Todos sabemos que a Shakespeare le encantaba disfrutar de imágenes violentas y escenas traumáticas para el público en muchas de sus obras. Los tres géneros principales que escribió fueron comedia, romance y tragedia, y las tragedias definitivamente no estuvieron a la altura de la violencia; Incluso las obras más suaves como Cymbeline, Othello y Julius Caesar todavía abundan en violación, asesinato, guerra y suicidio. Pero, ¿cuál de sus obras maestras, destinada al público isabelino y jacobeo, fue la más impactante?
Tenga en cuenta que algunos de estos videoclips contienen contenido gráfico.
Romeo y Julieta (publicado por primera vez en 1597)
La historia de los "amantes cruzados por las estrellas" favoritos de Gran Bretaña se abre y se cierra con la muerte. Ambientada en Verona, la obra comienza con las ejecuciones de un sirviente de la familia Montague y el otro de la familia rival Capulet debido a su pelea callejera: la obra retrata inmediatamente la violencia resultante de la disputa de prejuicios en torno a la cual gira la obra. Tybalt de la familia Capuleto desafía a Romeo a un duelo después de que se cuela en su casa. Romeo se niega y Mercutio lucha en su nombre pero con consecuencias fatales, y en consecuencia Romeo, cargado de culpa y pena, mata a Tybalt. El clímax de la obra muestra a Juliet drogándose para parecer muerta, Romeo no sabía la verdad cuando se entera de su muerte, y en su desesperación se quita la vida (después de matar a Paris, el futuro esposo de Juliet). A partir de entonces, Juliet se despierta para encontrar a su verdadero amante muerto, y se suicida para liberarse de un mundo plagado de violencia y reunirse con Romeo. Casi todos los personajes de la obra que están conectados con la familia Capuleto o Montague están inevitablemente vinculados a la violencia, que solo se resuelve cuando deciden que es necesario ser civil debido al sacrificio que hacen los jóvenes amantes. Shakespeare ofrece una perspectiva de la naturaleza injusta y abrumadora de la violencia en el mundo, pero también cómo finalmente trae un sentido de esperanza y reconciliación.
"Dos hogares, ambos con dignidad
En la feria de Verona, donde ponemos nuestra escena
De la antigua ruptura de rencor al nuevo motín
Donde la sangre civil hace las manos civiles sucias.
De aquí en adelante los lomos fatales de estos dos enemigos.
Una pareja de amantes cruzados por las estrellas se quitan la vida
Cuyo desventurado derrocamiento lamentable
Haz con su muerte enterrar la contienda de sus padres ”(Prólogo 1 - 8).
Macbeth (publicado por primera vez en 1623)
Lo justo es asqueroso, y lo sucio es justo con el juego de tiranía de Shakespeare entre los reyes de Escocia, con la violencia impregnando y encarnando los efectos destructivos de la ambición política egoísta. Después de que Macbeth le informa a su esposa que tres brujas profetizaron su ascenso al trono, ella lo obliga a matar al rey actual para usurpar el título real y, en consecuencia, asesinan a otros personajes que podrían permitir que se conozca la verdad. Macbeth tiene que asesinar a su amigo, Banquo, y la familia de Banquo, ya que representan una amenaza para su estado, lo que trágicamente implica el asesinato de un niño en el escenario. Lady Macbeth finalmente se suicida porque se vuelve loca de culpa, y la obra concluye en combate con el leal noble escocés, Macduff, decapitando a Macbeth. Con la palabra 'sangre' usada en el texto más de 40 veces, Shakespeare utiliza la violencia en Macbeth como un dispositivo para impulsar la acción gráfica hacia adelante, con un lenguaje manipulado para mostrar la preocupación del público por el espectáculo de la brutalidad.
“Me pareció oír una voz que gritaba: ¡No duermas más!
