Detrás de cada artista masculino hay una mujer a la que se le niega su justa aclamación. Después de las historias de los movimientos artísticos que ayudaron a crear, se les impidió moverse libremente en los ilustres círculos sociales e instituciones abiertas a sus contrapartes masculinas y, a menudo, solo encontraron el éxito financiero que merecían póstumamente, estas son las increíbles mujeres artistas que viven y viven. muertos que hoy se han labrado sus lugares en las casas de subastas más prestigiosas y caras del mundo.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Conocida como la 'Madre del Modernismo Americano', Georgia O'Keeffe encabeza esta lista por una milla de campo. Su pintura Jimson Weed / White Flower no. 1, completado en 1932, vendido en una subasta de Sotheby's en Nueva York en 2014 por la increíble cantidad de $ 44.4 millones. O'Keeffe fue particularmente conocida por sus pinturas de flores agrandadas, influenciadas por la evolución de la forma y el estilo de los fotógrafos modernistas estadounidenses, pero también dedicó gran parte de su atención a capturar la belleza única del paisaje del norte de Nuevo México, un destino de viaje favorito y eventual hogar adoptado. Profundamente en sintonía con el mundo natural, las obras de O'Keeffe utilizaron un enfoque musical, emocional e hipersensible a la forma en que el color y la forma juegan entre sí.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Aunque lo 'femenino' puede haber sido el tema de gran parte del trabajo del escultor francés Louise Bourgeois, produciendo una variedad de esculturas sexualmente explícitas que representan la forma femenina a lo largo de su carrera, ella se resistió constantemente a la idea de que era una artista feminista. Sin embargo, durante la década de 1970, Bourgeois se involucró con un grupo de activistas feministas llamado Fight Censorship Group, desafiando la censura restrictiva de las imágenes sexualmente explícitas. Su trabajo posterior, que continuó produciendo hasta su muerte en 2010 a la edad de 98 años, defendió los derechos de la comunidad LGBTQ. Las obras más famosas de Bourgeois, y las que la pusieron en esta lista, son sus esculturas de araña gigantes (llamadas Maman), emitidas por primera vez en 1997 y replicadas en varias ediciones y una variedad de materiales en los años siguientes, la más pequeña adornando un broche de plata y El más grande de pie en 30 pies. Bourgeois afirmó que su fijación con los arácnidos representaba su relación con su madre. Una versión de bronce vendida en Christie's por $ 28.2 millones en 2015.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
La artista nacida en Chicago, Joan Mitchell, encabeza la lista en términos del valor general de su cuerpo de trabajo, ya que sus pinturas adquirieron $ 286 millones entre 2005 y 2015. También vendió más de 3000 piezas de trabajo, más de 2, 500 más que Cindy Sherman: la siguiente artista femenina de mayor rango en volumen. Nacida en 1925, Mitchell fue una figura destacada en la segunda generación de expresionistas abstractos estadounidenses y una de las pocas mujeres activas en la escuela interdisciplinaria de Nueva York en la década de 1950. Particularmente influenciados por el estilo y la sensibilidad de Van Gogh en sus primeros años, las pinturas de Mitchell se caracterizaron por pinceladas enérgicas, uso vívido del color y un enfoque altamente emocional y expresivo de su arte. Su pintura de 1960 Sin título se vendió por casi $ 12 millones en 2014.
Berthe Morisot (1841-1895)
La artista más antigua de esta lista, Berthe Morisot, fue una pintora impresionista francesa y, junto con su hermana Edma, un talento muy respetado entre los círculos artísticos parisinos, a pesar de que su género les impidió unirse a las instituciones artísticas oficiales. Un tercio de 'les trois grandes dames', del crítico de arte Gustave Geffroy, realizó su primera exposición pública en el muy apreciado Salón de París. Durante su vida, Morisot superó a varios grandes nombres del movimiento impresionista, incluidos Monet y Renoir, y exhibió con los impresionistas cada año, excepto uno desde 1874 en adelante. Sus pinturas representaban temas de la vida doméstica en la sociedad francesa de clase alta, así como bodegones y paisajes rurales. Après le déjeuner, pintada en 1881 y vendida por $ 11 millones en 2013, es su trabajo de mayor valor.
Berthe Morisot, La cuna, 1872, Musée d'Orsay, París Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
La artista de vanguardia rusa Natalia Sergeevna Goncharova fue una verdadera todoterreno. Artista, pintor, diseñador de vestuario, escritor, ilustrador y escenógrafo, Goncharova fue miembro fundador de la escuela de artistas Jack of Diamonds formada en Moscú en 1910. Uno de los grupos más grandes e influyentes de la escena vanguardista rusa, Jack of Los diamantes se formaron para desafiar la aparente terquedad de la escena artística rusa después de la expulsión de varios artistas de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú por emular el estilo occidental contemporáneo. Demostrando una fascinación con el primitivismo étnico ruso y el arte popular durante su primera carrera, que se mezcló perfectamente con su sensibilidad rural y antiurbana, Goncharova se convertiría más tarde en pionera del innovador movimiento futurista ruso. En 2007, Goncarova se convirtió brevemente en la artista femenina más cara del mundo, después de que su pintura de 1909 Picking Apples se vendiera por un récord de $ 9.8 millones de dólares, y Les fleurs se vendió por $ 10.8 millones en 2008.
