Joseph Mallord William Turner (1775-1851) fue un pintor inglés cuyas obras románticas presentaron algunos de los mejores paisajes del siglo XIX. Turner pintó desde muy joven, y encontró inspiración para sus obras a través de viajes por el Reino Unido y el extranjero. Experto en la producción de obras de arte atmosféricas fascinantes, Turner vivió una vida bastante reservada. Conozca al hombre detrás de algunas de las pinturas de paisajes más por excelencia de todos los tiempos a través de estas diez obras de arte.
Pescadores en el mar
Pescadores en el mar fue la primera pintura al óleo de Turner expuesta en la Royal Academy en 1796. Inspirado en famosos pintores ingleses antes que él, Turner creó esta escena iluminada por la luna con la fuerza pura de la naturaleza en primer plano. El pequeño bote de pesca, con la sutil luz de la linterna, está a merced de las olas opresivamente oscuras del mar. Las siluetas rocosas a la izquierda de la pintura son The Needles, una hilera de rocas frente a la Isla de Wight. En el momento de su exposición, los críticos dijeron que la pintura era obra "de una mente original".
Pescadores en el mar © JMW Turner / WikiCommons
El naufragio
Al igual que otros pintores románticos, a Turner le encantaba retratar catástrofes naturales. Este trabajo fue exhibido en 1805, y ahora se lleva a cabo en la Tate Britain. Esta pintura retrata nuevamente el mar como una fuerza elemental que no debe tenerse en cuenta. No se sabe si esta pintura se basa en un verdadero naufragio o el ficticio de un poema de 1804 del mismo nombre, escrito por William Falconer:
De nuevo ella se hunde! ¡escuchar con atención! un segundo choque
Se sentó la vasija en la roca.
Abajo en el valle de la muerte, con gritos tristes
Las víctimas predestinadas lanzan sus ojos temblorosos
En wile desesperación; mientras que otro golpe
Con fuertes convulsiones desgarra el roble macizo.
El naufragio © JMW Turner / WikiCommons
Mañana helada
Esta pintura, creada en 1813, retrata el paisaje invernal de una escena que vio Turner mientras viajaba a Yorkshire, y se dice que la hija de Turner, Evelina, está presente en la pintura, así como su caballo de "bahía de orejas caídas", que está tirando del carro. Turner nunca vendió la pintura; posiblemente el trabajo tuvo un valor sentimental para él debido a los elementos personales incluidos. Claude Monet dijo que Frosty Morning fue pintada con "ojos muy abiertos".
Frosty Morning © JMW Turner / WikiCommons
Dido Building Carthage, o The Rise of the Carthaginian Empire
Turner se refirió a esta pintura, exhibida en 1815, como su chef d'œuvre, o obra maestra. La pintura al óleo sobre lienzo retrata a Dido (en azul y blanco a la izquierda) dirigiendo a los constructores de Cartago, una imagen clásica de la Eneida de Virgilio. Su pieza complementaria, La decadencia del imperio cartaginés, fue producida por Turner y exhibida dos años después. Claude Lorraine fue una gran influencia en el trabajo de Turner en estos paisajes clásicos. En una de sus últimas exposiciones, Turner incluyó cuatro obras sobre el tema de los temas cartagineses.
Dido Building Carthage, o The Rise of the Carthaginian Empire © JMW Turner / WikiCommons
Tormenta de nieve: Aníbal cruzando los Alpes
La dramatización de eventos históricos se convirtió en un nuevo tema para trabajar con Turner. Esta pintura, exhibida en 1812, muestra a los soldados de Hannibal cruzando los Alpes en 218 a. C. La naturaleza es una fuerza indomable nuevamente: una nube de tormenta negra desciende sobre las tropas mientras una avalancha blanca cae por la montaña a la derecha. Un sol débilmente iluminado lucha por romper estas fuerzas desafortunadas, y en la lejana distancia hay una imagen de la soleada Italia. Hannibal no se muestra claramente en el trabajo, atrayendo más atención a los soldados que luchan que al líder.
