El Museo Metropolitano de Arte presenta una encuesta histórica de más de 100 obras en papel de Eugène Delacroix.
Con una obra de pinturas monumentales como Liberty Leading the People (1830) y The Barque of Dante (1822), Delacroix (1798-1863) es considerado un titán del romanticismo francés. Pero esos lienzos espectaculares que conmemoran su práctica comenzaron como humildes bocetos-premières pensées, o "primeros pensamientos", como los llamó el artista, mediante los cuales Delacroix cultivó las composiciones virtuosas presentes en sus obras maestras más conocidas.
'La educación de Aquiles', c.1844 El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Regalo de la Colección Karen B. Cohen de Eugène Delacroix, en honor a Emily Rafferty, 2014
En el Met, Devotion to Drawing traza la evolución de la carrera de Delacroix, desde los primeros bocetos anatómicos que entrenaron su ojo y su mano hasta su meticuloso estudio de las obras de los Viejos Maestros. En la galería final, los dibujos del artista están llenos de detalles y colores, mostrando la culminación de su incansable ilustración.
"Devoción" también se refiere a la adquisición dedicada de Karen B. Cohen de los dibujos menos conocidos de Delacroix. Fiduciaria honoraria del museo que regaló su extensa colección al Met, el extenso conjunto de Cohen de las obras en papel de Delacroix constituyen la totalidad de este escaparate íntimo pero significativo, el primero de su tipo en América del Norte durante más de 50 años. En septiembre de 2018, Devotion to Drawing se reunirá con Delacroix, la primera retrospectiva de gran éxito de las pinturas, dibujos, grabados y manuscritos del artista en América del Norte, presentada en colaboración con el Louvre.
A continuación se presentan nueve obras sobre papel en Devoción al dibujo: La Colección Karen B. Cohen de Eugène Delacroix que muestran el alcance del dinamismo del artista.
'Estudios de figuras después de la "Caída de los malditos" de Rubens (verso), c.1820-1822
'Estudios de figuras después de la' Caída de los malditos 'de Rubens' (verso), c.1820-22 The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Promesa de obsequio de la Colección Karen B. Cohen de Eugène Delacroix, en honor de Clement C. Moore II
Las representaciones dramáticamente retorcidas del artista flamenco Peter Paul Rubens de la forma humana fueron una poderosa influencia en el joven Delacroix. Al principio de su carrera, Delacroix comenzó a copiar obras del pintor barroco, incluida su pintura épica La caída de los condenados (1620). Una maraña de cuerpos se arroja a un abismo infernal, que sirve como un punto de estudio ideal para un artista que persigue el dominio del cuerpo humano y todos sus contornos artísticos.
'Cuatro estudios de caballos' (anverso), 1824-25
'Cuatro estudios de caballos' (anverso), 1824-25 El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Regalo prometido de la Colección Karen B. Cohen de Eugène Delacroix, en honor a Colin B. Bailey
En 1823, Delacroix escribió: “Realmente debo establecerme seriamente para dibujar caballos. Iré a algún establo u otro todas las mañanas. Posteriormente, Delacroix creó una serie de estudios equinos a lo largo de su carrera, considerando su forma con la misma curiosidad insaciable que tenía los humanos.
'Ecorché: Torso de un cadáver masculino', c.1828
'Ecorché: Torso de un cadáver masculino', c.1828 El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Regalo de la Colección Karen B. Cohen de Eugène Delacroix, en honor a William M. Griswold, 2013
Este estudio anatómico de grafito y tiza ejemplifica la incursión inicial de Delacroix para detallar la composición misma del cuerpo humano. Si bien el artista eventualmente se desviaría de los límites rígidos de las técnicas académicas, su práctica comenzó a los 17 años con instrucción tradicional bajo Pierre-Narcisse Guérin, y se inscribió en la École des Beaux-Arts un año después. Tras su muerte, se encontraron unos 120 bocetos anatómicos sin fecha en el estudio de Delacroix.
'Figura estudios, relacionados con "La libertad guiando al pueblo", 1830
'Estudios de figuras, relacionados con "La libertad guiando al pueblo", 1830 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Regalo de la Colección Karen B. Cohen de Eugène Delacroix, en honor a Keith Christiansen, 2013
Esta serie de estudios de figuras con pluma y tinta para lo que se convertiría en la obra maestra de Delacroix, Liberty Leading the People, proporciona una visión primordial del proceso del artista. Las figuras probablemente se ilustraron de la memoria en lugar de la vida, ya que Delacroix se adhirió a un método de tres pasos: trazado, copia a mano alzada y dibujo de la memoria, que fue esencial para esculpir escenas familiares con su propia imaginación. El cadáver que aparece en el centro de este estudio de hecho figuraba en la esquina inferior derecha de la pintura terminada.
'Una pared decorada en azulejos españoles', 1832
'Una pared decorada en azulejos españoles', 1832 El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Regalo de la Colección Karen B. Cohen de Eugène Delacroix, en honor del Dr. Harvey Wolinsky, 2013
En un momento en que las acuarelas eran mucho menos fáciles de usar que las paletas transportables que existen hoy en día, Delacroix dibujaba escenas y patrones en el sitio con notas que marcaban qué colores agregar y dónde, y luego rellenaba con pintura en su estudio. Una pared decorada en azulejos españoles exhibe este proceso, en el que el artista describió los detalles de una pared de azulejos con grafito, y luego agregó color. Este dibujo se inspiró directamente en el transformador viaje de seis meses de Delacroix a España y el norte de África en 1832.
'A Lion, Full Face, 30 de agosto de 1841', 1841
'A Lion, Full Face, 30 de agosto de 1841', 1841 El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Obsequio de la Colección Karen B. Cohen de Eugène Delacroix, en honor a Philippe de Montebello, 2013
Delacroix a menudo visitaba el Jardin des Plantes en París, que albergaba una colección de animales exóticos, incluidos leones y tigres. "Cuán necesario es sacar la cabeza al exterior e intentar leer del libro de la vida que no tiene nada en común con las ciudades y las obras del hombre", escribió Delacroix. Su tutor, Guerin, enfatizó la importancia de retratar la naturaleza, por lo que Delacroix continuó observando la flora y la fauna.
'La agonía en el jardín', 1849
'La agonía en el jardín', c.1849 El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Regalo prometido de la Colección Karen B. Cohen de Eugène Delacroix
La pintura al óleo sobre lienzo de 1851 de Delacroix La agonía en el jardín comenzó como un trabajo de lavado de tinta y grafito sobre papel bosquejado por primera vez entre 1823 y 1824. En 1849, Delacroix revisó el tema con otro trabajo de lavado de tinta y grafito que representa a Cristo aceptando su destino en el jardín de Getsemaní. Este estudio monocromático ilustra la experimentación de Delacroix con el tono para transmitir oscuridad y fatalidad.
Puesta de sol, c.1850
'Sunset', c.1850 The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Obsequio de la Colección Karen B. Cohen de Eugène Delacroix, en honor a Philippe de Montebello, 2014
A mediados del siglo XIX, Delacroix centró sus ambiciones en capturar y comunicar las cualidades etéreas de la luz. Sunset, una imagen en colores pastel sobre papel azul, comunica una agradable escena oscura que emplea el uso hábil del tono y el color para transmitir la profundidad, dimensión y textura de la puesta de sol detrás de las nubes.
