Desde Colombia hasta Brasil, el arte latinoamericano está consolidando gradualmente su propio espacio en la escena artística mundial, apoyado y promovido, no solo por artistas, sino también por comisarios de arte, coleccionistas y museos. Echamos un vistazo a diez de los más importantes coleccionistas de arte latinoamericano contemporáneo, sus colecciones y logros.
museo jumex
Museo Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
La primera incursión de Eugenio López Alonso en el mercado del arte fue a principios de la década de 1990, cuando compró una pintura del artista mexicano Roberto Cortázar. Desde entonces, López Alonso se ha convertido en uno de los coleccionistas de arte más activos del mundo, acumulando más de 2500 piezas de arte que incluyen artistas mexicanos como Gabriel Orozco, Damian Ortega y Gabriel Kuri. En 2013, encontró un nuevo hogar para su Colección Júmex, en el Museo Jumex, diseñado por David Chipperfield, en el centro de la Ciudad de México. Motivado por el deseo de López Alonso de hacer que su colección privada sea accesible al público, este movimiento tuvo como objetivo familiarizar a los mexicanos con una perspectiva más global sobre el arte contemporáneo.
Tanya Capriles de Brillembourg
En 2013, el Museo de Bellas Artes de Houston organizó una exposición pionera, comisariada por Mari Carmen Ramírez, titulada Intersecting Modernities: Latin American Art de The Brillembourg Capriles Collection. Deslumbró a los visitantes con la gran variedad de obras de arte eminentes en exhibición, brindando una rara oportunidad de ver obras como 'Mujer con pájaro' de Wilfredo Lam (1955), 'Composición abstracta' de Matta (1949), 'El Nuncio' de Fernando Botero (1962) y 'Still Life with Lemons' de Diego Rivera (1916). La colección de Tanya Capriles de Brillembourg destaca cómo los artistas latinoamericanos que vivieron en Europa en el siglo XX hicieron contribuciones tangibles a los movimientos cubistas, construccionistas y surrealistas que surgieron durante este tiempo. Este enfoque comparativo intercontinental ha ayudado al coleccionista de arte venezolano a ofrecer una importante reevaluación del panorama artístico latinoamericano.
Ella Fontanals-Cisneros
Originaria de Cuba, Ella Fontanals-Cisneros es una distinguida defensora del arte latinoamericano contemporáneo cuyas contribuciones al mundo del arte incluyen el lanzamiento, en 2002, de la Fundación de Arte sin fines de lucro Cisneros Fontanals (CIFO) en Miami. La fundación le permite administrar su colección y organizar exposiciones anuales en el CIFO Art Space. Por ejemplo, el reciente Permiso para ser global / Prácticas Globales: Arte latinoamericano de la Colección Ella Fontanals-Cisneros, que presentó obras de artistas como Lygia Clark, Ana Mendieta y Oscar Muñoz. Esta colección también tuvo como objetivo explorar las prácticas artísticas en América Latina en el contexto de la globalización económica. Inicialmente coincidiendo con Art Basel en Miami Beach, el espectáculo recorrió el Museo de Bellas Artes de Boston. Un hito importante para el museo, la exposición fue el primer espectáculo que se celebró allí dedicado exclusivamente al arte latinoamericano contemporáneo.
Vista de instalación de Permission To Be Global en el CIFO Art Space, diciembre de 2013 © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) trabaja incansablemente para resaltar la rica diversidad del arte latinoamericano, brindando subvenciones y apoyo adicional para ayudar a nutrir a artistas, curadores y académicos del área. La influencia de Patricia Phelps de Cisneros no puede ser subestimada; ella ha sido miembro fundador y presidente del Fondo de América Latina y el Caribe del MoMA; el Patrono Fundador de la Fundación Museo Reina Sofía en Madrid; y miembro del Comité Latinoamericano de Adquisiciones de Tate. Su aclamada colección se ha mostrado en todo el mundo. Una parada reciente fue la Royal Academy of Arts, que realizó una exposición titulada Radical Geometry: Modern Art of South America, que se basa únicamente en la propia colección del venezolano. La impresionante originalidad de las obras de arte en exhibición, que datan de la década de 1930, ofrecía una perspectiva del arte latinoamericano que no solo era integral, sino también refrescante. La exposición contó con el uruguayo Joaquín Torres-García, el argentino Tomás Maldonado y el cinético venezolano y artista venezolano Carlos Cruz-Diez.
