Las diversas obras de Oscar Murillo han atraído mucha atención en el mundo del arte contemporáneo. Desde la producción de pinturas muy solicitadas hasta la creación de eventos animados de inspiración colombiana, el artista con sede en Londres ciertamente sabe cómo organizar un espectáculo. En el centro de la práctica de Murillo también existe un deseo más serio de reunir a personas de diferentes orígenes, derribando las barreras sociales y culturales.
Candy wrapper especialmente diseñado por Oscar Murillo para su próxima exposición individual A Mercantile Novel en David Zwirner, Nueva York Cortesía del artista y David Zwirner, Nueva York / Londres
En un espacio de tiempo relativamente corto, Oscar Murillo ha pasado de ser un estudiante duro a un artista contemporáneo internacionalmente reconocido. Sus pinturas tienen grandes sumas en las subastas y sus obras se muestran en todo el mundo en los principales lugares de exhibición. Prominentes galerías representan al artista, incluidos Carlos / Ishikawa y David Zwirner.
Murillo es quizás mejor conocido por sus pinturas de mosaico de textura rugosa, sobre las cuales permite que se acumule la suciedad en su estudio del este de Londres. Una calidad experimental inacabada es parte del atractivo de estas obras, combinado con la falta de cuidado prístino normalmente asociado con valiosas obras de arte. Sin embargo, Murillo no es simplemente un pintor, también es un coordinador de eventos, que reúne a diferentes culturas para celebraciones participativas e instalaciones basadas en el rendimiento. Él dirige estos proyectos emocionantes con la energía adecuada para alguien nacido en 1986, mientras que simultáneamente inyecta referencias a sus raíces colombianas.
Una de las exposiciones más interesantes de Murillo es Una novela mercantil, en la galería David Zwirner de Nueva York. Se trata de la recreación de una línea de producción de la fábrica, haciendo dulces para regalar a los visitantes. Los malvaviscos cubiertos de chocolate serán producidos en el sitio por uno de los mayores fabricantes de dulces de Colombia, Colombina. Murillo tiene estrechas conexiones con esta empresa, con sede en su ciudad natal de La Paila, que ha empleado a cuatro generaciones de su familia, incluidos sus padres. El artista espera resaltar la naturaleza global de la fabricación instalando, en una galería de Nueva York, toda la línea de ensamblaje y la señalización del lugar de trabajo desde Colombia. Decenas de miles de golosinas de chocolate serán producidas y entregadas a los visitantes durante el transcurso de la exposición, promulgando una forma de buena voluntad que Murillo desea fomentar a través de su trabajo. Además, se pide a los destinatarios que compartan el viaje de sus regalos en los sitios de redes sociales, lo que inspira la interacción entre extraños en una gran ciudad. Murillo también diseñó el empaque de los productos, con una cara sonriente que se ve a menudo en las bolsas de transporte de Nueva York, y el eslogan '¡Que tengas un buen día! para reforzar esta amabilidad.
Oscar Murillo en su estudio © Rubén PIno / WikiCommons
Una novela mercantil es un ejemplo perfecto de la forma en que las instalaciones de Murillo empujan cada vez más los límites de lo que se clasifica como arte visual. Se convierten en ocasiones sociales y eventos en línea para el disfrute de todos, ayudados por la creación de sitios web de seguimiento de exposiciones, como mercantilenovel.com. Al ampliar y democratizar el arte, Murillo transmite sus mensajes más poderosos sobre movilidad social, globalización y diversidad cultural. Esto se puede presenciar en proyectos como Frecuencias, en el que Murillo visita escuelas de todo el mundo, inspirando a los niños a documentar su creatividad en lienzos unidos a escritorios. Murillo también reacciona a la exclusividad de los establecimientos de arte organizando eventos que alientan a las personas de diferentes orígenes a mezclarse. En 2012 coordinó una actuación y una noche de fiesta en el pabellón de verano en la Serpentine Gallery de Londres. Los invitados fueron tanto espectadores como participantes en concursos de baile y karaoke influenciados por las raíces latinoamericanas de Murillo. El artista invitó a amigos colombianos, muchos de ellos empleados de limpieza de oficinas, al evento, titulado apropiadamente The Cleaners 'Late Summer Party con COMME des GARÇONS. Murillo extendió esta generosidad regalando premios de camisetas hechas por COMME des GARÇONS, compradas con los ingresos de su campaña publicitaria para la marca.
