Dylan Thomas es considerado uno de los más grandes poetas británicos del siglo XX y un ícono literario en su Gales natal. Culture Trip analiza cómo se desarrolló su voz poética en el transcurso de su carrera y se pregunta si fue influenciado por su padre, un ateo estridente cuyo sentimiento antirreligioso heredaría Thomas hasta cierto punto.
El padre de Thomas, David John Thomas, no era tanto ateo como activista contra la religión en todas sus formas. El padre de Dylan fue, en todo caso, encerrado en un insulto interno contra el mundo; ver cosas rabiosamente a través de una lente de disgusto e insatisfacción, que lamentablemente nunca cambió. ¿Podría esto solo significar que quería un Gales / Gran Bretaña / mundo mejor? ¿Y esto significa que, para hacer una idea de Larkin nuevamente, a través de la genealogía natural, Thomas asumió este rasgo? Creo que sí. Sin embargo, la razón por la cual Thomas sigue siendo un héroe poético, y no otro borracho gruñón, es porque en lugar de mirar a un mundo decepcionante toda su vida, lo descartó e hizo uno mejor a través de su poesía.
Entonces, ¿cómo lo hizo? Es milagroso pensar que este rudo y sobrepeso galés, que reprobó todos los exámenes de la escuela, excepto el de inglés, tendría tanto impacto. De hecho, Thomas causó tanto revuelo que sería uno de los únicos poetas amados y memorizados por aquellos que antes odiaban la poesía; presionar a John Lennon para que insista en colocar la cabeza en la portada de un álbum llena de íconos durante el verano del amor; e influir en un murmullo activista político falso llamado Robert Zimmerman para que tenga dudas sobre el nombre que le dieron sus padres.
Esta visión nueva e inspiradora, elaborada a través de un uso completamente original del lenguaje que Thomas finalmente se daría cuenta tan grandemente, comienza en sus cuadernos en la escuela. En poemas tempranos como 'On Watching Goldfish' (1930), se hacen evidentes signos reveladores de una nueva imagen brillante del mundo y el rechazo de un formalista realista. Encontramos a Thomas aquí, reflexionando sobre los peces, y somos testigos de una especie de verso libre que es a la vez maníaco y gentil, plagado de ritmos espondaicos y trocaicos que se sacuden en la página, junto con el nacimiento de un uso impresionista de la sintaxis, que sirve para mover el poema esporádico, y ocasionalmente gentil, como observar los movimientos de las aletas diáfanas en un tazón pequeño de agua:
"Y músculos que se rompen a través de la piel, Esponjas tan cercanas y flores de agua, Peces y moscas de escamas verdes, Cada una con su perfume sintético". (Poeta en la fabricación: Los cuadernos de Dylan Thomas, 1967).
Ya en estos primeros poemas, nos damos cuenta de que Thomas usa el lenguaje como él quiera, aunque todavía tiene que tener el coraje de usarlo de manera ilimitada y rebelde. En 'Death Shall Have no Dominion' (1933), un poema que le ganó el reconocimiento entre los editores literarios de Londres en ese momento, como TS Eliot, Thomas comienza a usar el lenguaje de una manera más bien formada pero surrealista; tallando imágenes agudas y conmovedoras que podrían describirse como místicas y blakeanas:
'Donde sopló una flor que una flor no más Levante su cabeza a los golpes de la lluvia; Aunque estén locos y muertos como clavos, los jefes de los personajes golpean las margaritas. (Poemas seleccionados, 2000).
Aunque generalmente avanza a través de yámbulos familiares, el poema aún parpadea con decenas de cambios rítmicos que invierten y sorprenden al lector, mientras complementa el poema visualmente. En poemas como el anterior, al que se ha hecho referencia por una serie de faros de la cultura pop desde entonces, todavía sentimos una gran inspiración revelada por sus lecturas anteriores, como los viejos cuentos populares y la mitología de los druidas galeses, así como William Blake y compañía. Thomas sabía, sin embargo, que las influencias esenciales para la creación del poeta, eventualmente deben ser cortadas; porque anhelaba que surgiera una voz auténtica, una que pudiera reflejar completamente una visión tan pura e idiosincrásica como un niño; el tipo de visión totalmente instintiva y no artificial del mundo por el que luchó DH Lawrence. Thomas estaba luchando por un nuevo tipo de metafísica que no pusiera al dios católico con el que estaba familiarizado en el centro del escenario; él forjaría una visión rica y fresca a través de una combinación simbólica de la mitología pagana bíblica, egipcia, galesa e inglesa.
Mire a Dylan Thomas leyendo 'No vaya con suavidad a esa buena noche' a continuación:
En su poema 'Fern Hill' (1945), se remonta a las visiones y andanzas inocentes que experimentó mientras crecía en Gales. Mediante un ritmo de salto constructivo y una mirada totalmente desinhibida a las libertades que pertenecen a un niño, Thomas puede liberarse con su propio uso del lenguaje y lograr ese auténtico estado poético hacia el que se había estado moviendo:
"Nada de lo que me importaba, en los días de cordero blanco, ese tiempo me llevaría hasta el palomar abarrotado por la sombra de mi mano" (Selected Poems, 2000).
Es un logro notable que cuestiona el tiempo e incluso parece suspenderlo en el poema, mientras trabaja ambiciosamente en imágenes de todas las fuentes de la mitología. Sin embargo, la suspensión del tiempo se domina maravillosamente en la famosa villanelle de Thomas, "No te vayas con suavidad a esa buena noche" (1952).
La obra maestra de Thomas encapsula el rechazo ateo y el odio a Dios de su padre, al mismo tiempo que sirve para presentar su voz poética madura, auténtica y visionaria en su mejor momento. Es una visión que se destaca por completo como una obra de arte, una cortesía a la posibilidad y la magia de la poesía, en el movimiento de poemas y el dinamismo. Es a través de una rebelión de la sintaxis convencional que Thomas encuentra su expresión más provocativa en líneas como "sus actos frágiles podrían haber bailado en una bahía verde" y "hombres salvajes que atraparon y cantaron el sol en vuelo"; y ahora Thomas le recuerda a su padre la rebelión en sí mismo de la que es responsable:
'Y tú, mi padre, allí en la triste altura, Maldición, bendíceme, ahora con tus lágrimas feroces, rezo. No entres gentilmente en esa buena noche. Rabia, rabia contra la muerte de la luz.' (Poemas seleccionados, 2000).
