Historia de una pintura: "El cuadrado negro" de Malevich

Historia de una pintura: "El cuadrado negro" de Malevich
Historia de una pintura: "El cuadrado negro" de Malevich

Vídeo: ¿Por qué un cuadrado negro es arte? Malevich y el 2024, Julio

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Anonim

Aunque la Plaza Negra del artista nacido en Kiev Kazimir Malevich se considera una pieza central del arte moderno ruso, también es una de las más controvertidas. Para algunos espectadores, parece una pintura que un niño de cuatro años podría haber hecho con una regla. Tal vez con razón, pero en verdad, hay mucho más detrás de la superficie oscura de la pintura que se puede entender mejor con algunos conocimientos previos.

El artista, Kazimir Malevich, buscaba constantemente la forma correcta de expresión artística, moviéndose a través de varios movimientos de arte moderno que van desde el impresionismo hasta el cubismo. Finalmente, Malevich se convirtió en parte del movimiento futurista que estaba prosperando en Rusia a principios del siglo XX. Artistas, poetas y músicos rechazaban el pasado, todos los sistemas establecidos en el mundo occidental. Sentían que su país estaba al borde de la revolución, un cambio completo del régimen social. Al igual que sus colegas futuristas, Malevich dejó de buscar respuestas del pasado; en cambio, lo negó todo y se le ocurrió un nuevo sistema artístico.

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Malevich (centro) con sus colegas futuristas a través de Wikimedia Commons

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En 1915, Malevich comienza a trabajar en la primera pintura de la Plaza Negra, y en los próximos diez años completa otras tres variantes de la pintura. El trabajo se presentó por primera vez en 1915 en la Última Exposición Futurista de Pinturas 0, 10, donde la Plaza de Malevich colgaba en la esquina de la habitación, similar a un ícono ruso. Malevich anunció que este nuevo estilo de pintura se llamaría Suprematismo y se regiría por formas geométricas simples. La representación visual de un objeto no se consideraba importante, era el sentimiento artístico lo que era supremo.

"La Plaza Negra" en la exposición 0, 10 en Petrogrado, Wikimedia Commons

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Ahora, aunque fueron los sentimientos lo que era importante, no la expresión visual, la representación de The Black Square no es tan simple en sí misma. Malevich tardó meses en completar la primera versión. El cuadrado no es realmente un cuadrado. Después de un examen cuidadoso, se hace obvio que el cuadrado no es perfecto y no se completó con una regla u otros instrumentos. Tampoco fue la primera idea del artista para este trabajo. El análisis de expertos descubrió que debajo de la capa de color oscuro, hay otras dos pinturas coloridas. Esta es la razón por la cual la versión más antigua del cuadrado negro ahora comienza a despegarse: la capa de pintura es demasiado gruesa.

La infame 'Plaza Negra' a través de Wikimedia Commons

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Aunque Malevich y algunos de sus estudiantes fueron los únicos seguidores de los movimientos del suprematismo, The Black Square se convirtió en un icono. No existe una interpretación exacta de lo que realmente representa. Algunos dicen que fue un fin simbólico para todo el arte anterior y 'zona cero' para los nuevos movimientos por venir. Algunos lo llaman un símbolo revolucionario, presagiando la revolución socialista de 1917 en Rusia. Cualquiera que sea, The Black Square conserva su lugar en el centro de la historia del arte moderno de Rusia.

Hay cuatro versiones de The Black Square que fueron completadas por Malevich, todas alojadas en Rusia. La primera fechada en 1915 se puede ver en la Galería Estatal Tretyakov en Moscú. La versión de 1923 se puede encontrar en el Museo Ruso de San Petersburgo. La versión de 1929 se encuentra en la Nueva Galería Tretyakov también en Moscú. La versión final que data de finales de los años veinte y principios de los treinta se exhibe en el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo.

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