El arte de Bangladesh está en ascenso, con una nueva generación de artistas que crean obras inspiradas en el terreno cambiante de la sociedad contemporánea de Bangladesh. Cinco de estos jóvenes artistas se exhiben en la exposición Barbed Floss, en The Guild en Mumbai, que busca cuestionar la noción de fronteras y su relación con la compleja historia de la partición india y la identidad de Bangladesh.
La creciente militarización de las fronteras terrestres en el subcontinente indio desmiente el intercambio cultural y social que siempre ha cruzado estas fronteras. Los conceptos fluctuantes de cultura, etnia y sociedad se entrelazan con cuestiones económicas y políticas en la discusión de las fronteras, que transforman los paisajes naturales en campos de batalla políticos. Esto es especialmente cierto en la frontera entre India y Bangladesh, que se formó en la fragmentación caótica del Raj británico, y ha seguido siendo un tema controvertido, sobre todo debido a los muchos inmigrantes que intentan cruzarlo a diario. El territorio dividido de Bengala, que alguna vez fue una entidad culturalmente homogénea, es un recordatorio constante de la naturaleza siempre mutable de las fronteras entre países.
Estos son los temas que Barbed Floss pone en primer plano, a través del trabajo de cinco jóvenes artistas de Bangladesh, todos los cuales buscan comprender el tema de las fronteras y los límites a través del prisma de su propia experiencia. Exploran lo que el curador Veeranganakumari Solanki llama "cuestiones de espacio, fronteras, territorio, medio, política y soluciones en disputa". Como ella dice, "cada artista tiene una fuerte interpretación individual de los temas relacionados con la noción de 'Barbed Floss' y lo expresan a través del uso de una asociación media y renovada con sus experiencias personales, historias y país". Estos cinco artistas son ejemplos potentes de la próspera escena artística en Bangladesh, que ha desarrollado una reputación internacional después de fuertes presentaciones en la Bienal de Venecia.
Tayeba Begum Lipi
En el trabajo de Tayeba Begum Lipi, desde 1.7 millones de mi² a 55, 598 mi², una serie de cuatro paneles circulares se enmarcan en hojas de afeitar, lo que sugiere las nociones de separación y partición. La masa de tierra del subcontinente de 1.7 millones de millas cuadradas, se disecciona en mapas de Bangladesh, India y Pakistán. El artista recuerda que "cuando era niño, solía escuchar sobre esos días felices de mis padres, mientras que los habitantes de diferentes creencias y perspectivas vivían juntos felices en una tierra grande". Los cuatro mapas grabados de Lipi en placas de acero inoxidable pulido crean "un reflejo rayado y herido del subcontinente y sus habitantes, que son sobrevivientes o secuelas de particiones, bordes y cercas de púas".
Lipi nació en 1969 y completó su maestría del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Dhaka. Ha exhibido sus obras ampliamente en Bangladesh e internacionalmente en varios institutos de renombre. Sus obras se encuentran en la colección de colecciones conocidas internacionalmente, incluido el Museo Guggenheim. Lipi es administrador y cofundador de Britto Arts Trust. También ha comisariado exposiciones y fue comisionado del Pabellón de Bangladesh en la 54ª Bienal de Venecia. Ha participado en muchas residencias en todo el mundo y también ha participado y dirigido varios talleres. Actualmente vive y trabaja en Dhaka.
Mahbubur Rahman
Las obras de Mahbubur Rahman representan "la presión creada por los sistemas de divisiones creados por el hombre que obstruyen el flujo natural de las relaciones humanas, la comunicación y la comprensión". Rahman afirma que "las fronteras mismas tienen inherentemente la calidad de movimientos inusuales que impactan negativamente la comprensión social entre comunidades armoniosas y vecindarios preexistentes". Centrándose en la asfixia que se produce debido a la presión de las fronteras, Rahman crea esculturas de tijeras de acero inoxidable que recuerdan la disección y el encarcelamiento.
Rahman (n. 1969), completó su maestría en dibujo y pintura en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Dhaka. Sus obras y actuaciones han sido ampliamente exhibidas en exposiciones individuales y exposiciones colectivas en Bangladesh, así como a nivel internacional en varios museos e institutos de renombre; así como en el pabellón de Bangladesh en la 54ª Bienal de Venecia. Sus obras se encuentran en la colección de colecciones conocidas internacionalmente, incluido el Museo Fukuoka, Japón. Es cofundador y miembro del consejo de administración de Britto Arts Trust y ha participado y dirigido numerosos talleres y exposiciones curadas. Rahman es uno de los curadores de la Cumbre de Arte de Dhaka 2014. Actualmente vive y trabaja en Dhaka.
Promotesh Das Pulak
La instalación de Promotesh Das Pulak, Twins, busca vincular la noción de partición con la supervivencia y la hermandad. Sus gemelos yacen en una incubadora, creada a partir de hermosas flores de cardumen blanco, que sugieren la traición de la inocencia y la belleza. La posición de los gemelos dentro de la incubadora actúa como una metáfora vulnerable de compartir alimentos, oxígeno y atribuciones físicas. Este trabajo alude a la noción de partición, división y separación en territorios marcados que alguna vez compartieron historias, culturas e identidades similares ''.
Promotesh Das Pulak (nacido en 1980) completó su BFA y MFA de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Dhaka en Bangladesh. Es miembro de la confianza de Britto Arts y ha exhibido su trabajo en varios espectáculos en Dhaka, así como a nivel internacional. Pulak también estuvo representado en el Pabellón de Bangladesh en la 54ª Bienal de Venecia, y ha participado en varios talleres de arte. Pulak vive y trabaja en Dhaka.
Molla Sagar
Fronteras, el nombre de la política de Molla Sagar es la historia de Bijoy Sircar, un conocido bardo de Bengala, que no pudo dejar de lado su afinidad con su tierra y su gente. En 1947, después de la partición, decidió quedarse en Bengala Oriental, que más tarde se conocería como Bangladesh, y fue una de las muchas personas que sufrieron una alienación cultural y geográfica después de la partición. Sagar recrea esto en su video a través de una actuación de 'Bichchhedi Gaan' (Canciones de distanciamiento) de Bijoy Sircar.
Artista, documentalista y cinematógrafo, Molla Sagar (n. 1975) trabaja con medios de video, fotografía y nuevos medios. Ha exhibido sus obras en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional y sus películas se han proyectado en varios festivales y exposiciones internacionales. Molla Sagar actualmente vive y trabaja en Dhaka.
