La New Wave francesa describe el renacimiento cinematográfico que ocurrió en Francia entre 1959 y 1969. Para los cinéfilos ardientes, el movimiento se define con mayor precisión en las primeras películas de cinco críticos convertidos en directores: Truffaut, Godard, Rohmer, Chabrol y Rivette. Sin embargo, complementarios a estos fueron los trabajos modernistas de Resnais, Varda, Marker y Demy del grupo Left Bank. En ese momento, la capital también albergaba a cineastas como Louis Malle, cuya estética y métodos eran (en su mayor parte) bastante diferentes. Es importante destacar que todos estos directores rompieron con el gravamen impersonal del pasado, eligiendo salir a la calle y crear arte en su propio estilo íntimo. Al hacerlo, produjeron personajes e innovaciones que inspiraron a las generaciones futuras y nos abrieron una ventana al pasado, los afortunados habitantes de París hoy.
Les 400 Coups (François Truffaut, 1959)
La película debut de Truffaut, The 400 Blows, es la introducción de la mayoría de la gente a la nueva ola francesa, y es ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos. Es la historia semi-autobiográfica del adolescente delincuente Antoine Doinel, cuya historia de vida aparecería en cuatro películas más de Truffaut. En la siguiente escena, podemos ver a Antoine y su amigo corriendo por una terraza frente al Sacré-Coeur en Montmartre, un lugar que hoy está lleno de turistas y comerciantes itinerantes que venden de todo, desde llaveros hasta botellas de cerveza.
Fotograma de Les 400 golpes de estado de François Truffaut (1959)
Vista de París desde los escalones del Sacré-Coeur │ © Oh Paris
Les Cousins (Claude Chabrol, 1959)
Les Cousins fue la segunda foto de Chabrol después de Le Beau Serge de 1958, y algunos consideran que ambas son imágenes especulares entre sí. La historia sigue, por supuesto, a dos primos, Paul y Charles, uno playboy y el otro un estudiante de derecho ingenuo recién llegado a París, y se basa en gran medida en temas de Hitchcock. A continuación, la pareja disfruta de un paseo por París en un descapotable. Desafortunadamente (para ellos), los conductores de autos deportivos de hoy en los Campos Elíseos con mayor frecuencia se sienten mal por los problemas de congestión de la ciudad.
Fotograma de Les Cousins de Claude Chabrol (1959)
Coche deportivo atrapado en el tráfico en los Campos Elíseos Ben © Ben
A Bout de Souffle (Jean-Luc Godard, 1960)
El primer largometraje de Godard, Breathless, llegó a los cines dentro de los 10 meses de The 400 Blows y, junto con Hiroshima de Alain Resnais, Mon Amour (1959), son considerados los más influyentes del movimiento. En la escena final de la película (que, sí, te dejará sin aliento), Jean Seberg persigue a su amante criminal, interpretado en su papel innovador por Jean-Paul Belmondo, a quien acaba de disparar la policía. La superficie y los autos estacionados pueden haber cambiado un poco, pero el edificio al final de la carretera permanece sin cambios.
Fotograma de A bout de souffle de Jean-Luc Godard (1960)
Rue Campagne-Première en París │ © LPLT
Paris Nous Appartient (Jacques Rivette, 1960)
Paris Belongs To Us, la primera película completa de Rivette, tardó años en realizarse debido a la falta de fondos y no fue popular entre el público francés en su lanzamiento. No obstante, presenta temas (ensayos de teatro, misterios y conspiraciones) que sostuvieron al director durante una carrera de cinco décadas. El techo que puedes ver a continuación pertenece al Théatre de la Ville en la orilla del río frente a la Île de la Cité. El Boulevard de Sébastopol en primer plano y la iglesia Paroisse Saint-Eustache en Châtelet al oeste son las características más reconocibles en el paisaje urbano de hoy.
