El director de cine japonés aclamado por la crítica, Hirokazu Koreeda, nos acerca a la esencia de la humanidad al presentar una vida familiar ordinaria de manera conmovedora y sutil. Kamila Kunda examina la obra de Kore-eda como un símbolo de la sociedad japonesa moderna e investiga si el director puede ofrecernos una receta para una vida más satisfactoria a través de sus obras cinematográficas.
Al ver cualquiera de las exquisitas películas dirigidas por el cineasta japonés contemporáneo Hirokazu Kore-eda, uno se ve obligado a recordar la famosa cita de Leo Tolstoi: 'Todas las familias felices son iguales; cada familia infeliz es infeliz a su manera '. Sin embargo, en casi todas sus películas, Kore-eda señala la fuente de la infelicidad: las relaciones humanas disfuncionales, causadas principalmente por la falta de comunicación adecuada y significativa. Esto resuena profundamente con la cultura japonesa, en la que el silencio a menudo se valora más que la franqueza. Las películas de Kore-eda muestran la preocupación del director con la noción de familia como núcleo de la sociedad y, sin embargo, si las raíces de una familia están podridas, no hay esperanza de crear una sociedad saludable.
Kore-eda pretendía convertirse en novelista y, de hecho, sus obras tienen un toque sorprendentemente novedoso. Sus imágenes transmiten los pensamientos internos, los sentimientos y las observaciones de los personajes y su impresionante talento para retratar historias simples de una manera realmente apasionante contribuyeron aún más a su reconocimiento internacional. Sorprendentemente, Kore-eda parece ser más apreciado en Europa que en su Japón natal.
Una cantidad muy pequeña de la sustancia que vemos en las películas de Kore-eda puede ser realmente novedosa. En cambio, el público se presenta con historias simples mostradas bajo una nueva luz o desde una perspectiva diferente, que es donde reside el genio de Kore-eda.
Dos de sus primeras películas, Maborosi y After Life, recuerdan a sus televidentes la fragilidad de la existencia. En Maborosi, una joven madre trata de reconstruir su vida después de la muerte de su esposo, quien presuntamente se suicidó. Sin embargo, no puede superar su dolor, que resurge una y otra vez, empujándola cada vez más profundamente a un vacío a pesar de sus muestras superficiales de alegría.
After Life es un cálculo profundamente conmovedor de las vidas de los protagonistas, quienes, después de su muerte, se encuentran en una instalación especial que solo pueden dejar una vez que hayan elegido un momento del pasado para revivir por la eternidad. Lo que nos queda es la sensación de que los momentos en que somos más felices a menudo son impresiones fugaces, algo que no siempre podemos apreciar en ese momento, pero que se vuelve claro en retrospectiva.
Air Doll © Toho
Kore-eda revisa estas ideas en su película posterior, Air Doll, sobre una muñeca inflable de tamaño real, que desarrolla un alma y termina yendo a una misión involuntaria para enseñar a los humanos el valor de los placeres simples de la vida: una brisa fresca, luz del sol sobre la piel o la sonrisa de un extraño. Hay un buen mensaje en todas las películas de Kore-eda para los japoneses con exceso de trabajo, muchos de los cuales pueden haber olvidado que la felicidad individual no se puede encontrar en el escritorio de la oficina sino en nuestras relaciones con la naturaleza y otras personas.
De hecho, la felicidad individual se enfatiza en las películas de Kore-eda como un deseo humano clave. Tradicionalmente, en Japón, la felicidad se ha definido colectivamente como el resultado de la armonía social y la interacción de las personas entre sí, en lugar de provenir o estar estrictamente ligada a un sentimiento o experiencia individualista.
Si bien Kore-eda parece estar profundamente arraigado en su propia cultura, sus valores propuestos pueden ser bastante universales, especialmente si aceptamos a la familia como la unidad individual más pequeña de la sociedad. En todas sus películas posteriores: Nobody Knows, Still Walking, I Wish y el último Like Father, Like Son, que le trajo el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes 2013, las relaciones familiares son el principal punto de referencia. Kore-eda explora los dilemas de la paternidad y las relaciones entre padres e hijos, a menudo retratadas íntimamente desde ambas perspectivas.
Existe un vínculo directo entre la presentación de Kore-eda de la vida simple con todas sus cualidades cotidianas y el trabajo de su gran predecesor, Yasujirō Ozu, cuya historia de Tokio es una obra maestra del drama familiar tranquilo. Al igual que Ozu, Kore-eda posee la capacidad de volver a contar historias familiares desde ángulos desconocidos. En sus películas posteriores hay un cambio visible en el enfoque hacia los personajes masculinos y las complejas relaciones entre padres e hijos. Kore-eda ha admitido en entrevistas sentimientos de culpa por las raras visitas que hizo a sus padres y la impaciencia general y la brusquedad que mostró hacia ellos. Como resultado, Still Walking se convirtió en su tributo personal a sus padres, y probablemente en un intento tardío de hacer las paces con esa culpa.
De tal padre tal hijo © Gaga
En su película más reciente, Like Father, Like Son, Kore-eda presenta a Japón en lo que podría describirse como un período de transición después del devastador terremoto y tsunami de 2011, después del cual muchos japoneses se dieron cuenta de que trabajar para sus empleadores puede no ser el único. forma prescrita de vivir, lo que desencadena un reenfoque sustancial en un mejor equilibrio entre la vida laboral y personal.
Uno de los protagonistas todavía ve sus propias responsabilidades parentales como limitadas a pasar horas detrás del escritorio de su compañía, siendo un sostén confiable, pero nada más. El director hace hincapié en mostrarle a él y al público que un buen padre es un padre presente y que un vínculo genuino y profundo entre un padre y un hijo no se puede comprar con dinero.
Al hacer que los valores que a menudo parecen pasados por alto o descuidados en el Japón moderno sean el punto focal de sus películas, Kore-eda recuerda a sus televidentes que deben reenfocarse y reevaluar sus propias prioridades. Sus dramas íntimos, sutiles y encantadores hablan mucho de la sociedad japonesa, al mismo tiempo que son profundamente universales. Es la tierna descripción de Kore-eda de lo que es más humano, lo que constituye el kokoro (la esencia) de la existencia humana y lo que deberíamos preservar por cualquier medio, lo que concuerda tan personalmente con el público de todo el mundo y los críticos por igual.
