El fotógrafo de origen turco Ozge Cone crea retratos evocadores en blanco y negro y bodegones. Tras mudarnos de Estambul a Londres, nos encontramos con Ozge para hablar sobre cómo su trabajo retrata la noción de identidad, existencia y autodescubrimiento.
¿Cuándo te diste cuenta de que la fotografía era tu vocación?
No hay un momento de realización para mí. Siempre he estado apegado al arte de la fotografía. Más particularmente, estaba más interesado en principios del siglo XX y la fotografía experimental. En toda mi vida, nunca había sentido nada como una puñalada en mi corazón mientras miraba, durante mucho tiempo, una obra de arte. La fotografía estaba despertando estos sentimientos dentro de mí. [Recuerdo el punto puntual de Roland Barthes en este punto.] Sin embargo, no fue esa cosa lo que me llevó a tomar fotografías. Solo tuve una relación especial con la fotografía. Comencé a tomar fotos cuando comencé a buscarme. Mis fotos se han convertido en mí mismo y yo mismo en fotos. Estoy buscándome y respuestas.
¿Cómo describirías tu trabajo en tres palabras?
Manifestaciones inconscientes, psicológicas, caóticas.
Tu trabajo profundiza en el concepto de identidad. ¿Dirías que esto es un reflejo de tu propia vida?
Por supuesto. Soy un artista que busca constantemente la respuesta a '¿Qué es?' Mis trabajos se han basado en identidad, representación, alterización, autoalienación, existencia y percepción del tiempo durante tanto tiempo. Traté de mostrar los efectos de estos conceptos en la sociedad y las deformaciones de la vida de las personas. Naturalmente, aparte de mi identidad como artista, la relación que concebí personalmente también estuvo involucrada en mi trabajo. Hoy en día, he estado abordando mi trabajo de manera más subjetiva. Me estoy haciendo estas preguntas más a mí mismo.
Usas principalmente modelos femeninos para tu trabajo. ¿Qué tan importante es eso para ti como fotógrafa?
No creo en la sexualidad y los conceptos estéticos. Estoy peleando conmigo mismo en mis fotos. En consecuencia, elijo mis modelos entre las personas con las que puedo contactar en mi vida. Todavía no soy objetivo para mí mismo transformarme en objeto de fotografía. Puedo ser más objetivo con ellos. Esa es toda la razón. [Podría discutir más con las mujeres.]
Tus fotografías provocan emoción y misterio. ¿Es esto algo que intencionalmente quieres que sientan tus espectadores?
La gente a veces usa palabras de las que no estoy al tanto, como "misterio". Mientras que, creo que doy todo demasiado en mi trabajo. Manifiesta una emoción en mis obras. Las cosas que tienes No expreso nada que no tengas. Este es el lugar donde me encuentro con el público: "NOSOTROS". Yo sí creo en esto.
¿Crecer en Estambul y luego mudarse a Londres ha afectado su estilo de trabajo?
Demasiado. La sensación de estar en la corriente y el movimiento siempre me ha dado libertad. Incluso la idea del "abandono" daría un placer heroico en secreto. Vine a Londres después de asegurarme de que ya no quería vivir en mi propio país. En este punto, la responsabilidad moral que tenía, la realidad en la que estaba atrapado, su propio caos, la carga de este tiempo en el que vivimos, el amor, todo, me hizo encontrarme completamente perdido. Creo que esta fase me llevó a una conciencia diferente de lo que observo en mis obras. Mis trabajos de manipulación han comenzado en ese proceso.
¿Cómo difiere la escena artística en Estambul de la de Londres?
En realidad, no hay una gran brecha. Ciertamente no creo que sigamos las cosas detrás. En lo que a mí respecta, si hay libertad de opinión y expresión, puedes liberarte más. No digo que no lo tengamos en Estambul por completo, pero hay algo que te restringe: "Miedo". Ese miedo se extiende para afectarme en todos los aspectos. Necesitamos ser más valientes no solo como artistas sino también como dueños de galerías.
¿Prefieres la escena artística en Estambul o Londres?
Soy una persona que no "prefiere" en general y vive por casualidad. Por eso estoy aquí ahora, y vivo en Londres. Me gustaría estar activo en mi propio país, por supuesto.
Usted diseñó la portada del álbum para el artista Ash Koosha. ¿Cómo surgió la idea?
Cuando vine por primera vez a Londres, nos encontramos con Ash accidentalmente, y creo que tenemos una relación especial con él. Si convirtiera mis fotos en música, supongo que Ash las compondría. Supongo que sería lo mismo para Ash. Y finalmente, cuando salió ese magnífico álbum suyo, decidimos trabajar juntos. También grabé la obra de arte para su comunicado de prensa, que fue divertido. Hemos estado hablando sobre la segunda sesión de fotos hoy en día.
¿Hay algún otro artista de grabación para el que te gustaría diseñar la portada de un álbum?
Me dispongo a trabajar con otro gran músico pronto. Además de él, me gustaría trabajar con Bilal Salaam definitivamente. Es un gran artista y estoy agradecido por su existencia.
Si pudieras capturar un recuerdo de tu infancia en la cámara, ¿cuál sería y por qué?
Había un chico del que me enamoré en la escuela secundaria. Supongo que estaba en la escuela secundaria en ese momento. Solíamos beber 'Coca-Cola sin fin' en Subway después de la escuela casi todos los días escolares. Solía ir al metro con un mejor amigo para verlo durante dos años. Sentía que iba a tener un ataque al corazón cada vez que lo viera. Nunca hablamos entre nosotros, pero siempre creí que nos miramos. Un día, mientras volvía a mirarlo, me caí de la silla. Creo que me gustaría tomar una foto de este momento. Todavía me estoy riendo en este momento.
¿Puedes contarnos sobre tu proceso creativo?
Soy una persona que contempla demasiado. A veces me despierto de mi sueño para pensar. Pienso demasiado en todo lo que he visto, escuchado, experimentado y luego hago preguntas. Después, sale un "momento" que me estimula. Este es un sentimiento de que voy a explotar y desaparecer. Sé todo lo que quiero decir, mis manos solo funcionan y luego produzco.
¿Cuál ha sido tu trabajo más orgulloso hasta la fecha?
Puedo decir adentro y afuera y ahora.
¿Cómo le gustaría que su trabajo sea recordado?
Como son.
¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?
No hay ningún proyecto en el que estoy trabajando actualmente, pero hay algunas cosas que creo que se convertirán en un proyecto.
¿Qué podemos esperar de ti en el futuro?
No puede ser menos de la corriente, pero puede esperar más.
¿Dónde puede encontrar tu trabajo la gente?
En mi sitio web, www.ozgecone.com.
Gracias Ozge por hablar con nosotros. Asegúrese de seguir a Ozge en Instagram, y no se olvide de visitar la página de Instagram de The Culture Trip para encontrar arte, arquitectura, viajes y cultura bellamente seleccionados.
Entrevista realizada por Ese Akpojotor