Cortesía de Colección Patricia Phelps de Cisneros.
Mauro Herlitzka
El argentino Mauro Herlitzka es codirector de Pinta Art Fair; Un espectáculo que atrae a museos y coleccionistas de todo el mundo y expone la amplia gama de arte creado en América Latina. Pero la participación de Herlitzka en el arte contemporáneo se extiende mucho más allá. Además de ser miembro del Fondo de Adquisición de América Latina y el Caribe del MoMA, también es Presidente de la Fundación Espigas y su Centro de Documentos sobre la Historia de las Artes Visuales, una organización que busca preservar y difundir documentos relacionados con la historia de Argentina. Arte. Herlitzka, ex presidente de arteBA fundación, una feria de arte muy celebrada con sede en Buenos Aires, es un embajador crucial para la escena artística latinoamericana como alguien que, evidentemente, es un astuto observador del mercado mundial del arte.
Mauro Herlitzka © Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Gobierno de Chile
Adolpho Leirner
El Museo de Bellas Artes de Houston es el orgulloso propietario de la completa colección de arte constructivo brasileño de Adolpho Leirner. Nacido en São Paulo en 1935, Leirner se encontró por primera vez con el movimiento construccionista internacional cuando estudió en Inglaterra a principios de la década de 1950. Pronto regresó a su tierra natal, donde se dedicó a descubrir y apoyar la abstracción geométrica brasileña. Aunque ahora se ha exhibido en varios países, la colección de Leirner debutó en Europa en 2009 en el Haus Konstruktiv en Zurich. Las principales atracciones de Dimensiones del arte constructivo en Brasil: la exposición de la Colección Adolpho Leirner fueron 'Vermelho cortando o branco' de Hélio Oiticica (1958), 'Idea visible' de Waldemar Cordeiro (1956) y 'Objeto rítmico no.2 de Mauricio Nogueira Lima' '(1970).
Solita Mishaan
La pasión de Solita Mishaan por el arte fue alimentada en Caracas por sus padres, quienes cultivaron un ávido interés en coleccionar arte. Desde 1985, Mishaan ha sido absolutamente implacable en apoyar el arte latinoamericano contemporáneo y promoverlo en todo el mundo. Su cartera como mecenas del arte es difícil de igualar. Después de haber participado en numerosas prestigiosas galerías y ferias de arte, su considerable influencia se puede sentir desde Bogotá hasta Jerusalén, desde Londres hasta Madrid. Significativamente, Mishaan fundó MISOL, una fundación con sede en Bogotá dedicada a promover artistas emergentes en Colombia, así como en el resto de América Latina. Ella ha ayudado a lanzar y asistir a las carreras de artistas como Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo y Mateo López.
Bernardo Paz
En las profundidades de la zona rural de Brasil, cerca de Belo Horizonte, se encuentra uno de los depósitos de arte contemporáneo más llamativos del mundo. Inhotim es un parque de esculturas gigantesco que combina arte específico del sitio con el paisaje natural. El autor intelectual detrás de esta creación es Bernardo Paz, un coleccionista de arte poco convencional que ha sido aclamado inequívocamente como un visionario. Este jardín idílico, donde la naturaleza indómita interactúa con arte interactivo tecnológicamente y esculturas e instalaciones de vanguardia, ofrece un entorno único en el que los visitantes pueden interactuar con las obras de artistas de renombre como Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga y Olafur Eliasson. Finalmente, Paz considera que Inhotim juega un papel importante en la comunidad y la identidad cultural de Belo Horizonte.
Juan Carlos Verme
Juan Carlos Verme ha fomentado activamente la cultura del coleccionismo de arte en su país natal, Perú. Es uno de los fideicomisarios de la Fundación Tate Américas, miembro del Comité de Adquisiciones de América Latina del MoMA y presidente del Museo de Arte de Lima (MALI). Verme ha asumido la responsabilidad de convertirse en un defensor vocal de los museos y galerías en Perú, viéndolos como iglesias que necesitan ser atendidas y cuidadas. Al insistir en la renovación de MALI, que ahora cuenta con una exhaustiva colección de arte peruano, Verme ha ayudado a educar al mundo sobre emocionantes artistas contemporáneos peruanos en la actualidad como Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat e Ishmael Randall Weeks.
