Los diseñadores sudafricanos están utilizando sus habilidades y productos innovadores para beneficiar a la sociedad. Ya sea a través de iniciativas comunitarias, educación con énfasis en la autosuficiencia y habilidades artesanales, o mejorando los refugios y escuelas locales a través del diseño, Sudáfrica definitivamente está en el mapa para el diseño con una inclinación altruista.
Quizás no sea sorprendente que Sudáfrica haya tenido una cultura de reciclaje, reciclaje y 'hacer y reparar'. En un país donde la brecha entre riqueza y pobreza es tan vasta, es una cultura que nació de la necesidad. Si bien, por supuesto, encontrará su producto de lujo y diseñadores de moda en Sudáfrica, también hay mucho que decir para los diseñadores que están tratando de hacer una diferencia en la sociedad. El diseño se ha convertido en un medio para instigar y promover formas de ayudar a los menos afortunados, al tiempo que promueve la escena del diseño sudafricano. Iniciativas como Design Indaba han surgido de este deseo de promover todo lo bueno que ha resultado del diseño en este país, y cómo en Sudáfrica están a la vanguardia en términos de diseño con un propósito.
Tsai Design Studio
Edificio, hito arquitectónico
Porky Hefer
El diseñador sudafricano Porky Hefer estableció su estudio de diseño, Porky Hefer Design, en 2011. Con una base conceptual sólida, el trabajo de Hefer abarca desde la escultura pública hasta el diseño de productos y muebles. Mirando a África específicamente como inspiración para muchos de sus proyectos, Hefer emplea biomimética para crear soluciones sostenibles para resolver problemas del mundo real. En la serie Nests, observó la forma en que los pájaros Weaver creaban sus nidos y los emulaba en sus diseños. Los nidos no tienen 'estructura' por falta de una palabra mejor, más bien, están completamente tejidos de materiales naturales o, en este caso, cintas de embalaje de plástico reciclado. Estos se desarrollaron con dos estudiantes de diseño, Leonie Vlaar y Lois Stolwijk, de la Escuela de Artes de Utrecht, que estaban internando con él en ese momento. Estas estructuras son lo suficientemente resistentes como para soportar el peso de al menos dos adultos, y son humildes y hermosas en su creación.
Heath Nash
Un diseñador que siempre ha amado simplemente "hacer cosas", Heath Nash aborda el diseño desde un punto de vista muy escultórico y experimental. Con experiencia en Bellas Artes y Escultura de la Universidad de Ciudad del Cabo, Nash pasó su último año "jugando con la tarjeta de impresora, grapas y cinta adhesiva". Experimentar con objetos encontrados llevó a Nash a desarrollar una forma lúdica de explorar materiales que utilizan prueba y error. Al trabajar en las habilidades de trabajo de papel que había desarrollado, Nash descubrió que sus técnicas funcionaban con paneles plegados troquelados de polipropileno. Comenzó a usar esta técnica para crear una gama de luces. Esto luego se convirtió en el uso de plástico reciclado como una forma de promover el reciclaje entre el público sudafricano y dar a sus productos una sensación más "sudafricana".
2 Mountain Rd, Woodstock, Ciudad del Cabo, 7925, Sudáfrica
África!
Establecida en 2004 por MiET Africa (una agencia líder de desarrollo educativo de África del Sur con sede en KwaZulu-Natal), Africa! Ignite es un programa de desarrollo comunitario que utiliza las habilidades artesanales de la población rural para ayudarlos a ganarse la vida de manera justa. Con el objetivo de desarrollar las habilidades de las mujeres en Sudáfrica, África, el objetivo de Ignite es permitir que las madres y las abuelas mantengan a sus familias, así como transmitir las habilidades que han aprendido. África! Ignite no cree en las donaciones; El objetivo del programa es crear oportunidades para las personas en áreas marginadas que estén dispuestas a ayudarse a sí mismas y a su comunidad. Africa! Ignite, que produce una amplia gama de productos, incluidos textiles, muebles blandos, joyas y otros objetos de artesanía, los vende local e internacionalmente. Una compañía verdaderamente inspiradora, han visto el potencial en el diseño y la artesanía como un medio para mantener a las comunidades.