Escena de Paris nous appartient │ © Breve Storia del Cinema
Vista desde el Tour Saint Jacques, adyacente al Théatre de la Ville │ © Claude Attard
Zazie Dans le Métro (Louis Malle, 1960)
Uno de los 'forasteros' parisinos, la tercera película de Malle, Zazie in the Metro, es la que se alinea más estrechamente con la apariencia de la Nueva Ola francesa. Esta adaptación de una novela de Raymond Queneau sigue al personaje titular en un viaje para visitar a su tío en la capital. Devastada por el hecho de que no podrá viajar en el metro debido a una huelga, la joven se embarca en un loco paseo por la ciudad y contempla algunos de sus monumentos más famosos. Aquí está a punto de golpear a su tío (bastante mal) en la cabeza con una sartén en el Pont de Bir-Hakeim, que, aparte de la adición de un carril bici, se ve como lo hizo hace 56 años.
Fotograma de Zazie dans le métro de Louis Malle (1960)
Debajo del Pont de Bir-Hakeim │ © Toby Charlton-Taylor
Jules et Jim (François Truffaut, 1962)
Fácilmente el ménage-à-trois cinematográfico más famoso de la historia, Jules y Jim siguen la amistad de una tímida austriaca y una bohemia francesa y sus coqueteos con la futura esposa de la ex Catherine, interpretada por Jeanne Moreau. La película y su banda sonora son características habituales en las listas de 'Lo mejor de todos los tiempos' y también es la película favorita del profesor Stephen Hawking: tome la palabra de un genio que vale la pena ver. A continuación, la Sra. Moreau está dando un paseo precario por las orillas del Sena en el Pont au Double, seguida de cerca por sus dos admiradores. Nunca adivinarás lo que hará a continuación, ¡y con ese sombrero de todas las cosas!
Fotograma de Jules et Jim de François Truffaut (1962)
El Pont au Double │ © akunamatata
Cléo de 5 à 7 (Agnès Varda, 1962)
Cléo de 5 a 7 es la segunda película de Agnès Varda y una obra maestra del cine feminista francés. La historia se desarrolla prácticamente en tiempo real mientras una joven cantante pop espera los resultados de las pruebas médicas relacionadas con su presunto cáncer de estómago. Moviéndose por la ciudad, desde el departamento de un lector de cartas del tarot, pasando por tiendas, cafés, paseos en taxis, un ensayo espectacular y el Parc Montsouris, se dirige valientemente hacia lo desconocido. Las escaleras del parque y las extrañas barandillas inspiradas en Disney no han cambiado un poco.
Fotograma del Cléo de 5 à 7 de Agnès Varda (1962)
Escaleras en el Parc Montsouris Guil © Guilhem Vellut
Vivre sa View (Jean-Luc Godard, 1962)
La cuarta película de Godard, My Life To Live, cuenta la historia de una aspirante a actriz convertida en prostituta desafortunada en 12 actos distintos. El personaje principal de Nana fue interpretado por la entonces esposa del director, Anna Karina, quien también tiene una gran historia. Al llegar a París a los 17 años, sin un centavo, y hablando solo su danés nativo, vivió en la calle antes de ser descubierta por un agente de modelos e ir a trabajar para Pierre Cardin y Coco Chanel. En el plano de abajo, el Arco del Triunfo se ve desde el noroeste en la Avenida de Wagram.
Fotograma de Vivre sa vie de Jean-Luc Godard (1962)
Vista del Arco del Triunfo desde la Avenida de Wagram │ © Mbzt
Adieu Philippine (Jacques Rozier, 1962)
Al igual que su homónimo, Jacques Rozier también enfrentó dificultades sustanciales para hacer su primera película. Adieu Philippine tardó dos años en llegar al cine, momento en el cual se perdió en el rumor creado en torno a algunos de los títulos más grandes de esta lista. El director también tardó casi una década en hacer su próxima película. La película es juvenil y espontánea y sigue a un técnico de televisión de vacaciones en Córcega con sus dos novias parisinas. En la escena a continuación, Michel y uno de sus amantes disfrutan de un baile a la luz de la luna en la cima de la montaña sobre el Golfe de Porto, sin duda, un punto caliente para los tipos románticos incluso ahora.
Fotograma de Adieu Philippine de Jacques Rozier (1962)
Vista de la Calanche de Piana y el Golfe de Porto en Córcega phot © photophilde
