Nacido en Königsberg en 1880, Bruno Taut se convirtió en una de las principales figuras en el apogeo de la República de Weimar. En particular, era conocido por su fascinación por las ciudades 'utópicas' ideales, en las que los espacios urbanos podían coexistir en armonía con el mundo natural. Culture Trip explora la arquitectura innovadora de Bruno Taut y su impacto en la Alemania de hoy.
La cabaña del tío Tom | © Gyxmz / Wikicommons
En 1516, Thomas Moore acuñó el término 'utópico' para describir sociedades ficticias sin clases que podrían ser una y estar en paz con la naturaleza. Una visión de perfección social, la expresión se convirtió en sinónimo de nociones de simplicidad, armonía y una búsqueda para mejorar la vida de los ciudadanos comunes. Sin embargo, durante el siglo XVI, plagado de caos, guerra y agitación sociopolítica, el concepto se consideró en gran medida un ideal inalcanzable.
La condición de Alemania a principios del siglo XX no fue diferente. La catástrofe de la Gran Guerra entre 1914 y 1918 había traído sufrimiento y destrucción sin precedentes a las poblaciones de Europa y, particularmente dentro de los círculos artísticos, una sensación de desilusión en una era de industrialización y lucha social. Como consecuencia, muchos instaron a la necesidad de reevaluar el orden social, con artistas a la vanguardia de tales llamados al cambio, generando nuevos modos de expresión a través del arte y la arquitectura. En estas condiciones, el movimiento modernista comenzó a tomar forma y Europa se convirtió en un caldo de cultivo para nuevas ideas.
Puertas de entrada Hufeisensiedlung | © Benbuschfeld / Wikicommons
Bruno Taut fue solo una de las muchas figuras artísticas influyentes que buscaban un cambio genuino. Mirando a Inglaterra, gran parte de su idealismo utópico provino de su interés en el movimiento Garden City dirigido por Sir Ebenezer Howard. El concepto de planificación urbana buscaba encontrar un equilibrio entre los paisajes urbanos y rurales y Taut se sintió muy atraído por la posibilidad de crear tales comunidades. Investigó con entusiasmo ideas de coexistencia pacífica y autosuficiencia y fomentó un deseo de formar sociedades verdes que integraran sistemas de ciudades económicamente sostenibles con la abundancia del campo.
Después de completar sus estudios en la Baugewerkschule y trabajar con numerosos arquitectos, Taut comenzó a desarrollar de forma independiente estructuras que no solo eran arquitectónicamente innovadoras sino que también estaban en línea con estas teorías utópicas. Al igual que sus contemporáneos, Taut experimentó con nuevas tecnologías y materiales como el vidrio y el acero. En 1914, completó lo que llamó su "pequeño templo de belleza", el Pabellón de cristal construido para la Exposición de Colonia Werkbund, mostrando la forma en que el vidrio podría manipularse en un material de construcción práctico. La cúpula de cristal, en forma de prisma, representaba una estructura geométrica compleja que no solo era estéticamente sorprendente, sino también funcional. De hecho, al transformar una sustancia tan bella visualmente en una estructura sólida, la visión utópica de Taut había tenido éxito: la belleza y el propósito, al igual que la naturaleza y lo urbano, finalmente se habían unido.
Hufeisensiedlung interior | © Benbuschfeld / Wikicommons
Después de la construcción del Pabellón de cristal, Taut pronto ganó una reputación por poseer una visión modernista excelente. En 1917, publicó una colección de dibujos de cuentos de hadas bajo el nombre de 'Alpine Architektur', que consistía en 30 láminas que representaban una ciudad en los Alpes. La visión era de un universo perfectamente estructurado con edificios que se elevaban cada vez más hacia el cielo iluminado. Aquí, Taut había creado ciudades en constante expansión que desafiaban las restricciones arquitectónicas tradicionales. Los diseños representaban una especie de anarquía pacífica y, a pesar de ser simplemente una visión idealizada de las sociedades futuras, ejemplificaban el deseo contemporáneo común de liberarse de las restricciones impuestas por la sociedad.
Naturalmente, tales visiones no se basaban en la realidad y, con el tiempo, Taut dirigió su atención a la crisis de la vivienda en su propia puerta. Después de completar proyectos de vivienda básica en Magdeburgo, se dirigió a Berlín. En Berlín, se convirtió en el presidente del Arbeitsrat für Kunst en 1918, donde continuó abogando por diseños basados en teorías de la vida simple. En ese momento, la capital era la metrópoli más grande del mundo después de Nueva York y Londres y con la revolución industrial, la población había aumentado a 4.5 millones en 1920. Este rápido crecimiento resultó en una calidad de vida sombría y como respuesta, Taut pidió al gobierno que apoye nuevos proyectos de vivienda con el objetivo de proporcionar alojamiento mejorado y asequible para personas con bajos ingresos.
