El artista Henryk Stażewski es aclamado como uno de los pioneros indiscutibles del movimiento de vanguardia europeo durante el siglo XX. El trabajo de su vida abarca más de ocho décadas, cruza fronteras de Rusia a Francia y encuentra su apogeo en el período experimental de entreguerras de las décadas de 1920 y 1930. Descubrimos más sobre Henryk Stażewski, desde pintor y cubista hasta diseñador de interiores surrealista.
El origen de la filosofía artística de Stażewski está íntimamente relacionado con su período de estudio en la Escuela de Bellas Artes de Varsovia durante la década de 1910. En un momento en que los primeros constructivistas aparecían en los círculos bolcheviques en Moscú, la escena artística en Varsovia también estaba en medio de una transformación, pasando del realismo visceral de figuras como Stanisław Lentz a formas más abstractas, dibujando inspiración de escuelas de vanguardia ya establecidas como el cubismo y el futurismo ruso. En consecuencia, cualquier apreciación del trabajo producido por Stażewski's en las décadas siguientes debe verse en el contexto más amplio de un movimiento europeo hacia la vanguardia. Esto tomó la forma, más específicamente, de un deseo unido de fusionar los respectivos campos del arte, la política, la crítica cultural, la tecnología y la ciencia.
Henryk Stażewski, Witold S. Kozak, Edward Krasiński (1979). © Witold S. Kozak / Wikicommons
El viaje de Stażewski lejos de las formas de arte realistas y objetivistas comenzó en serio justo antes de su graduación en 1920, cuando se unió por primera vez al movimiento expresionista polaco. Comenzó a trabajar y exhibir sus piezas junto a artistas como Tytus Czyzewski y Mieczysław Szczuka, cuyo arte era abiertamente cubista y viró hacia una nueva estética polaca más en línea con los futuristas italianos y los constructivistas rusos.
El período transformador de Stażewski alcanzó su apogeo en las Nuevas Exposiciones de Arte de 1923 (en Łódź y Vilnius), que trajeron consigo la fundación de los grupos polacos 'Blok' y 'Praesens' que dominarían la escena de vanguardia en Varsovia durante la mejor parte de la década. Esto marcó la realización final del sueño de Stażewski para una teoría nacional del arte, que trajo procesos creativos firmemente a la esfera social.
A fines de la década de 1920, Stażewski comenzó a explorar las ofertas de vanguardia de Europa, pasando cada vez más tiempo en París. Aquí, rápidamente se congratuló con los artistas abstractos del Cercle et Carré y comenzó a exhibir sus piezas constructivistas más lejos, con el fin de propagar su recién descubierta estética polaca a través de otras escenas de arte contemporáneo europeo. Pronto, Stażewski se mostró en Lviv, Cracovia, Basilea, París e incluso en Nueva York.
Desafortunadamente, apenas una sola pieza del trabajo de Stażewski creado antes de la Segunda Guerra Mundial permanece intacta. Sin embargo, hay muchas razones para creer que su filosofía artística se mantuvo igual, con obras icónicas como Relief 6 de 1968 que muestran las mismas características de ese constructivismo anterior a la guerra: las formas geométricas separadas; la tektonika desalineada; La incierta realidad espacial. De hecho, tales obras fueron el comienzo de un ciclo de relieves que abarcaría las décadas de 1960 y 1970, llegando a ser quizás la más definitiva de todas las creaciones de Stażewski, marcando lo que la mayoría de los críticos consideran la altura de la abstracción geométrica en el arte polaco.
En 1965, Stażewski una vez más ayudó a unir la crema de la vanguardia de Polonia para formar la famosa Galería Foksal de Varsovia, con la ayuda de los críticos Wiesław Borowski, Anka Ptaszkowska y Mariusz Tchorek. La galería fue fortaleciéndose a medida que la restricción impuesta por la censura del arte soviético comenzó a relajarse a fines de la década de 1960. Stażewski incluso comenzó a organizar clases y veladas en el departamento estatal que le habían asignado en la cercana calle Swierczewskiego.
Finalmente, ese mismo apartamento se convertiría en un terreno sagrado para los seguidores del movimiento de vanguardia polaco, representando un espacio temporal de experimentación donde Stażewski, y más tarde también Edward Krasiński, jugarían con geometría, formas y nuevos métodos de alineación, superando los límites. de sus propias formas abstractas.
También fue durante este período cuando Stażewski produjo su icónica serie de obras titulada Reducciones, que tal vez representan el principal logro de sus fantasías constructivistas después de la Guerra. En estas piezas, el artista reduce el trabajo a un conjunto minimalista de cuadrados uniformes y líneas de intersección, invitando al espectador a considerar el componente fundamental del arte y la creación artística: la forma. De esta manera, Stażewski pudo nivelar una crítica contra las tradiciones artísticas realistas que precedieron a la vanguardia tanto en Polonia como en la URSS y también, a través de las conexiones implícitas entre la creación constructivista y la acción social, critica indirectamente el status quo político.
En muchos sentidos, es ese cuestionamiento del mundo en general lo que definió el trabajo de Stażewski a lo largo de su vida. Algunas personas se encuentran contemplando las grandes franjas de espacio en blanco que quedan vacías en sus lienzos y relieves, preguntándose qué formas o creaciones orgánicas deberían estar presentes para crear orden a partir de su caos subjetivista. Otros miran la geometría que está allí y piensan en las implicaciones que tal reduccionismo tan marcado tiene en el arte y, crucialmente, en la sociedad en general.
