Tiziano Vecellio, más conocido como Tiziano, fue uno de los pintores más destacados de la Venecia del siglo XVI. A lo largo de su carrera, creó un cuerpo de trabajo ecléctico que abarcaba la mitología, el retrato y la religión. Perfilamos diez obras esenciales de Tiziano.
Asunción de la virgen
La Asunción de la Virgen, el imponente retablo de la Basílica dei Frari de Venecia, fue la primera comisión pública importante de Tiziano en la ciudad, y cuando se presentó la pintura en 1518, estableció al joven artista como una de las principales figuras de la escuela veneciana. Conocido por su uso audaz del color, la escala épica (casi 23 pies de alto) y el drama, la Asunción de la Virgen fue una obra de arte revolucionaria en su época, y Tiziano continuaría componiendo más retablos, incluido el Retablo de Gozzi en Ancona y La muerte de San Pedro Mártir, pintada entre 1526 y 1530, pero tristemente destruida por el fuego en 1867.
Tiziano, Asunción de la Virgen, óleo sobre panel, 690 x 360 cm, Basílica dei Frari, Venecia, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Baco y Ariadna
Entre algunas de las primeras obras creadas por Tiziano, centradas en el tema mitológico, Baco y Ariadna representan la primera reunión del dios griego del vino y la princesa cretense en la isla de Naxos y han sido descritas por muchos críticos como la mejor obra del artista. Originalmente comisionado por Alfonso d'Este, duque de Ferrara, como parte de una serie de pinturas para una habitación privada en el Palacio Ducal, que también incluía La fiesta de los dioses de Giovanni Bellini y otras dos obras de Tiziano, La Bacanal de los Andrianos. y La adoración de Venus: Baco y Ariadna hoy cuelgan en la Galería Nacional de Londres.
Tiziano, Baco y Ariadna, Óleo sobre lienzo, 176, 5 x 191 cm, Galería Nacional, Londres, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
Venus de Urbino
Pintado en 1538 para el duque de Urbino, Guidobaldo II della Rovere como un regalo para su joven esposa Giulia Varano, Venus de Urbino ha sido descrito por muchos como descaradamente erótico, más claramente representado por la presencia sensual y seductora de la diosa romana del amor. - aunque otras interpretaciones se han centrado en otras alegorías como la fidelidad (simbolizada por el perro) y la maternidad, encarnadas por la criada y la niña de fondo. Aunque se inspiró en la Venus dormida de su compañero Giorgione, la pintura a su vez inspiró otras obras, incluida la controvertida pintura de 1863 de Édouard Manet Olympia.
Tiziano, Venus de Urbino, Óleo sobre lienzo, 119 x 165 cm, Galleria degli Uffizi, Florencia, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
La violación de Europa
Parte de una serie de pinturas mitológicas, junto con otras obras como Venus y Adonis (1554) y Diana y Acteón (1556-1559), creadas para el rey Felipe II de España a las que Tiziano se refería como Poesie, La violación de Europa retrata el secuestro de Europa desde su tierra natal, la antigua ciudad de Sidón, hasta Creta por Júpiter (Zeus en la mitología griega) en forma de toro blanco. Propiedad de Isabella Stewart Gardner Museum de Boston desde 1896, la pintura de hoy, aunque elogiada por sus colores luminiscentes y textura vívida, ha provocado controversia por su erotización de la violación, pero sigue siendo uno de los ejemplos mejor conservados de la serie Poesie de Titian.
Tiziano, La violación de Europa, Óleo sobre lienzo, 178 x 205 cm, Museo Isabella Stewart Gardner, Boston, c. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
El Danaë
Las pinturas Danaë de Tiziano fueron una serie de al menos cinco composiciones centradas en la leyenda de la princesa mitológica griega y su seducción e impregnación por Zeus, quien aparece en la pintura como una lluvia de oro. La primera versión del artista, que hoy se encuentra en el Museo di Capodimonte de Nápoles, incluye la figura de Eros y fue encargada por el cardenal Alessandro Farnese, un clérigo y destacado mecenas de las artes, pero también un notorio filántropo. Se cree que es una sátira sobre la preocupación de la Italia renacentista por las cortesanas. Saqueado por tropas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial, la pintura finalmente fue devuelta a Italia en 1947.