Macbeth asesina el sueño, el sueño inocente;
Duerme, eso teje la deslumbrante cantidad de cuidado, La muerte de la vida de cada día, el dolor del baño de parto, Bálsamo de mentes lastimadas, el segundo curso de la gran naturaleza, Jefe de alimentación en la fiesta de la vida ”(II.II.32 - 37).
Hamlet (publicado por primera vez en 1603)
Hamlet ve frecuentes actos violentos que ocurren en una calamidad secuencial. Ambientado en Dinamarca, el Príncipe Hamlet se enfrenta al fantasma de su padre, el Rey Hamlet, quien le informa que fue asesinado por su hermano, Claudio, para usurpar el trono y casarse con la reina. Pensando que Polonio, el nuevo consejero del rey, es Claudio espiando a Hamlet detrás de una cortina, Hamlet lo asesina brutalmente irracionalmente. La hija de Polonio y el interés amoroso de Hamlet, Ofelia, se vuelve loca y se suicida, y Hamlet tiene dos personajes ejecutados. Se produce una lucha de esgrima entre Hamlet y el hijo de Claudio, Laertes, que Claudio ha organizado. Pero la espada de la espada de Laertes está envenenada, por lo tanto, hiere fatalmente a Hamlet y Laertes, mientras que la reina bebe vino envenenado por error y Hamlet asesina a Claudio momentos antes de morir. La violencia en la escena cuatro, donde casi todos los personajes quedan muertos, ilumina la violencia que impregna toda la obra, ya que cada acción es simplemente una reacción a un evento anterior. Hamlet actúa como una historia de advertencia para el público de Shakespeare, ya que la irracionalidad del príncipe Hamlet empuja la obra a sus conclusiones sangrientas.
"¿No es así, piensa tú, párate ahora sobre-
El que mató a mi rey y prostituyó a mi madre, Apareció entre la elección y mis esperanzas, Lanzado su ángulo para mi vida propia, Y con semejante cozenage no es conciencia perfecta
¿Dejarlo con este brazo? Y no es para ser condenado
Para dejar que este chancro de nuestra naturaleza venga
¿En más maldad? (V.II.63 - 70)
Rey Lear (publicado por primera vez en 1608)
Una profusión de sangre subyace al Rey Lear, por lo que emula la naturaleza de la humanidad cuando se trata de sufrimiento, parentesco y locura. El rey Lear decide dividir su reino entre sus tres hijas, otorgando a quien demuestre que lo aman más con la mayor parte. El conde de Gloucester oye que dos de las hijas de Lear, Regan y Goneril, planean asesinar al rey, por lo que advierte a Lear, pero las hijas se enteran, y Cornwall, el marido de Regan, saca los ojos de Gloucester en venganza. Un sirviente intenta ayudar y hiere a Cornwall, pero Regan mata al sirviente en respuesta, mientras que en este punto Gloucester desea suicidarse y Lear está disminuyendo gradualmente a la locura. Posteriormente hay más asesinatos y suicidios, los ejércitos se reúnen en la batalla donde se derrama más sangre, la probada y leal hija de Lear, Cordelia, es ejecutada, y el rey se abruma y resulta en su eventual muerte. Shakespeare puede haber estado aludiendo a la fascinación de la audiencia actual con pantallas gráficas, pero en última instancia, la obra demuestra que, a pesar de que aquellos que traen sufrimiento generalmente son llevados ante la justicia, aquellos que son completamente indignos también sufren profundamente. Para muchos críticos de las obras de Shakespeare, toda esta violencia puede considerarse ampliamente como un reflejo de la naturaleza del hombre.
¡Aullido, aullido, aullido, aullido! Oh, sois hombres de piedras.
Si tuviera tus lenguas y ojos, los usaría así
Esa bóveda del cielo debería romperse. Ella se ha ido para siempre!
Sé cuándo uno está muerto y cuándo vive;
Ella está muerta como la tierra ”(V.III.256 - 260).
