La abstracción y la libertad e ingenuidad de los niños son piedras de toque de las obras del artista bahreiní Mohammed Al Mahdi, que también intentan utilizar este marco para interpretar el dolor y el trauma de nuevas maneras. Arie Amaya-Akkermans analiza el trabajo de Al Mahdi y otros artistas que han evocado conscientemente una forma de expresión 'infantil'.
"Me tomó cuatro años pintar como Rafael, pero toda una vida pintar como un niño" - Pablo Picasso
Las obras de arte no son solo objetos de contemplación. Las obras de arte también son cosas inspiradas, para usar una metáfora de Agnes Heller. Estar 'enaltecido' como algo está bastante alejado del objeto de pintura que Manet descubrió en el siglo XIX. Las obras de arte específicas adquieren una "personalidad", por decirlo así, o pueden hacerse "humanas", como Heller explica a través de una lectura de Kant: "Si una obra de arte es también una persona, si está enaltecida, entonces la dignidad de las obras del arte se puede describir de la siguiente manera: la obra de arte es una cosa que no se puede usar como un simple medio, porque siempre se usa también como un fin en sí misma '.
Se podría discutir sobre el estado ontológico de las cosas frente a los objetos sin llegar a una conclusión segura, pero por ahora es suficiente especular que los objetos (en la pintura) se refieren a entidades independientes que cuelgan algo suspendidas, mientras que las cosas se forman dentro de una ideografía. eso podría ser muy bien conceptual, figurativo, temático o estético. El arte contemporáneo ama las "cosas" sin tener una jerarquía concreta, ni siquiera estética, para abordarlas. Sin embargo, para enorgullecerse, las obras de arte exigen más que ser contempladas; deben ser experimentados: la ilusión de la memoria, la pérdida del habla, la recreación del dolor, los contornos de la alegría, los milagros del amor.
Conozco algunas obras de arte como esta; por ejemplo, la exposición Black and White de Picasso en el Guggenheim y su Guernica, o L'Empire des lumières de Magritte. Estas obras de arte me hablan con el peso de la memoria y la ilusión de estar suspendido en el tiempo. No solo los contemplé, sino que también participé en la experiencia de la belleza, simbólica o no, de la que emanan, y esta participación, al igual que la participación en la realidad, exige que la experiencia se comparta con los demás. Estas pinturas están asociadas con recuerdos concretos: el deseo de viajar a Nueva York en un momento determinado del otoño, un viaje a Bahrein, el cumpleaños de un amigo, la tragedia de la pérdida.
Cuando las obras de arte se vuelven inefables e inescrutables, hemos entrado en un ámbito en el que las narraciones asociadas con ellas, para un individuo, se evaporan y dejan solo rastros a seguir. Entonces, el arte se experimenta no como una configuración de las cosas sino como una transformación morfológica. En palabras de Julia Kristeva: 'Lo que es tan aterrador es que es tan terriblemente claro y tan alegre. Si dura más de cinco segundos, el alma no puede soportarlo y debe perecer. ¿Es posible mirarlos directamente una vez más sin estar protegidos por la comodidad de la interpretación? Talvez no. Pero la interpretación del arte es como la interpretación de los sueños: no cura; solo previene la locura.
El procedimiento del artista es diferente. No debe tener miedo. Debe continuar mirando hasta que la intoxicación esté lista para fluir al universo por sí misma. En el arte contemporáneo, hay una cierta vanidad para afirmar que la creación se aparta solo de puntos, líneas y planos, abriendo las bóvedas de conciencia en formas primarias y abstracciones que son ópticamente irreverentes. Sin embargo, Picasso se apresura a comentar: 'No hay arte abstracto. Siempre debes empezar con algo. Después puedes eliminar todos los rastros de la realidad. Y así es como el pintor bahreiní Mohammed Al Mahdi ha concebido toda su producción artística: viajar sin protección a través de recuerdos hostiles y a menudo desvanecidos.
El 10 de julio de 2007, Bader Jawad Hussain Mubarak, un niño de tres años, desapareció de su casa en Samaheej, Bahrein, mientras jugaba afuera. Fue visto por última vez por su familia alrededor de la 1.30 p.m. y una hora después, desapareció sin dejar rastro. La policía local comenzó una investigación durante todo el día que duró varios meses, y hasta 2011, aunque la familia no había perdido la esperanza o la búsqueda constante y la policía continuó siguiendo pistas, no había señales ni rastros de Bader. encontró. Simplemente desapareció. La historia conmovió tanto al pintor bahreiní que asumió la tarea de capturar el recuerdo del niño en un lienzo.
