El famoso artista Robert Indiana, que obtuvo elogios internacionales por sus icónicas pinturas y esculturas de AMOR, murió de insuficiencia respiratoria en su casa frente a la costa de Maine el sábado 19 de mayo.
Nacido Robert Clark en 1928, el artista estadounidense Robert Indiana, originario de New Castle, Indiana, es mejor conocido por crear una de las imágenes más queridas del mundo.
Sin embargo, la práctica de Indiana comenzó mucho antes, y continuó mucho después, AMOR.
El artista trabajó en todas las disciplinas como prolífico pintor y escultor. Comenzó a experimentar con el arte en la década de 1940 a través de una serie de piezas figurativas y paisajísticas ejecutadas en gouache, acuarela y grafito; y después de tres años de servicio militar, Indiana se inscribió en el Instituto de Arte de Chicago desde 1949 hasta 1953. Pasó un verano en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine, y luego un año en Escocia en el Edinburgh College of Art. En 1954, se estableció en la ciudad de Nueva York con un enfoque inicial en poesía.
Escultura 'LOVE' de Robert Indiana, en la esquina de 6th Avenue y 55th Street en Manhattan, NY © Hu Totya / WikiCommons
Fue en Nueva York donde Indiana se cruzaría con Ellsworth Kelly, Agnes Martin y Cy Twombly, quienes trabajaron dentro y ayudaron a cultivar las esferas del expresionismo abstracto, el minimalismo y la pintura en el campo de color.
A fines de la década de 1950, la estética de Indiana se transformó en una amalgama de estos estilos contemporáneos vigentes, y contribuyó al movimiento del arte pop estadounidense a mediados de la década de 1950 y 60 junto a Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Ya era una entidad conocida en la escena artística de Nueva York, pero en 1965, el Museo de Arte Moderno lanzó una tarjeta de Navidad impresa con las letras "LO" apiladas sobre "VE" en rojo con un fondo azul y verde, y este singular la comisión se convertiría en la serie más reconocible e ineludible de Indiana.
"La palabra AMOR tiene que ser así porque me apasiona la simetría y la división de las cosas en partes iguales", dijo Indiana una vez. “La palabra AMOR es así porque esas cuatro letras se ajustan mejor a un cuadrado si el cuadrado está cuadrado por ese arreglo particular. Y fue realmente ese tipo de necesidad para una forma muy compacta que encontré ese arreglo
Con las pinturas rojas, azules y verdes, la interacción en el ojo es de tal naturaleza que con el más mínimo cambio de luz los campos se intercambian automáticamente, lo positivo se vuelve negativo y viceversa, con un efecto casi violento en el ojo ".
El AMOR se hizo tan popular que eclipsó la totalidad de la obra de Indiana. El artista creó varias variaciones sobre este tema usando las palabras EAT, HUG, DIE, incluso AHAVA y AMOR (las palabras hebreas y españolas para el amor), pero la sorprendente simplicidad y el mensaje afirmativo de la iteración original, especialmente en medio de la Generación del Amor de la La década de 1960 convirtió este motivo en particular en el más duradero de su carrera, a costa de todo lo demás que haya creado.
Su eventual desilusión con la escena artística de la ciudad de Nueva York, que criticó y rechazó repetidamente a Indiana como un pony de un solo truco, provocó el retiro del artista a la isla Vinalhaven en la costa de Maine en 1978. Allí, se volvió cada vez más solitario hasta su deseo de soledad. se hizo casi tan famoso como su trabajo.
“A algunas personas les gusta pintar árboles. Me gusta pintar amor Me parece más significativo que pintar árboles ". - Robert Indiana RIP ?? ❤️
Una publicación compartida por The Art Plug ?? (@marcelkatzart) el 21 de mayo de 2018 a las 10:04 p.m. PDT
No fue sino hasta 2013 que el Museo de Arte Whitney en la ciudad de Nueva York organizó una importante retrospectiva de la práctica de Indiana titulada adecuadamente Más allá del AMOR que el artista volvió a ser el centro de atención.
"El AMOR, y su posterior proliferación en productos no autorizados, eclipsó la comprensión del público de la conmoción emocional y la complejidad simbólica de su arte", escribió el museo. “Esta retrospectiva revela a un artista cuyo trabajo, lejos de ser descaradamente optimista y afirmativo, aborda los problemas más fundamentales que enfrenta la humanidad: amor, muerte, pecado y perdón, dando un nuevo significado a nuestra comprensión de las ambigüedades del sueño americano y la difícil situación. del individuo en una sociedad pluralista ".
En 2016, el Museo de Arte de Bates College realizó otra retrospectiva, Robert Indiana: Now and Then, que fue la última en que Indiana viviría para ver. Exhibió unas 70 obras, con sus piezas más famosas y menos conocidas juntas.
Indiana continuó trabajando desde su estudio casero en Maine, revivido por sus retrospectivas. En 2008 creó HOPE, una nueva obra de arte al estilo de LOVE, para la campaña del ex presidente Barack Obama. Pero en los últimos años, el artista, que no tenía una familia propia, se volvió preocupantemente distante de sus amigos y colegas.
Justo un día antes de que Indiana muriera, la Morgan Art Foundation, una compañía de licencias que había trabajado con el artista, presentó una demanda federal en Nueva York contra el comerciante de arte Michael McKenzie, su compañía de ediciones American Image Art y el cuidador de Indiana Jamie Thomas por infracción de derechos de autor y incumplimiento de contrato, entre otros reclamos. La Fundación alega que estos acusados estaban creando reproducciones no autorizadas de obras de arte de Indiana. El propio artista también fue nombrado como acusado, ya que "proporcionó el supuesto poder legal que permite la creación y venta por parte de otros acusados de obras infractoras", pero la Fundación no estaba contenta al hacerlo, ya que creían que el estado vulnerable de Indiana había sido explotado. por McKenzie y Thomas.
En declaraciones a artnet News, Mckenzie respondió: "Se presentarán numerosas reconvenciones y tendremos más que decir en breve".
