una perspectiva renovada sobre el racismo sistemático que debe contemplarse y discutirse con sus amigos durante días porque acaba de ver una película de terror.
Si bien el éxito del graduado de Key & Peele ha sido alabado sin fin, desde el drogadicto socialmente despierto hasta The New Yorker, y lo más merecidamente, también es importante reconocer un factor que a menudo no se acredita: el puntaje. Dado que se proporciona un guión que lo merece, un arreglo musical reflexivo es crucial para el éxito de una película, pero a menos que un nombre principal como John Williams o Hans Zimmer se adjunte al proyecto, o la película es un musical absoluto, pocos compositores obtienen el visto bueno. merecer.
Pocas personas probablemente reconocerían el nombre de Michael Abels fuera del circuito de conciertos orquestales. El director de música de New Roads School en Santa Mónica, California, Abels fue descubierto por Peele, gracias a su composición "Urban Legends". Como lo explica Abels, el concierto comienza con su versión de un disco rayador antes de que "todo el infierno se desate", por lo que Peele decidió que "este tipo podría aterrorizar a algunas personas en esta película".
Hablando con Abels por teléfono, discutimos cómo el compositor incorporó "raíces negras" en la partitura, por qué trabajar con Peele era un sueño y la pieza musical en la película que suena como "un comercial de disfunción eréctil realmente malo".
Michael Abels © El Grupo Krakower
Culture Trip: Get Out es más complejo en sus emociones e intenciones que la mayoría de las películas, cambiando constantemente del horror a la historia de amor a la comedia, e incluso a algunas en las que es divertido y aterrador al mismo tiempo. ¿Cómo afectó esto la forma en que compusiste?
Michael Abels: Fue realmente específico porque noté la comedia en esos momentos de inmediato, e incluso hubo una escena: la parte anterior de la fiesta en el jardín, no lo que yo llamo el momento de "sacudir el puño", sino la parte anterior donde todos los invitados le están diciendo cosas incómodas e inapropiadas, todos los invitados blancos, de todos modos. Pensé que era muy cómico, así que la primera pista para la que escribí fue una especie de concierto barroco temprano, algo así como Vivaldi, porque pensé que era música divertida y veraniega, y realmente refleja lo que los personajes estarían escuchando en ese momento. partido. Pero Jordan dijo que no, esto tiene que contarse desde la perspectiva del personaje principal. Esto fue realmente inteligente porque lo que significa es que somos conscientes de los momentos de comedia en la película, pero ocurren como momentos incómodos de la realidad.
Hay dos tipos Hay ese tipo en la fiesta en el jardín donde lo que dicen es gracioso, pero es gracioso de una manera en la que estás decepcionado de lo mucho que lo intentan y lo mal que lo están haciendo. En esos momentos, el puntaje no reacciona en absoluto, se juega exclusivamente desde la perspectiva de [Chris Washington, el papel principal desempeñado por Daniel Kaluuya], y luego Chris se siente incómodo, la música es incómoda. Pero luego está la comedia de su amigo Rob, el agente de la TSA, que es lo más divertido, y esas escenas no tienen música en absoluto, y es porque esas escenas representan la verificación de la realidad. Es la comedia de la verdad. Entonces, el puntaje se usa para crear el mundo sofocante e inevitable y fatídico en el que Chris se encuentra en la casa de los padres de Rose.
Allison Williams como Rose Armitage y Daniel Kaluuya como Chris Washington © Universal
CT: Realmente demuestra cuánto puede controlarse un momento en una película por la presencia o la falta de música.
MA: El video educativo que explica el procedimiento de coagulación y cómo es una parte importante de este gran experimento. Escribí una pieza de música realmente coja y terrible para ese video, y eso es deliberadamente malo porque se supone que es este video casero que la familia Armitage armó para ayudar a educar a los afortunados Negros que experimentan este pequeño experimento. Luego, tomaron lo que hice, que ya era bastante malo, y lo hicieron sonar como si saliera de un programa de televisión de la década de 1950.
CT: Peele declaró en una entrevista que quería que crearas una partitura que tuviera esta "ausencia de esperanza pero que aún tuviera raíces negras", y que quería que las voces representaran a aquellos que sufrieron la esclavitud y otras injusticias raciales a lo largo de la historia. Teniendo en cuenta que la música afroamericana a menudo es esperanzadora en su sonido, ¿cómo te acercaste a lograr el equilibrio que él deseaba?
MA: Es tan elocuente al capturar cuáles son los desafíos y al descifrarlos. Lo que hice fue usar voces negras, pero usé armonías muy disonantes que no encontrarías en, por ejemplo, la música tradicional gospel. Escuchas la calidad vocal a la que estás acostumbrado en esa música esperanzadora, pero escuchas las armonías a las que estás acostumbrado en una película de terror, y es un contraste definitivo.
Una cosa que Jordan dijo fue que las letras de sonido extraño dan miedo. Me dio esta lista de cosas diferentes que pensó que daban miedo y que había letras extranjeras en las que no puedes entender lo que dicen, y es verdad. Así que elegí el swahili porque es un idioma africano y un lenguaje musical, aunque puede que no sea el idioma que hablaban la mayoría de los esclavos, pero necesitaba un poco de licencia artística para que funcionara.
