Es posible que esté familiarizado con las composiciones barrocas de Jean-Philippe Rameau, los arreglos románticos de Jacques Offenbach o las obras impresionistas de Claude Debussy, todos los grandes compositores franceses de la historia. ¿Pero qué hay de esos creadores de música clásica que viven y trabajan hoy? A continuación puede escuchar a diez de los compositores contemporáneos más distinguidos de Francia.
Claude Bolling
Nacido en Cannes en 1930, Bolling estudió en el Conservatorio de Niza antes de mudarse a París. Un niño prodigio, tocaba el piano de jazz profesionalmente a los 14 años. Al preferir el bebop a la vanguardia, Bolling fue una parte integral del renacimiento del jazz tradicional en la década de 1960. En su carrera, también ha marcado la música para más de 100 películas y se hizo famoso por sus colaboraciones con otros músicos como su Suite for Flute y Jazz Piano Trio con Jean-Pierre Rampal y sus homenajes a grandes como Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Nacido en el distrito parisino de Les Halles en 1932, Radigue se convirtió en estudiante de Pierre Schaeffer, el creador teórico de musique concrète, a principios de la década de 1950. Durante la década de 1960, desarrolló su propio estilo de composición electrónica más cercano a los minimalistas de Nueva York. Después de una actuación de 1974 en el Mills College de California, Radigue se introdujo en las prácticas meditativas del budismo tibetano. Pronto se convirtió a la religión, lo que ha influido mucho en su trabajo, particularmente en su obra maestra Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, del 2000, es su último trabajo electrónico antes de pasar a trabajar para instrumentos acústicos.
Yves Prin
Prin se destacó durante sus estudios de piano en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, ganando varios premios durante su tiempo en la escuela. Sin embargo, un encuentro con el legendario violinista, director de orquesta y compositor italiano Bruno Maderna a fines de la década de 1960 lo convenció de que debía dedicarse a la dirección. Esta carrera lo ha visto ocupar prestigiosos puestos en los Países Bajos y Francia. Hasta ahora, ha compuesto un catálogo de más de cuarenta obras, mostrando su lenguaje dramático único y su visión lírica de la música y, en los últimos años, ha comenzado a actuar nuevamente como pianista.
Gilbert Amy
Desde su época en el Conservatorio de París, Amy ha trabajado con algunos de los nombres más importantes de la música clásica francesa del siglo XX y ha sido influenciado por ellos, incluidos Olivier Messiaen, Darius Milhaud y Pierre Boulez, bajo cuya dirección compuso su Sonata para piano. Las composiciones de Amy le han valido numerosos premios, incluido el Gran Premio Nacional de la Música en 1979, el Gran Premio de SACEM en 1983, el Gran Premio Musical de la Ciudad de París en 1986 y el Premio del Presidente de la República de Academia Charles Cros en 1987.
Jean-Pierre Leguay
Nacido en 1939 en Dijon, Leguay es el organista francés más destacado de su generación. A los 22 años, asumió el cargo de organista titular en Notre-Dame-de-Champs en París, cargo que ocupó durante 23 años antes de ser nombrado para el mismo cargo en la Catedral de Notre-Dame de Paris. Famoso por sus obras en Europa, América del Norte y Asia, Leguay ha compuesto más de 70 obras para diversos conjuntos instrumentales y vocales, todos los cuales exploran la "alquimia del sonido". El 1 de enero de 2013, fue nombrado Caballero de la Legión de Honor.
Gérard Grisey
Nacido en Belfort, en el noreste de Francia en 1946, Grisey estudió por primera vez en el Conservatorio Trossingen en Alemania antes de ingresar al Conservatorio de París, donde ganó premios por acompañamiento de piano, armonía, contrapunto, fuga y composición. Su éxito continuó a lo largo de su carrera, con citas solicitadas en conservatorios y universidades de Europa y Estados Unidos. Antes de su repentina muerte por un aneurisma roto en 1998, dijo de los músicos que "nuestro modelo es sonido, no literatura, sonido no matemático, sonido no teatro, artes visuales, física cuántica, geología, astrología o acupuntura".
Tristan Murail
A diferencia de la mayoría de los compositores en esta lista, Murail siguió estudios universitarios fuera del mundo de la música, enfocándose en árabe y economía. Solo después de esto, ingresó al Conservatorio de París para estudiar composición con Olivier Messiaen. Durante la década de 1990, enseñó música y composición en computadora en IRCAM en París y ayudó a desarrollar el software de composición Patchwork. Después de esto, se mudó a la Universidad de Columbia en Nueva York. Junto con Grisey, se le atribuye la invención de la técnica de composición 'espectral' en la década de 1970, que incorpora la representación sonográfica y el análisis matemático en la toma de decisiones.
Joël-François Durand
Nacido en Orleans en 1954, Durand estudió matemáticas, educación musical y piano en París antes de realizar cursos de composición en Alemania, Estados Unidos y Aix-en-Provence. Desde 1991, reside en la Universidad de Washington, donde actualmente es profesor de composición, presidente del programa de composición y director asociado de la Escuela de Música. Además de enseñar y componer, Durand ha estado diseñando y fabricando armas de sonido de última generación para tocadiscos desde 2009.
Pascal Dusapin
La música de Dusapin, aunque inspirada por Edgard Varèse e Iannis Xenakis, así como elementos del jazz y la música popular francesa, se encuentra en una categoría propia, que se distingue por su microtonalidad, tensión y energía. Se niega a usar electrónica y percusión además de timbales y, hasta 1997, no usaría el piano en sus composiciones a pesar de ser un pianista de jazz consumado. Dusapin ha compuesto un extenso catálogo de obras solistas, de cámara, orquestales, vocales, corales y óperas. Ha recibido numerosos premios, más recientemente el Premio Dan David de $ 1 millón por investigación innovadora e interdisciplinaria en 2007.