69 Churchill Rd, Berea, 4001, Sudáfrica
Ashley Heather
Un platero que crea joyas hermosas y simples, Ashley Heather es apasionada y está comprometida con los procesos de diseño ético. Creyendo que uno forma un tipo particular de relación con la joyería, las piezas que crea están inspiradas en la exploración de las materias primas, así como en la forma en que se pueden cultivar a través de los medios artesanales. Su trabajo expresa maravillosamente momentos fugaces en la vida cotidiana y es sin esfuerzo elegante, minimalista y ponible. Muchas de las obras de Heather se crean con plata esterlina que ha sido recuperada de los desechos fotográficos. De este modo, ha creado una forma innovadora de minimizar el desperdicio y reciclar un material que inicialmente no se le hubiera ocurrido a uno por necesitar ser reciclado; El trabajo de Heather también muestra que las joyas hechas de materiales reciclados pueden verse elegantes y de alta gama.
Roché Van Den Berg
El artista Roché Van Den Berg ha encontrado un material innovador con el que crear luces, muebles, espejos y una gran variedad de accesorios interiores: neumáticos. En Sudáfrica, hay en algún lugar de la región de 11 millones de llantas usadas simplemente sentadas allí. No se descomponen y no se eliminan, por lo que Van Den Berg vio la oportunidad de usarlos como material sostenible para proyectos de arte y diseño. Al ver una belleza en el caucho negro que no es visible de inmediato, transforma los neumáticos en piezas impresionantes y utilizables. En 2011, Van Den Berg realizó su primera exposición individual titulada Rubber, Recycle, Relove que se exhibió en la 101 Dorp Gallery en Stellenbosch, Sudáfrica. Desde lo que comenzó como una pequeña comisión y una exploración de materiales sostenibles, el trabajo de Roché Van Den Berg es un ejemplo fascinante de cómo se puede encontrar belleza e intriga en objetos feos y cotidianos.
Design Afrika
Combinando prácticas artesanales tradicionales y contemporáneas, el fundador de Design Afrika, Binky Newman, tiene una larga historia de participación en la artesanía africana. Con el tiempo, ha desarrollado y diseñado una serie de piezas contemporáneas, tanto funcionales como escultóricas, que utilizan técnicas tradicionales. Originaria del delta del Okavango, Botswana, Newman se mudó a Sudáfrica en 1995 y trajo con ella las habilidades de tejido de canastas de las mujeres Hambukushi. Al convertirse en los primeros artículos de productos finamente artesanales disponibles en la Colección Design Afrika, continuaron inspirando más objetos. Newman cree que debido a que gran parte de las habilidades artesanales en África están ocultas en lugares remotos, es importante buscarlo y alentarlo dentro de estas comunidades rurales. Al promover estas artesanías, Design Afrika tiene como objetivo contribuir a la aparición de África en la etapa de diseño global.
42 Hares Cres, Salt River, Ciudad del Cabo, 7925, Sudáfrica
Fundación Libere
Al crear productos bellamente hechos a mano, la Fundación Libere es una compañía extremadamente ética; usan material de desecho y encuentran objetos para sus productos, los diseños son realizados por niños y la fabricación es realizada por desempleados. El objetivo principal es crear empleo para personas talentosas y trabajadoras que tienen oportunidades y recursos limitados. A través de su concurso 'Diseño anual para el trabajo', la Fundación Libere identifica a jóvenes diseñadores talentosos y organiza talleres de artesanía y diseño para personas de comunidades desfavorecidas. Estos talleres enseñan a mujeres de edad avanzada, mujeres desempleadas con jóvenes dependientes y mujeres con discapacidades a fabricar una variedad de diseños creados. De esa manera pueden generar ingresos y mantener a sus propias familias. Además, la Fundación Libere enseña a los hombres a fabricar luces y lámparas a partir de botellas de plástico y Perspex. Una compañía que cuida el medio ambiente y las comunidades circundantes, la Fundación Libere es un crédito para la industria del diseño.
PETA-LEE
Con sede en Johannesburgo, Sudáfrica, PETA-LEE se formó en 2005 por Peta-Lee Woolf. Con experiencia en diseño de moda, quería crear accesorios de moda e interiores hechos de fieltro hecho a mano. Usando una combinación de textura, color y materiales, sus productos tienen una calidad única que se siente original y contemporánea. Además de crear una emocionante gama de productos que incluye mantas, cojines, lámparas, jarrones y bufandas, PETA-LEE deseaba que los productos se produjeran localmente, proporcionando empleo y empoderamiento a los desfavorecidos en el área. Al entrenar, guiar y trabajar con fabricantes locales de fieltro, produce sus productos de manera ética y sostenible, y crea empleo mientras lo hace. Mientras que algunos fabricantes de fieltro reciben capacitación a través de talleres comunitarios, PETA-LEE capacita directamente a otros. De cualquier manera, todo el equipo aprende, mejora y comparte sus habilidades, empoderando así a la comunidad local, al tiempo que fabrica productos hermosos y únicos.