Tiziano, Danaë, Óleo sobre lienzo, 120 x 172 cm, Museo di Capodimonte, Nápoles, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
Diana y Acteón
Otra obra de arte de la mitológica serie de Poesías de Tiziano para el rey Felipe II de España, Diana y Acteón, representa una escena de la Metamorfosis del poeta romano Ovidio en la que el héroe griego se topa con la diosa desnuda de la caza que, como revela la pintura posterior del artista La muerte de Acteón, resulta en su desaparición. Adquiridos por la National Gallery de Londres y las National Galleries of Scotland en 2009 por £ 50 millones, Diana y Actaeon y su compañera Diana y Callisto, que fueron compradas por las mismas galerías tres años después por £ 45 millones, fueron descritas por el pintor británico Lucian. Freud como "simplemente las imágenes más bellas del mundo".
Tiziano, Diana y Acteón, óleo sobre lienzo, 184, 5 x 202, 2 cm, Galería Nacional, Londres, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Amor sagrado y profano
Pintado cuando Tiziano tenía solo 25 años y encargado por la secretaría veneciana Nicolò Aurelio para marcar su matrimonio con su esposa Laura Bagarotto, el Amor Sagrado y Profano hoy es una de las obras más importantes en la Galleria Borghese de Roma, tan apreciada, de hecho, que cuando La familia Rothschild ofreció 4.000.000 de liras por la obra de arte en 1899, que era más que el valor de toda su colección, la galería se negó. Se han debatido numerosas interpretaciones de la pintura, aunque Galleria Borghese la lee como una expresión de la creencia de Tiziano en la exaltación tanto de lo celestial, simbolizado por la mujer desnuda como Venus, y del amor terrenal, representado por el sujeto femenino vestido.
Tiziano, Amor Sagrado y Profano, Óleo sobre lienzo, 118 x 279 cm, Galleria Borghese, Roma, c. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Pesaro Madonna
La Basílica dei Frari de Venecia también alberga otra obra maestra de Tiziano, la Virgen de Pesaro (también conocida como Madonna di Ca 'Pesaro), una obra encargada por Jacopo Pesaro. Representa a los nobles venecianos y líderes militares presentados a la Virgen María por San Pedro. Ejecutada entre 1519 y 1526, la Virgen de Pesaro rompió con la tradición en el momento en que Tiziano colocó a la Virgen María y a Cristo en una posición descentrada, a diferencia de muchos otros retablos que lo precedieron, que colocaron figuras devocionales en el epicentro de una composición, y es, por lo tanto, hoy considerado un hito en la escuela de pintura veneciana.
Tiziano, Virgen de Pesaro, Óleo sobre lienzo, 478 x 268 cm, Basílica dei Frari, Venecia, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
Papa Pablo III y sus nietos
Otro trabajo encargado por la familia Farnese, el Papa Pablo III y sus nietos representa al pontífice y a dos de sus nietos: Alessandro (que también había encargado la pintura de Danaë mencionada anteriormente) y Ottavio. Al igual que con gran parte del retrato de Tiziano, la obra presenta un trasfondo psicológico significativo, y una mirada más cercana a la pintura puede revelar gran parte de la compleja relación familiar entre sus tres sujetos: los críticos de arte de hoy interpretan la obra de arte como un mensaje para el Sacro Emperador Romano Carlos V que el Papa, a pesar de su gran edad, siguió siendo un patriarca dominante en el control de sus nietos en disputa.
Tiziano, Papa Pablo III y sus nietos, óleo sobre lienzo, 210 x 174 cm, Museo di Capodimonte, Nápoles, 1546 © Armbrust / WikiCommons