La clase trabajadora colombiana de Murillo es una fuente instintiva de inspiración para su arte. Cuando tenía diez años se mudó a Londres desde su ciudad natal de La Paila, dándole experiencia de primera mano sobre la migración internacional. Tuvo que aprender a adaptarse a un lenguaje y una forma de vida completamente diferentes, lo que tal vez le enseñó la valentía como artista. Sus padres se convirtieron en trabajadores de limpieza en la capital, y mientras estudiaba, el propio Murillo limpiaba oficinas, mantenía a una esposa, una hija pequeña y pagaba las tarifas de sus estudiantes. Después de obtener su BFA en la Universidad de Westminster en 2007, y su MFA en el Royal College of Art en 2012, continuó con esta fuerte ética de trabajo con una apretada agenda de exposiciones.
La madre del artista (centro) trabajando en Colombina, La Paila, Colombia, 1988 Foto: Colección de Oscar Murillo
El atractivo de las pinturas de Murillo radica en su aspereza, lograda al unir secciones ásperas de lienzo y aplicar tintes y pinturas con herramientas poco convencionales como escobas. El artista también incorpora materiales cotidianos, como envases de alimentos, que recuerdan a los espectadores de su tierra natal. Palabras solitarias, como 'leche' o 'yoga', también aparecen en sus pinturas, vinculándolas con los eventos que presenta. Además, Murillo deliberadamente permite que el polvo y la suciedad se acumulen naturalmente en los lienzos en su desordenado estudio de Dalston. Por lo tanto, no intenta lograr obras de arte pulidas, sino que espera revelar el proceso creativo que ha utilizado. A menudo muestra pinturas inacabadas, junto con pinturas terminadas, reforzando esta idea; Convierte los espacios de exhibición en réplicas de su estudio, dejando lienzos y herramientas esparcidas por el piso. En una exposición anterior en la galería Carlos / Ishikawa de Londres, experimentó cubriendo el piso con láminas de cobre para capturar las huellas de los visitantes de la exposición. Esculturas y videos de máquinas y trabajadores también juegan un papel en sus espectáculos. Exploran sus mensajes sociales sobre la globalización, la estructura de clase y el intercambio cultural entre diferentes comunidades.
La carrera de Murillo aún puede ser joven, pero ya ha sido el foco de varias exposiciones individuales. La South London Gallery organizó una importante exposición de su obra en 2013, seguida de su primera exposición individual en Los Ángeles para la inauguración de un nuevo espacio de arte contemporáneo llamado The Mistake Room. Además, en 2014 su trabajo se presenta en al menos seis exposiciones colectivas en todo el mundo, incluida la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias (BIACI) en Colombia. Esto plantea la cuestión de cómo un recién graduado puede lograr tal reconocimiento global tan temprano en su carrera. La respuesta se deriva del zumbido que rodea el trabajo de Murillo cuando todavía estaba en su último año de estudios. Los compradores estaban dispuestos a pagar sumas de dinero decentes por las pinturas del estudiante especulando que su éxito crecería en los años venideros. En este momento Murillo también estaba ayudando a instalar espectáculos en las galerías del este de Londres, donde conoció a comerciantes de arte que se interesaron por su práctica. El éxito comercial del artista comenzó cuando sus obras comenzaron a agotarse en ferias internacionales de arte y atrajeron la atención de personas como Donald y Mera Rubell, que poseen una famosa colección de arte con sede en Miami. Los Rubell le ofrecieron a Murillo una residencia de verano, lo que condujo a una exposición a gran escala de sus obras, lo que dio un nuevo impulso a su confianza.
A pesar de ser uno de los artistas contemporáneos más buscados en 2014, Murillo está decidido a permanecer enfocado en su trabajo. Intenta ignorar las tendencias en el mercado del arte, donde sus pinturas pueden venderse por más de £ 200, 000 por pieza. Tal éxito comercial ha llevado a la crítica del mercado, donde los especuladores ofertan grandes cantidades en una subasta con la esperanza de un retorno saludable; También ha contribuido a la mala prensa de un artista sobre el cual las expectativas son muy altas. Sin embargo, la experiencia de Murillo de adaptarse a diferentes culturas sin duda resultará útil para satisfacer las futuras demandas del mundo del arte contemporáneo. Además, el joven artista se beneficiará de que sus exposiciones se conviertan en eventos muy esperados, en los que el público contendrá felizmente lo que evocará a continuación.
