Como uno de los escultores más importantes del siglo XX, la obra de Richard Serra ha adornado innumerables exposiciones y galerías de todo el mundo. Su arte es conocido por alterar o enfatizar la percepción del espacio y la proporción del espectador. Aquí, desempaquetamos la biografía de Richard Serra, observando sus obras más famosas y el pensamiento detrás de ellas.
Serrra nació en San Francisco en 1939. Su padre era un trabajador de una fábrica española y su madre, una inmigrante judía rusa. Inicialmente estudió literatura inglesa en la Universidad de California, Berkeley, pero luego se transfirió a la Universidad de California, Santa Bárbara, donde estudió arte. Pero fue durante sus últimos estudios en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale que Serra conoció a sus maestros más influyentes, incluido el pintor Philip Guston y el compositor experimental Morton Feldman. Después de viajar por Europa durante la década de 1960, Serra realizó su primera exposición individual en 1966 en la Galleria La Salita de Roma, y desde entonces ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en los Estados Unidos, Europa y América Latina.
Aeropuerto Internacional Pearson, Terminal 1, Mississauga | © Ian Muttoo / Wikicommons
Fue durante la década de 1960 que Serra se involucró cada vez más con la música y la danza. Para Serra, la importancia del espacio y el equilibrio en los dos medios significaba que trazaba paralelos entre ellos y su propio arte. Por lo tanto, Serra ha colaborado en actuaciones e instalaciones con artistas como la bailarina Yvonne Rainer, el compositor minimalista Steve Reich y el artista de video y performance Joan Jonas. Entre otros artistas de la década de 1960, Serra estaba interesada en el arte que no solo era visual sino también algo más físico que requería la participación del espectador. Por lo tanto, las obras de arte de Richard Serra pueden describirse como pintura, escultura y arquitectura simultáneamente.
El trabajo de Serra también explora la relación íntima entre la obra de arte y su entorno específico. Le interesa saber cómo sus esculturas tienen una relación visual y física con el espectador y cómo puede inventar espacios o entornos en los que el espectador pueda volver a percibir su experiencia de peso, gravedad y agilidad.
Fulcrum (1987) | © Andrew Dunn / Wikicommons
En la década de 1980, Serra trabajó en una escala cada vez más masiva. Sus obras de este período incluyen varias esculturas públicas, como Tilted Arc (1981) en la Plaza Federal de Nueva York y Clara-Clara (1983), una instalación realizada para el Jardín de las Tullerías en París.
El Arco inclinado puede considerarse el trabajo más exitoso de Serra, pero también el más provocativo. Ubicado en el centro de la Plaza Federal de Nueva York, es un arco de acero oxidado de 3, 5 metros de altura, delicadamente curvado. Sin embargo, la escultura provocó controversia desde el principio. Los trabajadores de los edificios que rodeaban la plaza se quejaron de que el Arco Inclinado obstruía su paso directo a través de la plaza. Pero este es precisamente el punto de la escultura. Con Tilted Arc, Serra cumplió de manera más efectiva su objetivo de incorporar la participación del espectador en su experiencia de la escultura, ya que el 'espectador', o en este caso los prestamistas globales que trabajaban en el área, se vieron literalmente obligados a cambiar su dirección en respuesta a la escultura.
Clara-Clara | © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
Lamentablemente, fueron los trabajadores de oficina quienes ganaron al final. Una audiencia pública celebrada en 1985 votó que Tilted Arc debería ser movido. Serra argumentó que el Arco Inclinado era específico del sitio: no sería la misma obra de arte si se colocara en otro lugar, afirmando que "eliminar el trabajo es destruirlo". Sin embargo, no se tuvo en cuenta el argumento de Serra. En 1989, Tilted Arc fue desmantelado y tomado como chatarra.
Arco inclinado | © Jennifer Mei / Flickr
A pesar de la desaprobación pública que se encontró con Tilted Arc, Serra sigue siendo uno de los escultores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. La escultura de Richard Serra ha influido en numerosos artistas, incluso arquitectos y urbanistas inspirados por él. Te guste o no, el arte de Serra es ciertamente difícil de ignorar y ha encontrado un lugar merecido en nuestra lista de los 10 mejores artistas de San Francisco.