Pabellón de cristal interior | © WikiCommons
Taut presionó continuamente por esquemas subsidiados para satisfacer las demandas de la población que sufre, especialmente en las áreas de clase trabajadora de Kreuzberg y Neukölln. En 1924, después de haber sido nombrado arquitecto jefe de la GEHAG (Cooperativa de Vivienda para Ahorros y Construcción) y de colaborar con los contemporáneos Walter Gropius y Martin Wagner, Taut comenzó a trabajar en lo que ahora se conocen como las seis urbanizaciones de modernismo de Berlín. Combinando nuevos enfoques de planificación, estilo y diseño de jardines, hoy en día siguen siendo algunos de los ejemplos más reconocibles de vivienda social modernista y reforma de edificios innovadores.
El primer proyecto, el Hufeisensiedling, se construyó entre los años 1925-1993 y está ubicado en Neukölln's Britz, uno de los distritos del sur de Berlín. Como era de esperar, conocido como 'The Horseshoe Estate', se erigió para albergar a 5.000 personas y se convirtió en uno de los primeros desarrollos importantes de la República de Weimar. Un ejemplo sobresaliente del urbanismo alemán en la década de 1920, su importancia arquitectónica internacional fue honrada con el estatus de Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2008, además de ser catalogada como monumento de jardín en 2010. Para Taut, fue crucial que las 679 casas adosadas lograran un objetivo práctico además de originarse en las teorías del movimiento Garden City. Él insistió en que en esta finca urbana de espacios abiertos cuidadosamente entrelazados y nuevos desarrollos, cada hogar también podría tener un jardín. Sin embargo, este compromiso con un ideal utópico llegó aún más profundo y las 25 unidades de vivienda finales no solo se unen simétricamente en una disposición perfecta, sino que también rodean un estanque glacial que data de la Edad de Hielo. Finalmente, aquí había una finca que logró un cierto equilibrio rural y urbano.
Además de crear estructuras útiles, Taut también se hizo conocido como el "maestro de la construcción colorida". Él veía el color como una forma económica de inyectar vitalidad y emoción en vecindarios grises y pobres. En el Hufeisensiedlung, esto se puede ver en las puertas delanteras que cuentan con combinaciones de colores vivos. Otro ejemplo particular es el desarrollo de Onkel Toms Hütte (cabaña del tío Tom) en el vecindario de Zehlendorf, al que se llega fácilmente montando el U3 hasta el final de la línea. Construido en 1926, se encuentra junto al bosque de Grunewald y es un tremendo triunfo del color y la luz. Lejos de las habituales viviendas sociales monótonas, especialmente diseñadas, los edificios en expansión varían en términos de forma y su combinación de colores pastel y primarios. El asentamiento está lejos de ser llamativo, los tonos verdes y azules se integran perfectamente con caminos sinuosos, parterres y árboles en flor. De hecho, el Hütte rinde un homenaje sobresaliente al esfuerzo de Taut para acercar a los ciudadanos urbanos a la naturaleza.
Gartenstadt Falkenberg, Bruno Taut | © David Kasparek / Flickr
Otro esquema de color llamativo se puede observar en el Gartenstadt Falkenberg en Berlín. También conocido como 'Paint Box Estates', este vibrante asentamiento vio la aplicación de colores expresivos en lugar de los ornamentados diseños arquitectónicos típicos del período de Weimar. Al entrar en el patio íntimo 'Akazienhof', los visitantes son recibidos con ventanas, patios y balcones que se muestran en vítores contrastes de colores. No se puede negar que para Taut, el color era una forma simple y natural de elevar el estado de ánimo social. En 1918, afirmó: "debemos reconocer que el color tiene absolutamente los mismos derechos que la forma". No desprecies este maravilloso regalo de Dios: color puro e ininterrumpido ”.
Hoy, los numerosos proyectos de vivienda de Taut continúan contribuyendo a los modelos de construcción cooperativa de Berlín. Vecindarios como Kreuzberg, Neukölln, Treptow y Zehlendorf todavía ofrecen amplios ejemplos de estas innovadoras iniciativas urbanas. Al inyectar una visión utópica teórica en sus técnicas de planificación urbana, Taut allanó el camino para una vida social cómoda para todos. Logró un mayor nivel de expresión a través de su uso innovador del color y para los amantes de la arquitectura icónica, su trabajo continúa siendo revolucionario tanto en principio como en ejecución.
Por Varia Fedko-Blake
