El artista croata Goran Trbuljak desafía satíricamente al mundo del arte a través de sus obras, subvirtiendo la mitología del artista y parodiando la institución de la galería. Al hacerlo, se involucra con el debate perpetuo sobre la naturaleza del arte. Investigamos el trabajo de este artista innovador.
La pregunta de '¿qué es el arte?' y la relación entre creadores, creaciones y el público siempre ha sido central en las discusiones sobre la práctica del arte. Desde la poética de Aristóteles hasta La obra de arte de Walter Benjamin en la era de la reproducción mecánica, estas nociones clave han sido exploradas, examinadas y discutidas. Aunque es posible que nunca lleguemos a conclusiones definitivas, el trabajo del artista croata Goran Trbuljak arroja una luz interesante sobre estos temas molestos.
Trbuljak ha sido un practicante activo desde finales de la década de 1960 y gran parte de su trabajo se centra en sí mismo y en su relación con la industria del arte. Estuvo involucrado en la 'Nueva práctica de arte' de la que formaron parte muchos otros practicantes croatas contemporáneos, como Sanja Iveković, Jagoda Kaloper y Željko Kipke. Sin embargo, aunque este movimiento se centró característicamente en el uso de nuevos medios y medios modernos, Trbuljak estaba más interesado en la autonomía de las galerías y la profesión de ser artista. Un ejemplo de esto se puede ver en una de sus citas más famosas, "de vez en cuando metí el dedo por un agujero en la puerta de la Galería de Arte Moderno sin el conocimiento de la gerencia". Este simple gesto del artista presente en secreto con su obra intenta socavar la autoridad del órgano rector de la galería y destaca cómo una acción básica puede criticar todo el sistema de arte.
El uso de Goran Trbuljak de su propio nombre ha sido otra táctica explorada para jugar con el aura en torno al 'genio' y el enfoque en ser notado. En 1973 pegó una tira de papel inscrita con la palabra 'artista' en la pared de un metro y firmó otra tira con su apellido pegada a la barandilla de una escalera mecánica. Luego tomó fotos del momento en que estas palabras aparecerían junto a él o entre sí. Si bien permite muchas interpretaciones, uno podría interpretar que esta obra de arte tuvo como objetivo desafiar la naturaleza voluble de ser notado por la comunidad artística.
Su nombre protagonizó otra obra en 1996, donde Trbuljak blanqueó letras en diccionarios de arte para que su nombre fuera formado por el texto remanente y también estuviera al lado de los títulos de artistas famosos, como Picasso. Este intento abierto de ser notado y etiquetado como 'grandioso' nuevamente enfatiza los problemas de Trbuljak con la burocracia de la industria del arte. También puede verse como una continuación de la pregunta anterior que planteó: ¿quién tiene el poder de decidir quién es un artista? Sin disimular y con su estilo caprichoso, Trbuljak celebró un 'Referéndum' en 1972, en el que pidió a los miembros del público que llenaran una boleta, respondiendo sí o no si era un artista. En respuesta a este trabajo, se ha citado a Trbuljak: "[un] artista es la persona a la que los demás le dan la oportunidad de ser uno".
En su exposición de 2011 en Berlín en Galerija Gregor Podnar, Picasso estuvo nuevamente presente en la obra del artista. PP Monocromo constaba de 12 paneles metálicos. Trbuljak ha declarado que cada vez que aumenta el valor de mercado de esta obra de arte, rascará una letra del nombre de Pablo Picasso en una de las piezas metálicas. El catalizador de este trabajo fue el uso que hizo el fabricante de automóviles del nombre del pintor español en su nuevo modelo, el Grant Picasso.
Goran Trbuljak continúa agregando al diálogo entre arte y artista. Su trabajo atraviesa muchos temas y ha sido creado a través de múltiples medios.
Visite el sitio web de Galerija Gregor Podnar para obtener más información.
Por Andrew Kingsford-Smith
