La judía Dorothy Bohm, nacida en Rusia, fue enviada a Inglaterra para escapar de la persecución nazi en 1939. Luego estudió fotografía en Manchester, se estableció como fotógrafa por derecho propio, viajó extensamente por todo el mundo y realizó múltiples exposiciones individuales exitosas. Eventualmente, Bohm también influyó en el nacimiento de The Photographers Gallery en Londres, una de las instituciones de fotografía más importantes del mundo, que celebra la fotografía como una forma de medio y bellas artes.
“Me he pasado la vida tomando fotografías. La fotografía satisface mi profunda necesidad de evitar que las cosas desaparezcan. Hace que la fugacidad sea menos dolorosa y conserva parte de la magia especial que he buscado y encontrado. He tratado de crear orden a partir del caos, para encontrar estabilidad en el flujo y la belleza en los lugares más improbables ". - Dorothy Bohm.
Después de mudarse a Inglaterra a la edad de 14 años, Dorothy Bohm se unió a su hermano Igor, que ya estudiaba en Manchester en ese momento y continuó sus propios estudios en Manchester College of Technology. En la estación de tren, a su salida de Lituania (donde la familia había emigrado anteriormente), su padre le regaló una cámara Leica y le dijo "podría ser útil" en un gesto intuitivo que cambia la vida. Fue en Manchester donde conocería a su futuro esposo Louis Bohm, un judío polaco, que luego trabajaría para una empresa bioquímica; un trabajo que se haría responsable de la reubicación y el viaje de la familia alrededor del mundo. Después de recibir su Diploma, Dorothy trabajó como fotógrafa asistente durante cuatro años, continuando su trabajo en blanco y negro, empujándola a abrir finalmente su propio estudio en 1946: Studio Alexander. El pequeño estudio de retratos apoyaría financieramente a Louis durante los primeros años de su matrimonio.
Reconocidos como ciudadanos británicos en 1950, Dorothy y Louis Bohm se mudaron a Londres. Sin embargo, a lo largo de la década, la familia viviría en varios países diferentes, incluidos Francia, Nueva York, San Francisco, otros lugares en los EE. UU. Y México, y finalmente regresaría a Hampstead en Londres. Fue durante esta época que Dorothy comenzó a experimentar con la película a color Afga, enfocándose en la fotografía callejera al aire libre, pero continuó trabajando predominantemente con blanco y negro. Su experiencia previa con el retrato enciende una pasión por capturar personas: sus ubicaciones, interacciones y características, que ella comienza a perfeccionar para crear su propio estilo cálido y único. A fines de la década de 1950, Dorothy y Louis tuvieron dos hijos juntos. Después de esto, mientras su cartera y experiencia como fotógrafa se acumulaban, Dorothy también fue contactada por la Cruz Roja con noticias de la familia que dejó en Lituania hace 20 años: sus padres y hermanos habían sobrevivido milagrosamente a las condiciones brutales de los campos de concentración y se uniría a ella en Londres.
Sin embargo, no fue hasta 1969 que Dorothy Bohm tuvo su primera exposición individual en el Instituto de Arte Contemporáneo, titulada People at Peace. Incluso en Londres durante todo este tiempo, las exposiciones de fotografía fueron pocas y distantes, pero el éxito de la exposición fue tan pronunciado que exigió la creación del propio homenaje de Londres al mundo fotográfico en 1971: The Photographers Gallery. Siendo la primera galería del mundo dedicada exclusivamente a la fotografía, tanto Dorothy como su compañera fotógrafa Sue Davies fueron esenciales para su creación y continuación. Desde su apertura, en las últimas cuatro décadas, la galería ha movido, crecido y exhibido algunas de las obras más emblemáticas e influyentes del siglo XX y XXI. A partir de la década de 1970, Dorothy Bohm se hizo famosa ya que su trabajo se publicó por primera vez en un libro titulado Un mundo observado con un prólogo del conocido artista inglés Roland Penrose, y se mostró más de su trabajo que representa sus viajes en Sudáfrica..
