El arte de Tsang Kin-wah combina video, pintura, texto y fotografía en un vívido interrogatorio de la moral y la ética del arte. Inspirado por la Biblia, combina lo sagrado y lo profano, cuestionando los límites de ambos, mientras propone un argumento moral para la necesidad del arte en un mundo asolado por un desastre natural y una tragedia incomprensible.
Una figura alta y delgada siempre con una camiseta y un par de zapatillas muy gastadas, el artista de Hong Kong Tsang Kin-wah es el tipo de artista que aún no está preocupado por su fama o demasiado pretencioso, pero simplemente deja su arte hablen Tsang hizo su carrera creando arte que combina lenguaje grosero con patrones florales hermosos y agradables que perduran en la cabeza al encontrarlo.
Nacido en 1976, Tsang Kin-wah se graduó del Departamento de Bellas Artes de la Universidad China de Hong Kong, una importante cuna donde se nutren las nuevas generaciones de artistas para impulsar el arte de Hong Kong en el mapa internacional. Posteriormente, en 2002-2003, se mudó a Londres y estudió Book Art en el Camberwell College of Arts; Este período de tiempo resultó fundamental para su carrera artística. A pesar de estar callado, Tsang Kin-wah es un pensador duro y nunca es demasiado tímido para articular sus ideas y emociones, incluida la ira y el miedo, que expresa a través de su arte, al mismo tiempo que cuestiona la noción de moralidad de una manera mínima, precisa y concisa. camino. Tome su trabajo Untitled-Hong Kong (2003-2004) como ejemplo. Esta es una instalación que presenta palabras dispuestas en un patrón floral inspirado en William Morris y pintadas en azul de China. Al mirar más de cerca, los espectadores se sorprenden por la vulgaridad de estas palabras chinas y la jerga incrustada en su interior. En última instancia, la pieza muestra el resentimiento del artista hacia el materialismo, o maximalismo, que reina en la ciudad donde reside. El público ama el trabajo de Tsang porque es dinámico y se explica por sí mismo; él abraza el espacio con palabras que se arrastran en la pared y se deslizan por el piso. Tsang irrumpió en el mundo internacional con su instalación de arte de palabras, y su atención a su arte desde entonces lo ha mantenido continuamente empujando los límites. Constantemente se reinventa expandiendo sus preguntas dentro de la pregunta más amplia de "¿qué es el arte?", Que sirve como punto de partida para una serie de trabajos más espirituales y filosóficos llamados los Siete Sellos.
En 2009, Tsang Kin-wah comenzó la serie Seven Seals (2009 en curso) proyectando textos en las paredes y el piso dentro de una caja blanca. Tomado del Libro de Apocalipsis de la Biblia, la serie de los Siete Sellos se refiere a los siete sellos simbólicos que aseguran un pergamino en la visión de San Juan Apóstol. Cuando se rompe un sello, se pasa un juicio, y cuando se hayan abierto los siete sellos, el Cristo regresará. Según el Libro, el juicio se presenta en forma de apocalipsis: guerra, terrorismo y desastres naturales. Aquí, Tsang comparte su sentimiento hacia Nietzsche y expande sus intereses en la noción de la moral humana y el mundo externo. Este es un tema urgente para el artista como ciudadano global; para buscar significado en un momento difícil.
El quinto sello: él te entregará para que seas afligido y asesinado como lo fue (2011), que se muestra en el Museo de Arte Mori es una parte de la serie. Las paredes de la galería están envueltas con frases cortas que aparecen como una advertencia:
'el nombre, la llamada, el aliento, los muertos
el alma que peca, el cuerpo que peca, todas las almas son suyas, todas las almas son todas sus almas,
la muerte será victoriosa, el sufrimiento será agradecido, permanecerá en un esplendor defectuoso, permanecerá en un esplendor pecaminoso,
.inmediatamente renacerás de nuevo, el coraje de morir por él, el coraje de no vivir para ti, el trampolín para la venganza, el trampolín para la finalización, el deber de los devotos, la gloria de los devotos, el sacrificio suficiente, y la extinción gloriosa, este no es el final, no hay final '.
El texto animado aumenta su velocidad a medida que el sonido ambiental, que recuerda los gritos y el dolor, se intensifica y luego congestiona toda la sala, en un bucle continuo. Inmerso en una tormenta abrumadora de textos provocativos, los diferentes sentimientos se hinchan dentro de cada espectador, dejándolos con un impacto emocional inalienable.
Si los Siete Sellos es una crítica de la hegemonía, Ecce Homo Trilogy I (2012) cuestiona la realidad en la política de una manera más directa. Este trabajo utiliza imágenes tomadas del juicio de 1989 y la posterior ejecución de Nicolae Ceausescu como el tema principal. Utiliza estas imágenes para investigar la complejidad moral en respuesta a un juicio, la deliberación de una sentencia legal y la medida en que niegan nuestra dignidad como seres humanos. Un avance de su instalación anterior, este trabajo gira en torno a su instalación basada en texto de la firma, pero se extiende a pinturas y cuatro conjuntos de proyecciones de secuencias de video, que se manipulan de manera granulada pero pictórica. Los videos son, a saber, el preludio, el juicio, la ejecución y el entierro. Si su trabajo religioso y espiritual anterior requiere contemplación, la Trilogía Ecce Homo I ofrece una narración directa que provoca la autoconciencia. Es cierto que la ambición de Tsang no es solo involucrar a las mentes de los espectadores, sino que como "testigos" aprovechamos esta experiencia corporal genuina y dolorosa para negociar con los problemas morales que uno enfrenta.
La forma en que el trabajo de Tsang aborda y cuestiona constantemente los problemas apremiantes que rodean al humanismo es admirable. Una fase temprana del nuevo intento del artista, Prelude, dentro de la serie Seven Bowls (2013), toma referencia de los siete cuencos de la ira de Dios, una vez más del Libro de Apocalipsis. Se trata de plagas enviadas por Dios a medida que el mundo se acerca a su fin. Con una proyección de video y sonido de tres canales, el trabajo utiliza imágenes de 311 incidentes de terremoto y tsunami en Japón en 2011, y crea un viaje para que los espectadores experimenten desastres naturales, destacando la incapacidad, la vulnerabilidad, la ansiedad y el miedo de los seres humanos ante el El verdadero poder de la naturaleza. Nunca es una tarea fácil mantener una creencia constante en la búsqueda de un tema tan serio y pesado. Si todos los espectadores comparten o no la misma idea con Tsang Kin-wah, es innegable que hay una profundidad debajo de la superficie de sus palabras. El lenguaje, el patrón y un sincero deseo de impulsar y respaldar el arte son cosas que no solo se deben reflexionar, sino que sirven como una respuesta necesaria a la vida.
