Durante el desarrollo soviético del cine ruso y de Europa del Este, Ucrania fue uno de los miembros más creativos del sindicato, contribuyendo con películas y directores a la industria soviética. Luchando contra la censura y el aparato centrado en Rusia de la máquina soviética, Ucrania fomentó una gran cantidad de talento con una voz nacional distintiva.
Zvenigora (1928)
Zvenigora es el primero de la 'Trilogía de Ucrania' silenciosa del venerado director ucraniano Alexander Dovzhenko, que también incluye Arsenal (1928) y Tierra (1930). El propio Dovzhenko es considerado uno de los principales pioneros de la teoría del montaje soviético en la década de 1920 junto con sus compañeros igualmente prolíficos Vsevolod Pudovkin y Sergei Eisenstein.
La primera salida aclamada de Dovzhenko se llena de mitología, folklore y cultura ucranianos; La historia muestra a Timoshka (Semyon Svashenko) excavando sin cesar la montaña de Zvenigora en busca de tesoros. Zvenigora es una fascinante pieza de cine experimental de vanguardia, así como un vehículo diseñado por expertos para la propaganda de la era soviética, que representa la supremacía de una patria modernizadora en la decadencia occidental.
Tierra (1930)
La parte final de la trilogía de Dovzhenko se centra en una pequeña comunidad agrícola ucraniana y su respuesta a la colectivización inminente, así como la resistencia resultante de los propietarios de tierras Kulak restantes. El tema de la Tierra lo hizo extremadamente controvertido tras su lanzamiento. Dovzhenko pretendía que la película fuera un comentario relevante sobre un período de rápido cambio económico y modernización; con un enfoque particular en los efectos psicológicos de estos cambios en la pequeña ciudad de Ucrania.
Sin embargo, la película fue fuertemente atacada por los críticos soviéticos y aquellos dentro de los niveles superiores del partido comunista. Stalin buscó la eliminación de la clase Kulak, por lo que representar abiertamente la rebelión y reflejar los sentimientos de aquellos que aún intentaban conservar su tierra parecía contrarrevolucionario. Como resultado, la película sufrió una fuerte censura y Dovzhenko fue condenado al ostracismo, y finalmente emigró a Europa occidental. En retrospectiva, la Tierra puede verse como la principal visión majestuosa de Dovzhenko y una de las obras más importantes de la era soviética silenciosa.
La carta perdida (1972)
The Lost Letter se basa en una de una colección de cuentos, titulada Tardes en una granja cerca de Dikanka, del venerado escritor ucraniano-ruso Nikolai Gogol. La inspiración detrás de The Lost Letter provino en gran parte de la educación de Gogol, que apareció en gran medida a lo largo de sus primeros trabajos. Ambientado durante el siglo XVIII, el cosaco Vasyl (Ivan Mykolajchuk) se prepara para un viaje a la capital del imperio ruso, Peterburg, transportando un documento de la oficina militar más alta para entregar a la emperatriz de la nación.
Dirigida por Borys Ivchenko, la película está impregnada de la magia literaria de Gogol y el viaje de Vasyl parece saturado con las primeras impresiones de la infancia del autor. El folklore, las costumbres de la aldea, los coloquialismos, la vestimenta y las supersticiones se unen para crear una imagen entrañable de las comunidades campesinas ucranianas. La Carta Perdidamente filmada en Dovzhenko Film Studios en Kiev, lamentablemente fue prohibida por los censores soviéticos y no se volvió a ver hasta la caída de la Unión Soviética.
