Ubicada en el lado sur de la isla de Hong Kong, Empty Gallery es un espacio de exhibición poco convencional que favorece la oscuridad sobre la luz. Si bien un espacio oscuro de exposición puede parecer inicialmente poco práctico, si no totalmente contradictorio, la filosofía del fundador Stephen Cheng se basa en una perspectiva profundamente perspicaz de la apreciación del arte.
Su filosofía como galerista convierte la estética tradicional del "cubo blanco" en su cabeza. Además del deseo de distinguir tu galería de las demás, ¿qué te inspiró a abrazar la oscuridad sobre la luz?
Me encanta estar en la oscuridad, sin saber, medio soñando, te hace más sensible y abierto a nuevas experiencias. Eres más poroso en la oscuridad; más una parte del espacio; menos fijo Hay muchas galerías grandes de cubos blancos, pero muchas de ellas parecen salas de exposición. Comprar una obra de arte es una transacción, pero experimentar una obra de arte es una transmisión. Es lo último que me inspiró a abrir una galería.
Cortesía de Empty Gallery.
A primera vista, un espacio oscuro contradice la experiencia de mirar el arte. ¿Cómo sientes que la oscuridad mejora esta experiencia? ¿Cómo y por qué sientes que es significativo?
Aumenta sus sentidos, los activa para que esté al tanto de lo que está viendo, oyendo, oliendo, etc. Tolstoi dijo: "Una verdadera obra de arte destruye, en la conciencia del receptor, la separación entre él y el artista". Creo que lo que quiso decir es que el arte es interactivo e infeccioso.
Hans-Henning Korb: Kaya Cynara. Cortesía del artista y Galería Vacía.
¿Hay un significado cultural o personal para la oscuridad para ti?
Para mí la oscuridad es interna. Cuando cierras los ojos, entras. Lo que es tan interesante es que en lugar de entrar en un espacio claustrofóbico confinado al cuerpo, es increíblemente expansivo allí.
Hans-Henning Korb: Kaya Cynara. Cortesía del artista y Galería Vacía.
¿Cuál cree que es el papel de la galería en el arte? ¿Cómo te sientes Empty Gallery se da cuenta de ese papel?
Cuando hablas de una galería, estás hablando del negocio del arte. El papel de una galería es ayudar a los artistas a descubrir, mostrar y vender su trabajo. Empty Gallery realmente no es diferente de esta manera, excepto que mi énfasis está en el descubrimiento y la exhibición, lo que creo que conduce, en cualquier caso, a vender si lo haces bien.
Takashi Makino: Cinéma Concret en la Galería Vacía. Imagen cortesía del artista y Galería Vacía.
¿Cuál es el diseño de la galería?
Empty Gallery se encuentra en un edificio industrial en el lado sur de la isla de Hong Kong, justo al lado del mercado de pescado de Aberdeen. Toma el ascensor hasta el piso 19. Cuando se abre la puerta, te encuentras en un vestíbulo de cubo de piedra oscura. A su izquierda, la mitad de un lado del cubo se abre si lo empuja, y entra a la galería.
Hay un corto viaje antes de llegar al espacio de la galería principal. Primero, atraviesas una cámara con un zócalo de piedra, y la única ventana en la galería que permite que un rayo de luz entre al espacio. Luego sigue un corto corredor antes de llegar al primer gran espacio de la galería.
Cortesía de Empty Gallery.
Básicamente es una habitación grande, la más grande de la galería. Una de las paredes en el espacio de la galería principal tiene un hueco. Si pasa a través del espacio, ingresa a un espacio de doble altura con una escalera descendente. Esto lo lleva a otras tres salas de exhibición en un nivel inferior, incluida una pequeña sala de proyección. Es este nivel inferior el que se agregó recientemente a la galería para permitir una mayor flexibilidad de programación.
¿Qué tipo de arte exhibe tu galería? ¿Los artistas que eliges representar y exhibir se alinean con tu concepto de oscuridad?
Es más el trabajo que el artista el que debe tener sentido en el espacio. Por supuesto, la imagen en movimiento funciona; el sonido funciona; actuaciones y esas cosas funcionan. Trato de permanecer abierto a lo que es posible y lo que "encaja"; de lo contrario, creo que sería bastante fácil terminar encasillado. De hecho, lo que está sucediendo y lo que es tan emocionante es que los límites entre los diferentes "tipos" de arte se vuelven borrosos nuevamente.
Cortesía de Empty Gallery.
¿Por qué elegiste nombrar tu espacio Galería 'vacía'?
El vacío está relacionado con la oscuridad. También está relacionado con la apertura. Al final, para mí, se trata de la experiencia del arte.
Además del aspecto de la iluminación, ¿hay algo más que sienta que distingue a la Galería Vacía de todas las demás?
Si. Tengo un estudio de postproducción digital para cine y animación sobre la galería. Es un estudio pequeño pero con bastante potencia de procesamiento. Esto es algo que la galería puede ofrecer a los artistas para realizar nuevas obras utilizando gráficos por computadora, captura de movimiento y otras tecnologías similares. Es de la misma manera que otras galerías pueden tener talleres de impresión u otras instalaciones adjuntas a su operación.
Cortesía de Empty Gallery.
¿Tienes planes para expandir la galería?
No pronto. Me encantaría abrir un espacio en Silicon Valley y explorar las posibilidades del arte y la tecnología allí. Me refiero a una calle de doble sentido. Muchos artistas que conozco son tímidos de la tecnología y muchos de mis amigos de la tecnología son tímidos del arte. Pero en términos de una especie de enfoque salvaje y de mente abierta para el futuro, deberían ser mejores amigos. Todos nos beneficiaríamos enormemente de esa relación.
Galería vacía, 19 / F, Grand Marine Center, 3 Yue Fung Street, Tin Wan, Hong Kong +852 2563 3396