Tormenta de nieve: Aníbal y sus hombres cruzando los Alpes © JMW Turner / WikiCommons
Lluvia, vapor y velocidad - El Gran Ferrocarril del Oeste
Después de un homenaje a la industria moribunda de los veleros en The 'Fighting Téméraire' Tiró de su último lugar para ser desguazado, Turner hizo esta pintura en 1844 para mostrar su gran interés en los cambios realizados por la Revolución Industrial en Gran Bretaña. El Great Western Railway era una compañía ferroviaria británica privada que estaba trabajando para desarrollar un modo de transporte más eficiente. Se cree que la ubicación de esta pintura es el puente ferroviario Maidenhead que cruza el río Támesis. En la parte inferior derecha de la pintura, una liebre corre a lo largo de la pista, un indicio del elemento natural de las antiguas obras de Turner.
Lluvia, vapor y velocidad - El Gran Ferrocarril del Oeste © JMW Turner / WikiCommons
Norham Castle Sunrise
En su vida posterior, Turner perdió su interés en recrear los detalles de olas y barcos en cresta. En cambio, se centró en el color, la atmósfera y la luz, como se ve claramente en esta pintura. Estas pinturas, producidas más tarde en su vida, muestran un movimiento fluido de color abstracto. Turner estaba interesado en capturar la atmósfera de un momento, en este caso un amanecer, en lugar de los objetos físicos. Turner pintó esta escena del castillo de Norham muchas veces a lo largo de su vida, mostrando claramente sus transformaciones en el estilo. Lo visitó en uno de sus primeros viajes al campo del norte de Inglaterra en 1797. Vea sus otras pinturas del castillo de Norham aquí y aquí.
Norham Castle Sunrise © JMW Turner / WikiCommons
El barco esclavo
Turner exhibió esta pintura de un barco de esclavos en 1840, y la mostró con un extracto de un poema inédito suyo, Falacias de la Esperanza (1812):
“Alza todas las manos, golpea los mástiles superiores y asegura;
Yon enojado sol poniente y nubes de bordes feroces
Declara la llegada del tifón.
Antes de barrer tus mazos, tira por la borda
Los muertos y moribundos, nunca presten atención a sus cadenas
Esperanza, Esperanza, falacia Esperanza!
¿Dónde está tu mercado ahora?
Este trabajo muestra una de las mejores representaciones de la fascinación de Turner con la violencia de los humanos y la naturaleza. El trabajo se basó en su poema y la historia real relatada en el libro de Thomas Clarkson La historia de la abolición de la trata de esclavos, en el que el capitán de un barco de esclavos arrojó esclavos enfermos y moribundos por la borda para recaudar dinero extra para el seguro. La pintura está caliente con rojos y amarillos, y el mar se agita violentamente con representaciones débiles de las extremidades encadenadas de los esclavos arrojados por la borda. Las emociones dramáticas retratadas y percibidas por esta pintura lo convierten en un gran ejemplo de una pintura de paisaje romántica. El crítico de arte John Ruskin escribió sobre esta pintura: "Si me redujera a descansar la inmortalidad de Turner en una sola obra, debería elegir esto".
El barco de esclavos © JMW Turner / WikiCommons
Paz - Entierro en el mar
Otra de las pinturas más personales de Turner, Peace, describe el entierro en el mar del artista David Wilkie, amigo de Turner. La pintura se exhibió con su pareja, Guerra, juntos haciendo Guerra y paz. La guerra muestra a Napoleón exiliado en una isla en un sorprendente fondo de rojos y amarillos, a lo que Turner se refirió como un "mar de sangre". La paz se pintó alternativamente con una paleta fría, que retrata la muerte tranquila y digna de un hombre pacífico. El par de pinturas fueron criticadas en el momento de su exposición por su falta de acabado, y Peace en particular fue condenado por su uso del negro.
Paz - Entierro en el mar © JMW Turner / WikiCommons
