Por qué Basquiat todavía importa 30 años después de su muerte
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Vídeo: AL DIAZ (SAMO) HABLAMOS SOBRE SU VIDA, OBRA Y SU AMISTAD CON JEAN MICHEL BASQUIAT 2024, Julio
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Así es como Jean-Michel Basquiat se impuso en el mundo del arte a los 20 años, sedujo a las principales figuras de la industria y se convirtió en el artista estadounidense más caro en una subasta.
En mayo de 2017, el fallecido Jean-Michel Basquiat hizo historia en Sotheby's New York cuando su pintura sin título de una calavera amenazante se vendió por $ 110.5 millones, la suma más alta jamás pagada en una subasta por una obra de arte estadounidense. La venta destronó al amigo íntimo y defensor profesional de Basquiat, Andy Warhol, cuyo Silver Car Crash (Double Disaster) (1963) se vendió en 2013 por $ 105 millones. Entonces, la pregunta es: ¿qué hace que el trabajo de Basquiat valga una fortuna tan vertiginosa?
El trabajo seminal 'Sin título' de Basquiat de 1982 se eleva a $ 110.5 millones, después de 10 minutos de licitación. @sothebys Adquirido por el coleccionista @ yusaku2020
Una publicación compartida por Jean-Michel Basquiat (@basquiatart) el 18 de mayo de 2017 a las 5:43 pm PDT
"Hay que considerar el paisaje [en el que] aparece Basquiat", dice Alex Rotter, presidente de posguerra y arte contemporáneo en Christie's New York. El surgimiento del artista a fines de la década de 1970 estuvo preparado por la emotiva espontaneidad del expresionismo abstracto de los años 50, el movimiento del arte pop de los años 60 (una elevación de la cultura pop al arte superior) y el minimalismo conceptual de los años 70, que destilaba temas exaltados en Formas y colores fundamentales. "Luego llegaron los años 80", dice Rotter. “En la cultura pop y artística, se permitía cada expresión. De repente [el arte] ya no tenía que ser muy intelectual ”.
Ingrese Basquiat: un artista joven y apasionado de Brooklyn cuya sensibilidad artística, vigor intrínseco e identidad haitiana y puertorriqueña alimentaron una práctica codiciada plagada de angustia, rebelión y disidencia política poética.
Los genios notaron inmediatamente el genio de Basquiat, pero Warhol se convirtió en uno de los primeros campeones notables del pintor cuando reconoció cuán revolucionaria fue la obra de Basquiat. "Basquiat hizo referencia a la cultura negra y su estilo de pintura fue realmente radical, nadie había visto esto antes", dice Rotter a Culture Trip. Sus pinturas estaban compuestas de "pensamientos profundos y aleatorios", y "él usaba el lienzo como una pizarra con palabras y expresiones pictóricas".
Los símbolos erráticos e inexplicables de Basquiat (la corona, el cráneo, el boxeador) cautivaron el mundo del arte. "Las definiciones de cada símbolo se basan en la interpretación de los historiadores del arte", dice Rotter, aunque la intención de Basquiat de elevar a sus héroes afroamericanos con signos de fuerza y realeza era evidente. Músicos y atletas negros como el boxeador Muhammad Ali y el baterista Max Roach figuraron mucho en el trabajo de Basquiat. Se sintió profundamente conmovido por el jazz en particular, que inspiró pinturas como Bird on Money (1981), un homenaje al saxofonista Charlie Parker, cuyo apodo era 'Bird', y King Zulu (1986), que representa al trompetista Louis Armstrong vestido como ' Rey Zulu 'en Mardi Gras en 1949.
Al ennoblecer a otras figuras afroamericanas influyentes, Basquiat se convirtió en uno de los artistas de color más respetados y buscados de la historia. "Hubo otros artistas afroamericanos antes que él, no fue el primero, pero fue el primero que fue aceptado en la alta sociedad", dice Rotter. A pesar de esto, Basquiat permaneció "enormemente, incómodo, constantemente consciente de las formas racistas en las que constantemente lo encasillaban", como explicó la curadora Eleanor Nairne al New York Times antes de la exposición Boom for Real 2017 en el Barbican Center de Londres.
Basquiat tenía solo 22 años cuando pintó Sin título (1982), que presenta una calavera negra furiosa haciendo muecas contra un fondo azul detallado con letras y marcas de conteo. Escribiendo para The Guardian, el crítico de arte Jonathon Jones dice de la pieza: “Quizás el matemático callejero estaba calculando cuántos africanos murieron en barcos de esclavos en el siglo XVIII, o cuántas personas vivieron en la esclavitud en Estados Unidos, o cuántos jóvenes negros tienen asesinado por armas de la policía en los últimos años ".
Basquiat usó su autoridad cultural para desafiar las limitaciones racistas establecidas por la historia y la sociedad estadounidense. Él llamó la atención de galeristas como Larry Gagosian y estrellas de rock como David Bowie. Su ajetreo incansable lo liberó de la indigencia. Salió con Madonna. Fue el artista más joven en exhibir en la prestigiosa Bienal de Whitney en 1983. Obtuvo una portada del New York Times en 1985. Cuando murió de una sobredosis de heroína en su estudio de East Village en 1988, su trágica desaparición marcó el agotamiento de la ciudad de Nueva York. la estrella de arte más brillante: 'El niño radiante', como lo llamaba Rene Ricard de Artforum.
La carrera de Basquiat fue asombrosamente impactante, a pesar de durar solo ocho años. El 12 de agosto de 2018 se cumplieron 30 años desde la muerte del artista a los 27 años. En menos de una década, Basquiat se infiltró en una industria exclusiva y predominantemente blanca con una voracidad que nunca antes se había visto. La juventud sin miedo, la creatividad aumentada y el impulso insaciable hicieron de Basquiat el mesías cultural que todos habían estado esperando. Hizo un llamado a una nueva era de expresión artística desenfrenada y llegó a definir la cultura de la ciudad de Nueva York en la década de 1980.
"Tenía ocho años de carrera, que era más corto que cualquier otro artista importante", señala Rotter. “Era salvaje: sacó todo de la vida y todo de la pintura. En sus últimos dos años, sabía lo que iba a suceder. Su última pintura se llamaba Riding with Death, y en 1988 murió ". Basquiat encarnaba la determinación y la promesa de Nueva York en los años ochenta, y sus invaluables contribuciones a la cultura de la ciudad pusieron en perspectiva ese precio de $ 111 millones.