El artista comenta: `` Me entristeció mucho el tema y necesitaba expresar mis sentimientos, así que hice una pintura con la fotografía de Bader tomada de un recorte de periódico y dibujé símbolos que representan a su madre y a sus familiares que todavía lo están buscando ''. ¿No es este un procedimiento bastante crudo? Uno estaría tentado a preguntar. Pero al cuestionar sus pinturas, y lo hice solo una vez, sentado solo durante una tarde entera en el almacén de una galería en Bahrein, uno se ve obligado a dejarlo ir. Abandonar. Rendirse. Se hace necesario ingresar a los universos fragmentarios que se presentan a la vista como los dibujos de un niño, pero intensamente cargados de melancolía.
La relación del pintor con los niños en general y con el niño Bader no nace de una coincidencia: cuando era niño, fue atropellado por un automóvil a toda velocidad y descansó en una cama de hospital durante mucho tiempo, tomando el placer de dibujar como un camino para resolver su experiencia traumática. Uno puede pensar en Frida Kahlo, golpeada por un accidente automovilístico a la edad de 18 años, sentada en su cama y pintando toda la noche; sin embargo, a medida que los personajes de Kahlo se vuelven cristalinos pero completamente helados, ella evita su sensación de pérdida a través de un proceso de seres disociados. Al Mahdi, por otro lado, es un topógrafo sin restricciones de su propia vida. "pintar es solo otra forma de llevar un diario", comenta Picasso.
La pintura 'infantil', asociada erróneamente con la fantasía y los cuentos de hadas, es un tema recurrente en grandes maestros como Picasso y Chagall, y en menor medida, Kandinsky. Picasso pintó a los niños de la observación directa, abriendo el camino hacia formas simbólicas que capturarían sin cesar la conciencia del ojo sin muletas para guiarlos. El mundo de Al Mahdi, por otro lado, aunque comparte con Picasso el deseo de romper el equilibrio de los espacios habitables estables, se crea a partir de una imperfección sintáctica; su propia. De Chagall podría haber aprendido la apariencia soñadora de habitaciones y artículos para el hogar, pero les permite conservar su independencia morfológica entre sí, como cosas.
Hay muy poco de infantil en la pintura a través de los recuerdos de la infancia: intentan reubicar los límites abstractos del yo en un mundo de alegría e inocencia fundamental que aún está lleno del contenido de horror y dolor, miedo y lujuria, contingencia y suerte., sin olvidar nunca la visión inicial. Para el adulto que contempla, sus pinturas se asemejan a las de los psicóticos y los locos: son incapaces de reconocer los filtros de la realidad y experimentarla sin ninguna de las mediaciones ofrecidas por cómodas interpretaciones y normas sociales. No es posible ingresar a sus cuadros como un extraño y alejarse de ellos de la misma manera. Contra fondos planos de color blanco pastel y negro, acecha la incertidumbre.
Sus acrílicos se despliegan sin tiempo y ubicación específicos, suspendidos en un continuo de memoria, del cual es imposible huir a la seguridad de lo histórico y lo cronológico. En un ensayo informado sobre la pintura de Al Mahdi, Farouk Yusuf explica que en las imágenes aparentemente inocuas, "las criaturas de Mohammed Al Mahdi están [establecidas] como trampas, listas para capturar presas específicas". La vida es vista como un renacimiento continuo en el que la energía de color pastel se bifurca tanto en la creación como en la destrucción, implosionando desde todas las direcciones. El procedimiento es a la vez sombrío, etéreo, extático y misterioso: "Sus criaturas se sueltan y se separan con los secretos que guardan".
Pero el pintor se ha puesto en grave riesgo. El viaje invasivo a sus recuerdos ha ido demasiado lejos; no puede volver a la mera representación y se ha convertido en presa de su propia trampa. Fuera de esta alienación, los lienzos hablan en lenguaje de señas y piden un rescate: quieren cerrar una brecha entre sus propias órdenes discursivas y las del ojo contemporáneo en general.
Su trabajo es una larga serie de citas inscritas de las materias primas de la vida, en un montaje singular en el que ya no es posible distinguir la fuente y el destino. ¿Quién sabe qué aguas atravesará en el futuro? Nadie va a. Y esa es la belleza, la belleza de innumerables posibilidades '. Pero el artista no lo suelta, se aferra con fuerza. Quiere conservar todo, todo lo que ya pasó, todo lo que ya sucedió, las cosas más casuales y misteriosas: juguetes, trozos de papel, voces, aire fresco. El dolor del olvido es lo que alimenta su roce con fuego, y Picasso acude en su ayuda: "Todo lo que puedas imaginar es real".
Por Arie Amaya-Akkermans
Publicado originalmente en Mantle