Catherine Keener como Missy Armitage © Universal
CT: ¿Puedes traducir exactamente lo que se dice en el título principal, "Sikiliza Kwa Wahenga"?
MA: Se traduce como "hermano", que dejé "hermano" en inglés por lo rico que es cuando los negros dicen hermano, lo que eso significa, simplemente no hay traducción de eso, dicen "hermano, kimbia", lo que significa "Corre" y luego "escucha a los ancianos, huye, escucha la verdad, sálvate a ti mismo".
CT: ¿Hubo algún significado en tener esta advertencia de "huir" desde el comienzo de la película?
Esta fue la primera canción que escribí, y la escribí incluso antes de filmar la película, solo en base a la primera reunión con Jordan y hablando sobre el tono del proyecto. No me dejó ver nada hasta que tuvo un corte áspero, así que pasaron unos meses y luego, en algún momento, dijo que iba a usar "Sikiliza Kwa Wahenga" como la canción principal. Por supuesto que estaba emocionado, pero luego tuve que encontrar un hablante nativo de Swahili para asegurarme de que la letra realmente dijera lo que yo pensaba. Realmente no quieres equivocarte.
CT: Además de las voces, ¿qué otros asentimientos afroamericanos hay en la partitura que tal vez algunas personas podrían haberse perdido?
MA: Hay un tipo de sonido de tazón de percusión afinada que sucede mucho en
momentos medios de tensión, digámoslo de esa manera. No tenía una casilla de verificación de instrumentos africanos o influencias africanas o influencias afroamericanas, pero era importante que a pesar de que la partitura hacía referencia a películas de suspenso antiguas, todavía sentiría que está sucediendo hoy, y creo que ese es el afroamericano influencia en esto para mí.
CT: Hay muchas cuerdas de construcción que caen en frenéticos disonantes y grandes golpes de batería para los sustos de salto, pero también usas mucho el arpa, que no es exactamente el instrumento más común encontrado en una partitura, sobre todo en un horror película. ¿Por qué elegiste incluir tanto arpa?
MA: Lo que la película hace tan bien, hace muchas cosas bien, logra abarcar dos o tres géneros mejor que cualquier película que haya visto. Es realmente un thriller de suspenso; No es una película de terror según mi definición. Según mi definición, alguien muere en el primer carrete, ciertamente en los primeros 20 minutos. Eso no sucede en esta película. Hay un monstruo, pero se trata de revelar lentamente quién es ese monstruo. En la película de suspenso clásica, la partitura es mucho más dramática, por lo que las partes de la película que son un thriller deben reproducirse como un thriller. Por lo tanto, las cuerdas serían la opción natural para darle ese lenguaje rico y armónico de un thriller hitchcockiano.
Y luego el arpa tiene esta cualidad muy delicada, la mayoría de las veces. Lo que proporciona la partitura es una coloración muy sutil, y realmente no hay mejor instrumento que el arpa para poder dar discretamente esa calidad musical emocional.
Lakeith Stanfield como Andrew Logan King y Daniel Kaluuya como Chris Washington © Universal
CT: El arpa siempre ha sido un instrumento muy hipnótico, y definitivamente es una gran parte de la película.
MA: Exactamente. Después de haber decidido a dónde iría "Sikiliza Kwa Wahenga", la primera escena que anoté que fue realmente puramente subrayada fue el hipnotismo. Obviamente, es crucial para todo lo que sucede en la película, por lo que pensé que si pudiera encontrar una paleta sonora que Jordan pudiera aceptar y aprobar, no solo tendría instrumentos sino también algunos temas que podría usar para El resto de la película.
CT: Ya has hablado un poco sobre eso, pero ¿puedes describir cómo fue trabajar con Peele? ¿Con qué frecuencia estabas sentado con él, qué instrucciones te dio, etc.?
MA: Tengo que decir que fue un sueño porque es muy inteligente y modesto, y disfruta el proceso de colaboración. Pones todas esas cosas juntas y no puedes evitar tener una buena experiencia. Es muy capaz de expresar lo que quiere y pinta imágenes de palabras muy coloridas. Por ejemplo, para ese video educativo, dijo, "la música debe sonar como un comercial de disfunción eréctil realmente malo". Le dije: "Prometo que soy tu hombre de referencia para tus horribles necesidades de disfunción eréctil".
CT: Creo que la mayoría de la gente estaría de acuerdo en que los comediantes tienen esta habilidad para llegar a la verdad mejor que cualquier otra persona, y es realmente genial ver cuando alguien que ha estado incrustado en el círculo de comedia sale a una nueva forma, pero con la misma precisión
MA: Una de las cosas que me impresionó en la primera reunión fue que ha visto todas las películas de terror o suspenso que se han hecho. Es un gran aficionado al género, y con las películas que le gustan, puede emocionar exactamente lo que funciona de ellas. Si bien puede ser conocido como actor de comedia o escritor de comedia, esta película representa una herramienta que ha tenido en su paleta que ha tenido toda su vida, y esta es la primera oportunidad que tenemos de verla.
