Tres directores polacos: Polanski, Kieślowski, Wajda

Ewa Bianka Zubek analiza las vidas y el trabajo de los tres directores polacos más prominentes, Roman Polanski, Krzysztof Kieślowski y Andrzej Wajda, cada uno de los cuales creó un canon de películas convincente y altamente individual, que los vería venerados como artistas de la casa del arte en todo el mundo. mundo.

Roman Polanski en el Festival de Cine de Cannes | © Georges Biard / Wikimedia Commons

Roman Polanski

Polanski pasó gran parte de la Segunda Guerra Mundial en un gueto en Cracovia; su madre embarazada murió en Auschwitz y él, que todavía era un niño, se quedó solo para pasear por las calles polacas llenas de muerte. Puede buscar aquí pistas sobre por qué sus películas posteriores son como son; pero de cualquier manera, Polanski es mejor conocido por sus trabajos 'espeluznantes': películas que abundan en tensiones no resueltas, donde el 'efecto de choque' crece lentamente en un clímax sorprendente.

Knife in the Water (1962) fue sin duda el impulso que Polanski necesitaba para comenzar su carrera internacional. Este thriller psicológico es un relato vívido y algo cínico de los impulsos sexuales primitivos que impulsan a los hombres, un motivo al que Polanski volverá a lo largo de su carrera. La premisa es simple: dos hombres en un bote: cada uno intenta demostrar su superioridad sobre el otro a una mujer en un episodio de rivalidad impulsado por la testosterona. Finalmente, ocurre una tragedia. Sin embargo, la historia no termina aquí; de hecho, termina con un giro espectacularmente tragicómico.

Bebé de romero | © m anima / Flickr

Las oscuras fantasías de Polanski pronto lo llevaron a filmar Rosemary's Baby (1968), que todavía es considerado por muchos como un clásico del género de terror. En resumen, una joven es violada por Satanás y lleva a su hijo, pero a diferencia de la violencia explícita, la película logra su atmósfera macabra a través del suspenso y el humor negro. La narración sutil y tensa sumerge al espectador completamente en la trama inquietante, y esta participación personal es quizás la mejor señal del éxito de la película.

Después del éxito de Rosemary's Baby, Polanski pasó por varias décadas tumultuosas que incluyeron el asesinato de su esposa Sharon Tate por parte de seguidores de Charles Manson y una condena por agresión sexual que lo llevó a huir de los Estados Unidos. Sin embargo, en 2000 Polanski filmó una adaptación de The Pianist de Szpilman, que pronto se convirtió en una de sus producciones más aclamadas. Cuenta la historia de un pianista que vive y se esconde en Varsovia durante las deportaciones masivas de la Segunda Guerra Mundial. Las composiciones de Chopin acompañan al antihéroe a través de su terrible experiencia y forman un fondo sorprendente e incongruente de la brutalidad desnuda de muchas escenas. La película recibió siete nominaciones al Premio de la Academia y ganó tres; También ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, así como varios premios BAFTA y César.

Krzysztof Kieślowski

Kieślowski es un pintor de emociones, un director definido por su sensibilidad hacia la condición humana. Él muestra, en lugar de contar, con una atención impecable a los detalles. Los escenarios melancólicos, tanto espirituales como físicos, caracterizan su obra; de hecho, parecen haberse convertido en su marca registrada. La doble vida de Véronique (1991) es un ejemplo perfecto. Nominada a ocho Globos de Oro, la película es una inmersión en los recovecos metafísicos de la psicología humana. En este trabajo definitorio, Kieślowski examina el potencial para una conexión espiritual, intangible pero poderosa, entre personas que nunca se han encontrado 'en la vida real'.

Dos años antes de La doble vida de Véronique, Kieślowski dio vida a un proyecto que le garantizó el reconocimiento internacional como uno de los mejores cineastas de su tiempo. El Decálogo (compuesto por diez películas de una hora) podría describirse como una meditación sobre la condición humana en el contexto de los Diez Mandamientos, que, en lugar de estar escritos en piedra, se encuentran en las luchas de la vida cotidiana. Guían las tramas ingeniosamente sin darles una dirección concreta: las diez historias terminan planteando preguntas fundamentales sobre la moral humana en una comprensión individual y colectiva. El Decálogo IX ('No codiciarás a la esposa de tu vecino'), por ejemplo, representa la agonía de un hombre impotente, que descubre que su esposa lo ha estado engañando con un joven estudiante. Tales dilemas abundan en la colección, ya que cada película sigue un camino conmovedor, a veces desgarrador, y demuestra el uso de una brillante técnica cinematográfica.

Aunque Kieślowski es mejor conocido por sus complejos largometrajes, también ha producido numerosos documentales y cortometrajes. Los primeros ofrecen una perspicaz y micro perspectiva sobre los dilemas de la vida. Se centran, con generosa atención, en el funcionamiento de los esquemas individuales. The Bricklayer (1973) o From a Night Porter's Point of View (1977), por ejemplo, toman la forma de comentarios personales, como lo dicen los epónimos "protagonistas". Al usar sus narraciones aparentemente simples, Kieślowski logra ilustrar las corrientes subterráneas conmovedoras, a menudo perturbadoras, en sus percepciones y comportamiento.

A lo largo de su trabajo, Kieślowski sigue siendo un maestro en dejar que sus personajes hablen por sí mismos. Incluso al encontrarse en circunstancias extrañas y de otro mundo, su légèreté natural nunca deja de convencernos de que estamos viendo la realidad en todo su esplendor y fugacidad.