Principales descubrimientos y colecciones de Peggy Guggenheim

Voraz y excéntrica, Peggy Guggenheim fue una famosa comerciante de arte mejor conocida por su colección de buen gusto, estilo de vida bohemio y polémicas relaciones amorosas. Nacida en una familia acomodada, heredó una mente empresarial aguda y un encanto irresistiblemente sensual, e hizo de Guggenheim uno de los nombres familiares más emblemáticos del mundo. Eche un vistazo a algunos de los descubrimientos y colecciones más inolvidables de su vida.

Peggy Guggenheim fue mecenas, amiga y amante de algunas de las mejores mentes del siglo XX. Ella era una fuerza de su tiempo, ocupando una posición rara para una mujer durante la víspera de eventos catastróficos, como la Segunda Guerra Mundial. Es importante agregar que Peggy misma ayudó a muchos artistas, como Max Ernst, a huir de Europa durante este tiempo, esencialmente salvando sus vidas. Envió cientos de obras de arte a Estados Unidos, donde de otro modo habrían sido perseguidas y destruidas de acuerdo con la prohibición nazi de lo que llamaron arte "degenerado". Esta prohibición incluía inimaginablemente obras de Pablo Picasso, Paul Klee y Henri Matisse.

Escultura de Alexander Calder © Solipsis / WikiCommons

Alexander Calder

En la inauguración de una de sus exposiciones, Peggy Guggenheim dijo: "Me puse uno de mis pendientes Tanguy y uno de mi Calder para mostrar mi imparcialidad entre el arte surrealista y el arte abstracto". Los dos conjuntos de aretes, hechos como regalos especialmente para Peggy, eran en sí mismos obras de arte, así como muchos otros. Yves Tanguy, una pintora surrealista, creó exquisitos pendientes de pintura al óleo en miniatura en su estilo para Peggy, conociendo su fascinación por las joyas y su vestimenta famosa y exótica. Los pendientes de Calder, sin embargo, eran estructuras abstractas de cobre, muy parecidas a su otro trabajo, que se centraron en el equilibrio y la forma. En el invierno de 1946, en una comisión posterior de Peggy, Alexander Calder también hizo una cabecera plateada única para su cama en casa, algo que era inusual para Calder y un regalo muy personal. Retratando aspectos acuáticos de la naturaleza, este regalo también se convertiría en una reconocida obra de arte en sí misma, que finalmente fue colgada suspendida y aparentemente flotando contra una pared blanca.

Otra escultura de bronce de Marino Marini © Rufus46 / WikiCommons

Marino Marini

No es casualidad que la escultura de bronce de Marini El ángel de la ciudad (1948), que representa a un hombre desnudo con un falo erecto montado en un caballo alargado, se coloque a la entrada de la colección Guggenheim en Venecia. Una de las piezas más queridas de Guggenheim, tanto por su resplandeciente sentido de la alegría de vivir, como por su naturaleza divertida, es también una obra icónica del artista que representa el éxtasis de la juventud, la vida y la virilidad. Se dijo que el falo era desmontable, y que Peggy a menudo lo sujetaba o despegaba en el momento equivocado, lo que causaba un shock al transeúnte no preparado. Marino Marini fue uno de los escultores italianos más famosos del siglo XX y su ángel continúa vigilando la entrada de la colección de Peggy Guggenheim, salvaguardando no solo sus obras de arte más valiosas, sino también preservando su sentido del humor absurdo y femenino.

Constantin Brancusi

Expuesta en la galería Art of the Century de Peggy Guggenheim en Nueva York, que se desarrolló entre 1942 y 1947, fue la escultura de mármol de Constantin Brancusi Bird in Space (1923). Brancusi estuvo fascinado a lo largo de esta era con el tema del pájaro en vuelo, y en este caso su escultura retrata un pájaro alargado alargado, que se hace reconocible por su figura aerodinámica y su extremo puntiagudo para representar un pico. Un amigo íntimo de Brancusi y un gran admirador de su trabajo, Peggy compró la escultura, junto con varios otros de sus obras. Se dijo que Constantin Brancusi comenzó a llorar cuando se separó de esta pieza en particular y que Peggy no podía decir si su reacción fue separarse de su obra de arte, ya que marcó el final de su relación. Es un momento maravilloso y romántico lleno de humor, pero también un ejemplo de la astucia comercial de Peggy Guggenheim.

Jackson Pollock

En ningún otro caso, Peggy Guggenheim fue la única responsable de exponer al mundo a un artista desconocido que con Jackson Pollock, uno de los pintores impresionistas abstractos más influyentes y conocidos de todos los tiempos. Aunque era una gran bebedora, descubrió que trabajaba para el Museo Guggenheim como carpintero, Peggy rápidamente reconoció a Pollock como una artista talentosa y encargó una gran pieza del tamaño de una pared titulada Mural (1943), que mide 8 pies de alto por 20 pies de largo, para el pasillo de su nuevo casa de pueblo La técnica de Jackson Pollock de gotear pintura sobre el lienzo revolucionó la pintura como medio, trasladándola aún más a la era modernista y fue el apoyo constante de Peggy, como amigo y financiero, lo que le permitió los materiales, el tiempo y el estilo de vida con los que crear sus pinturas..