Natalia Goncharova, El Ciclista, 1913, El Museo Ruso, Wikicommons de San Petersburgo
Agnes Martin (1912-2004)
La artista canadiense-estadounidense Agnes Martin fue una figura prominente y una de las pocas mujeres en el movimiento de abstracción dominado por los hombres. Al igual que Georgia O'Keeffe, Martin se instaló permanentemente en Nuevo México, con su trabajo tomando una clara inspiración del entorno del estado, aunque su trabajo resultante es muy diferente de las vívidas y coloridas pinturas de la primera, eligiendo en cambio canalizar su inspiración hacia lo sutil., lavados de colores delicados y suaves. Después de haber trabajado exclusivamente en marrón, negro y blanco antes de mudarse a Nuevo México, no puede haber ninguna duda sobre el papel que desempeña el paisaje desértico único y místico en su cuerpo de trabajo. Martin es conocida por sus pinturas cuadradas llenas de cuadrículas pálidas y líneas repetidas, y su pintura Orange Grove se vendió por $ 10.7 millones a principios de este año.
Clase de arte en nuestra retrospectiva #AgnesMartin. #regram via @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Una foto publicada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (@lacma) el 3 de julio de 2016 a las 1:24 pm PDT
Cady Noland (n. 1956)
'The American Nightmare' es el tema autodidacta del escultor posmoderno estadounidense Cady Noland. Noland utiliza su medio para lanzar ataques mordaces contra la cultura contemporánea de EE. UU., Ya sea su obsesión por la celebridad, el glamour o la fijación con la violencia, comentando lo que ella percibe como la identidad social fragmentada de Estados Unidos en la actualidad. La escultura Bluewald de Noland en 1989, que explora el asesinato de John F.Kennedy y el posterior asesinato de su asesino, Lee Harvey Oswald, se vendió en 2015 por $ 8 millones, lo que le valió un lugar como el único artista vivo en esta lista. Consiste en una imagen de Oswald en sus últimos momentos volando volado e impreso en aluminio, acribillado con agujeros de bala agrandados y con una bandera estadounidense de algodón metida en su boca.
¡Feliz 4 de julio! #cadynoland esta pieza aún no tiene título, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint y #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Una foto publicada por Julien Gardair (@juliengardair) el 4 de julio de 2016 a las 11:39 a.m. PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
La pintora polaca del art déco Tamara de Lempicka es a menudo promocionada como "la primera mujer artista en ser una estrella glamorosa". Ciertamente, Glamour jugó un papel destacado en gran parte de sus pinturas, ya que la artista a menudo pintaba a socialites y miembros de la realeza en toda Europa y América del Norte, convirtiéndose en una artista favorita en Hollywood. Refugiada de la Primera Guerra Mundial, Lempicka desarrolló un enfoque sensual al cubismo suave mientras luchaba por ganarse la vida en París. Lempicka abrazó por completo el espíritu de la década de 1920, adoptó un estilo de vida bohemio, se mezcló con artistas como Pablo Picasso y descartó las costumbres sociales para abrazar descaradamente su bisexualidad. Le rêve (Rafaëla sur fond vert) de Lempicka se vendió por $ 8.4 millones en 2011, y la pintora contó algunos de los nombres más famosos de la actualidad entre sus leales coleccionistas, incluidos Madonna, Jack Nicholson y Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
`` Camille Claudel inspiró a uno de los grandes artistas del mundo '', cuenta con tanta frecuencia la tumultuosa relación del escultor y diseñador gráfico francés Camille Claudel con Auguste Rodin, su propio brillo artístico que se desvanece en el centro de atención. Cuando era una niña de nacimiento gentil, Claudel albergaba una fascinación inusual con la piedra y el suelo, que más tarde la llevaría al medio de la escultura. Claudel era conocida por sus esculturas dinámicas, líricas y texturizadas de figuras desnudas, y el crítico de arte Octave Mirbeau declaró que era 'Una revuelta contra la naturaleza: una mujer genio'. Claudel tenía una naturaleza volátil y lamentablemente destruyó gran parte de su trabajo durante los ataques de ira y paranoia. En 1913, fue ingresada en un hospital psiquiátrico a instancias de su hermano, a pesar de las protestas de la prensa y sus amigos. Debía permanecer confinada en instituciones hasta su muerte, más de 30 años después, y fue enterrada en una fosa común sin marcar en el Asile de Montdevergues. La valse, versión permière (1893) se vendió por $ 8 millones en una subasta de Sotheby's London en 2013.
La escultura de Camille Claudel © Pierre Andre Leclercq
